Malinverni bei „The Mirror“: „Kunst als Werkzeug zur Wiederentdeckung von Zivilisationen“

Kunst ist der Leuchtturm, um den sich das tiefste Wesen des Menschen aufbaut. Durch die Kunst kommen wir dem Verständnis von uns selbst und der Welt um uns herum näher und erkunden die unendlichen Facetten des Wissens.

In der vierzehnten Folge von „Lo Specchio di Piacenza“, dem von Regisseurin Nicoletta Bracchi konzipierten und moderierten Telelibertà-Format, sprach ein Experte darüber Alessandro Malinverni, Professor für Kunst- und Modegeschichte e Direktor des Gazzola-Museums in Piacenza welches im gleichnamigen Institut angesiedelt ist.

DAS GAZZOLA-MUSEUM

„Nur wenige Menschen wissen, dass es – so Malinverni – das älteste der Stadt ist. Der prestigeträchtige Hauptsitz befindet sich in einem Palast aus dem späten 15. Jahrhundert, der der Familie Fontana, dem Kloster San Sisto und ab Ende des 17. Jahrhunderts der Familie Gazzola gehörte. Als Kunsthistorikerin habe ich gelernt, in die Welt der Schönheit einzutauchen und die Vergangenheit anhand von Kunstwerken und Artefakten zu erforschen, die ihre Geschichten erzählen. Der Umgang mit Schönheit ist eine faszinierende Reise, ein kontinuierlicher Dialog mit der Zeit. Kunst ist ein außergewöhnliches Werkzeug, um Zivilisationen wiederzuentdecken und in Leben, Hoffnungen und Träume einzutauchen.

MODE

In seiner aktiven Karriere als Gelehrter interessierte er sich besonders für die Geschichte von Bräuchen und Mode: „Wissen über Mode ist, als würde man ein offenes Buch über die Geschichte und Seele eines Volkes in einem bestimmten historischen Moment lesen.“ Durch Stoffe, Formen und Farben können wir tiefgreifende Nuancen der Kultur, Bestrebungen und sogar Spannungen einer Gesellschaft erfassen. Die Mode der Vergangenheit hat einen einzigartigen und unwiederholbaren Charme. In einer Zeit, in der die Produktion weniger standardisiert war und kulturelle Einflüsse stärker ausgeprägt waren, zeichnete jedes Kleidungsstück ein Profil aus, trug ein Stück Identität und kollektives Gedächtnis in sich. Die Mode der Vergangenheit war ein lebendiger Ausdruck von Kreativität, dem Wunsch nach Schönheit und Individualität. Zeitgenössische Mode kann manchmal homogener und standardisierter wirken. Aber auch in diesem Zusammenhang können wir interessante und bedeutsame Ideen finden. Zeitgenössische Mode spiegelt die Herausforderungen und Dynamiken unserer Zeit wider, von der Globalisierung bis zur ökologischen Nachhaltigkeit, und bietet neue Perspektiven und Fragen zu unserer Lebens- und Seinsweise.“

DIE PUTTUR

Im Rückblick auf die bildende Kunst gesteht Malinverni eine Vorliebe für die Malerei: „Mit besonderem Interesse am Sammeln. Mich fasziniert, warum Männer und Frauen in der Vergangenheit Gemälde kauften und sich damit umgaben, eine Geste, die über den bloßen Akt des Besitzes hinausgeht, sondern eine tiefe Verbindung mit der Ästhetik und Kultur der Zeit widerspiegelt. Ich versuche, den Geschmack derer zu verstehen, die uns vorausgegangen sind. Diese Leidenschaft für Geschichte und Kunst wurde mir schon als Kind von meinem Großvater vermittelt. Die Kirchen von Piacenza? Einer der Schätze, die ich gerne erkunde, und darunter mein Favorit ist Santa Maria di Campagna, ein Ort, der eine einzigartige Atmosphäre und eine Fülle an Dekorationen bewahrt hat, die mich jedes Mal, wenn ich die Schwelle überschreite, inspirieren und begeistern.“

BOTSCHAFT AN JUNGE MENSCHEN

Die Zuneigung zu seinen Hunden Trilli und Luce, die Projekte in Paris und Stockholm, die Leidenschaft für das Fechten beim Circolo Pettorelli, seine Schüler („Ich habe über 500 zwischen Colombini und Istituto Gazzola gezählt“), ein Zweitstudium bei Horizon („I Ich lerne und lese gern, aber ich bin kein Nerd.

Auf Wunsch des Regisseurs spricht Bracchi Eine Botschaft an junge Menschen, aber nicht nur: „In einer Welt, die oft von Raserei und Oberflächlichkeit geprägt ist, ist es wichtig, Momente herauszuarbeiten, um ästhetische Sensibilität zu kultivieren. Leider leben wir in einer Zeit, in der Kunst und Schönheit oft verharmlost oder für kommerzielle Zwecke missbraucht werden. Viele improvisieren als Künstler, ohne über eine entsprechende Ausbildung zu verfügen, was dazu beiträgt, den Wert echter Kunst zu verschleiern. Soziale Medien bieten zwar eine Plattform für beispiellose Sichtbarkeit, können diesen Trend jedoch manchmal befeuern. Die Organisation einer Ausstellung sollte keine Besessenheit von Erfolg oder öffentlicher Akzeptanz sein, sondern vielmehr eine Gelegenheit, ein bedeutungsvolles und authentisches ästhetisches Erlebnis zu teilen. Wir müssen lernen, Qualität über Quantität zu stellen.“

Apropos Ausstellungen, unter denen, die in Piacenza organisiert wurden, eine blieb ihm besonders im Herzen: „Die Panini gewidmete Ausstellung in den 90er Jahren, ein sehr wichtiges Ereignis, das Publikum aus ganz Italien anzog. Ich glaube, dass die Neuvorstellung von Paninis Werk eine ausgezeichnete Idee sein könnte, um Besucher wieder einzubeziehen und das lokale künstlerische Erbe zu fördern. Ich habe den verschiedenen Verwaltungen vorgeschlagen, diese Möglichkeit zu prüfen, vielleicht mit einem anderen Ansatz oder einer anderen Ausrichtung, um der Öffentlichkeit ein neues und ansprechendes Erlebnis zu bieten. Die Ricci Oddi Gallery? Es ist ein Ort, der mich zutiefst inspiriert, ich werde bald einen Besuch mit einer meiner Klassen organisieren. Ich habe viel Zeit darauf verwendet, die Figur von Giuseppe Ricci Oddi, dem Gründer dieser Institution, zu studieren. Er war ein Mann von großem Charme, dessen Taten und Großzügigkeit mehr geschätzt und bekannt gemacht werden sollten, ein Vorbild für junge Menschen.“