Auch ich bin überall ein Ausländer. Vor allem aber, während ich durch das Arsenale dieser Kunstbiennale spaziere, die das Fremde als einen Wert zelebriert, an dem man sich festhalten kann, um eine explodierte, zerknitterte, vielschichtige Welt zu verstehen. Zu viele unbekannte Namen, zu viele Techniken, die meine Argumentation als weißer Intellektueller in die Welt des Handwerks verbannt, zu viele Mythen, die ich nicht kenne, und allzu erkennbare Figuren, zu viele Sprachen, die für mich naiv, wenn nicht folkloristisch sind (immer aufgrund meiner Laster des eurozentrischen Denkens).
Pedrosas Ausstellung in den Gärten
Dennoch fühlte ich mich in den Giardini zu Hause und versöhnte mich mit dem Kurator Adriano Pedrosa, der eine internationale Ausstellung mit einer starken Präsenz von Artefakten, Textilkunst und ganzen Familien von Künstlern/Kunsthandwerkern angekündigt hatte – etwas, das mich dazu gebracht hatte, mit Bedacht auf den Zentralpavillon zuzugehen Erwartungen. Es war jedoch eine Überraschung zu sehen, wie alles in Themen und Räume unterteilt war, was mir als europäischer Besucher, der in Denkkategorien eingerostet war, die immer noch nach dem 20. Jahrhundert, der Avantgarde und der Konzeptualisierung von Kunst riechen, zum Verständnis verhalf.
Auf einen Raum, der der Abstraktion gewidmet war, folgte ein Raum, der vollständig mit Porträts gefüllt war, die wie eine Bildergalerie angeordnet waren. aus einem Schwerpunkt auf der Malerei seltsam Wir wechselten zu einem politischen Sender mit Videos, die an Reportage grenzten. Monografische Oasen wurden in Form von Ausstellungen oder thematischen Installationen vorgeschlagen, wie zum Beispiel das unverzichtbare „Museum der Alten Kolonie“ in Paulo Delano das in Bildern fünf Jahrhunderte schmerzhafter Kolonialgeschichte Puerto Ricos erzählt. Oder das schöne Zimmer von Giulia Andreani (was ich zugegebenermaßen nicht wusste) von Paynes großen, grau bemalten Leinwänden, die vom Beginn des Feminismus im Dialog mit einem Meisterwerk der Art Brut „Kreuzigung der Seele“ aus dem Jahr 1936 des Autodidakten erzählen Madge Gill. Oder die wenigen und intensiven Fotos von Claudia Andujar (Ich kannte sie!), die mit einem metaphysischen Schwarz-Weiß auf die kindlichen und symbolischen Zeichnungen der Yanomami-Künstler und Schamanen reagieren, einem Stamm, der zur Quelle und Inspiration seiner komplexen Arbeit wird.
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Die Biennale im Arsenale
Dieses organisierte Tempo gab mir das Gefühl, Teil einer komplexen Welt zu sein, und half mir, sie zu verstehen. Dann geriet im Arsenale erneut alles durcheinander. Im Triumph der Farben und Techniken zwischen Afrika, Amerika und den Antipoden tanzt das von Pedrosa geschaffene polychrome Universum vor meinen Augen.
„Wenn Sie Südamerikaner wären, würden Sie es verstehen.“ Zwei mir nahestehende Menschen, die in Südamerika leben, erzählen es mir.
Vielleicht. Aber ein Kurator sollte mir nicht die Orientierung geben, selbst wenn ich in Rom geboren bin, einer Stadt, die ein Symbol der westlichen Kaisergeschichte ist; Obwohl ich in einem Nato-Land aufgewachsen bin und Texte studiert habe, die von weißer und dominanter Kultur durchdrungen sind?
Ich kann diese Tools nicht finden. Die Etiketten folgen einander wie die Werke und die historischen Kerne (derjenige, der Gemälde von im Ausland lebenden italienischen Malern reproduziert, wo nur die prächtigen Darstellungen von Lina Bo Bardi erhalten bleiben, ist schrecklich) sind nicht leicht von modernen und zeitgenössischen Werken zu unterscheiden
Die Wahrheit ist, dass ich letztendlich Zuflucht zu dem suche, was ich als das kenneArchiv des Ungehorsams die mir in der ersten Hälfte der Reise begegnen. Es handelt sich um einen Videoatlas, der Bilder von Aktionen, Unruhen, Gegeninformationen und Widerstandspraktiken sammelt, die von Geschlechterproblemen bis hin zu Klima- oder Sozialproblemen reichen. Er hat es geheilt Marco Scotini Mit seiner inzwischen bewiesenen Fähigkeit, die Archive zu inszenieren, ist es einen längeren Stopp wert. Das Gleiche kann ich über die Arbeit von sagen Bouchra Khalili das in einer Multi-Screen-Installation die Bewegung von Migranten auf geografischen Karten aufzeichnet, während der Protagonist seine Geschichte Schritt für Schritt im Voice-Over erzählt. Aber trotz seines nordafrikanischen Namens studierte Bouchra Khalilu Kino an der Sorbonne und Kunst an der Ecole Nationale Supérieure in Paris-Cergy, daher ist es offensichtlich, dass es mir keine Schwierigkeiten bereitet, seine Arbeit anzuhalten und mit Sympathie anzunehmen. Wir sprechen die gleiche Sprache.
Das Problem sind daher weder diese Werke noch die gut gedrehten Filme oder Videos, die die Route kennzeichnen und die möglicherweise von eingewanderten Filmemachern der zweiten oder dritten Generation stammen, die von hervorragenden Filmschulen in Paris oder London zurückkehren.
Die geografische Pastiche auf der Biennale
Das Problem sind die Landschaften und Dörfer, die von akribischen Aborigine- oder guatemaltekischen Talenten auf Leinen gemalt wurden; Es sind die Kollektive autodidaktischer Frauen, die Stoffe mit Wolle besticken, oder der unbekannten chilenischen Künstlerinnen, die Jutetaschen oder ähnliches entwerfen Afrikanische Textilgeometrien die leicht mit schönen Teppichen verwechselt werden. Das Problem ist, dass mich die geografische Pastiche daran hindert, den Unterschied zwischen zentralamerikanischer und afrikanischer Textilkunst zu verstehen. Doch zwischen Techniken, Kulturen, Mythen…. Es wird etwas geben, das man trennen und eine Katalogisierung, eine Chronologie, eine Systematisierung all dessen aufbauen kann.
Kurz gesagt, welches Paradigma durchläuft diese fröhliche, lebendige und farbenfrohe Arsenal-Kamerafahrt? Was bleibt am Ende einer Reise, wenn ich sie nicht in ein Kultur- und Geschichtserlebnis verwandeln kann? Es ist meine Schuld? Oder von denen, die es mir nicht ermöglichen, einen Gedanken zu verstoffwechseln, auszuarbeiten und mir nur die Möglichkeit lassen, mich der passiven Akzeptanz oder noch schlimmer der einzigen Kategorie hinzugeben, die mir noch bleibt: der Frage, ob es mir gefällt oder nicht …?
Die Goldenen Löwen auf der Biennale
Dennoch fühle ich mich mit diesen Zweifeln nicht allein. Letztlich tröstet es mich, dass der Anspruch dieser Handwerks- und Populärkultur, dass die Kapitalkunst „überall fremd“ geworden sei, sich nicht in den Herzen der Jury durchgesetzt hat.
Der Anspruchsvolle ist sicherlich nicht naiv Anna Maria Maiolinoweder Karimah Ashadunigerianischer Herkunft, aber in London geboren der nicht überraschend den Silbernen Löwen mit einem Video über Motorradtaxis in Lagos gewann, das nach seiner Ausbildung am Chelsea College of Art entstand. Und es ist schwierig, die Arbeit des Künstlers als handwerklich einzustufen Mataaho-Kollektiv mit der Perfektion des Designs und der strukturellen Stärke einer Architektur.
Aber vor allem bringt Australien seit Jahren hin und wieder punktförmige Aborigine-Gemälde in seinen Pavillon, doch das einzige Mal, dass es einen wohlverdienten Goldenen Löwen gewinnt, ist genau die Biennale, in der sein Künstler vertreten ist Archie Moore (Nachkomme der Kamilaroi- und Bigambul-Völker) schafft eine konzeptuelle Installation, in der es keine Spur von Spontaneität gibt. Es handelt sich um eine Bestandsaufnahme tausender Namen von Vorfahren derjenigen, die in den 65.000 Jahren vor der „Entdeckung“ Australiens lebten, die mit großer formaler Strenge und einer stärkeren visuellen und emotionalen Wirkung keineswegs die indigene Kreativität beanspruchen wollen, sondern Stattdessen zielt es darauf ab, seine Geschichte zu rekonstruieren.
Alessandra Mammì
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