Können Sie Marc Chagall erwähnen, wenn Sie über Vladimir Nabokov sprechen? Versuchen wir es hier

In den Kapiteln von Sprich, ich erinnere michIn Wladimir Nabokows Autobiografie, die erstmals 1951 veröffentlicht wurde, wird die Jugend in Russland wie in so vielen perfekten Miniaturen beschrieben. Mamas teurer Pelzmuff, die Schneeflocken, das Buntglasfenster, von dem aus man das Kaleidoskop der Farben des Sommeroutfits beobachten kann. Menschen, Dinge, Anekdoten: Alles wird in den Details lebendig und es scheint, als würden wir uns durch einen realistischen Traum bewegen, einen Traum, den wir als „realer als das wirkliche Leben“ empfinden. Wie in einem Gemälde von Marc Chagallwo fliegende Tiere, Geiger auf dem Dach und weibliche Figuren, die sich in den Himmel ausbreiten, in einer märchenhaften Umgebung nebeneinander existieren, aber immer lebendig in „einem Innenraum woanders“, erkennbar und allen gemeinsam, wie Silvia Vegetti Finzi feststellte. Für beide, den Schriftsteller und den Maler, gibt es nur ein Vergrößerungsglas: die Distanz. Die Distanz zum russischen Land, die er in seiner Jugend hinterlassen und immer wieder hervorgerufen hat, wenn auch auf unterschiedliche Weise: durch die klare (und daher lyrische) Fotografie von Nabokovs Erinnerungen und durch eine kulturelle Verklärung – geerbt von jüdischen Wurzeln – in Chagalls Gemälden.

Doch die beiden Protagonisten dieser Geschichte haben so unterschiedliche Geschichten erlebt, dass sie fast gegensätzlich sind: Wladimir Nabokov wurde 1899 in Petersburg in eine Adelsfamilie geboren der nach der Oktoberrevolution gezwungen war, Russland zu verlassen. Marc Chagall wurde jedoch unter dem Namen Moishe Segal in einem Dorf in der Nähe von Witebsk geboren, in Weißrussland (damals Teil des Russischen Reiches), aus einer gläubigen jüdischen Familie. Sein Vater war Heringshändler und versuchte, die Familie vor den Pogromen des Zaren zu schützen. Wie das, was tatsächlich passiert ist am 7. Juli 1877, dem Geburtstag des zukünftigen Malersund zwar so sehr, dass Chagall in seiner Autobiografie schrieb: „Ich wurde tot geboren.“

Gemeinsam ist ihnen paradoxerweise der „Pass“, also der Nansen-Pass, den der Völkerbund seit Anfang der 1940er-Jahre für staatenlose Flüchtlinge und Flüchtlinge ausstellt. Aber es ist merkwürdig, ein Detail zu beobachten: im Jahr 1917, während Nabokovs Familie St. Petersburg (oder besser gesagt Petrograd) verließ und nach einer Zeit auf der Krim Großbritannien erreichte nach der Niederlage der Weißen Armee, im selben Jahr zog Chagall – der bereits aus Frankreich nach Russland zurückgekehrt war – in die Hauptstadt weil er von der Oktoberrevolution entzündet war. Und erneut schuf er 1917 eines seiner berühmtesten, aber auch visionärsten und ergreifendsten Gemälde: Das Wandernwo seine Frau Bella Rosenfeld in der Luft schwebt, nur vom starken und liebevollen Griff von Marcs Hand gehalten.

Der Das Jahr 1917 wird jedoch auch ein Wendepunkt sein, denn von da an begannen sich die Wege beider in gewisser Weise in ihrer Distanz zu Russland zu kreuzen. Physik die von Nabokov, der in Cambridge studierte und dann nach Berlin und Paris zog, bevor er 1941 Europa endgültig verließ, um in die Vereinigten Staaten zu gehen. Moral die von Chagall, der, obwohl er offizielle Positionen in der Revolutionsregierung innehatte, er fühlte sich weit entfernt von den ästhetischen Zwängen der russischen Avantgarde. Der Höhepunkt kam, als er nach der Rückkehr von einer Geschäftsreise feststellte, dass die Akademie, die er mit der Idee eines freien Versuchslabors gegründet hatte, ohne sein Wissen in eine „Rassisten-Akademie“ umgewandelt worden war. 1922, bevor er Moskau nach Frankreich verließ, schrieb Chagall: „Das Einzige, was ich will, ist, Gemälde zu machen und noch ein paar andere Dinge.“ Weder das kaiserliche Russland noch das sowjetische Russland brauchen mich. Ich bin für sie unverständlich, ein Fremder. […] Und vielleicht wird mich Europa lieben, und zusammen mit ihm wird mich mein Russland lieben.“ Der Maler wird mit einem Gemälde Abschied von seinem Land nehmen, Der Viehhändler (jetzt im Centre Pompidou in Paris), die es ist schon Erinnerung, Nostalgieeiner ländlichen Welt, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts völlig verändert wurde.

Während Chagall Russland verließ und nach Paris ging, schloss Nabokov sein Studium am Trinity College ab. Und vielleicht ist es gerade in dieser Zeit, zu Beginn der Zwanzigerjahre, so Die beiden beginnen, eine andere Form der Erinnerung zu verarbeiten. Nabokovs ist klar, scharf und literarisch, Chagalls ist fantasievoll, verklärt und im Traum erweitert. Im Mittelpunkt steht immer das russische Land, das „legendäre“ und vorrevolutionäre, das in Nabokovs literarischen Werken sowie in Chagalls wiederkehrenden Charakteren (mal deutlicher, mal verborgener) wieder auftauchen wird. In Nabokov wird es das nie geben Nostalgiesondern eher ein Nahkampf mit Erinnerungauch in seinen berühmten Lektionen zur russischen Literatur eingraviert, wo er es sich erlaubt abreißen Dostojewski. Aber die Distanz ermöglicht es Chagall auch, eine andere, komplexere und faszinierendere Erzählung aufzubauen, die auf seiner chassidischen Ausbildung beruht.

Diese Tradition ist es tatsächlich stark geprägt von einer Alltagsmystik aus Märchen, traumhaften Visionen, Ironie und Paradoxien. Die gleiche Erlösung von der Sünde geht durch die Liebe und dies erklärt die Tatsache, dass Chagall zwei Kriege, eine Revolution, die Entfernung von seiner Heimat, den Tod seiner geliebten Bella und viele andere Widrigkeiten durchlebte, während er immer blieb „ein Junge, der springt und träumt“, wie Giuliano Briganti ihn definierte. „Die Stadt scheint sich zu spalten, wie die Saiten einer Geige, und alle Einwohner beginnen, über der Erde zu wandeln“, schreibt er Aber komm schonseine Autobiographie. Und das erklärt auch die Weigerung, sich dem Surrealismus voll und ganz hinzugeben: Chagall ist kein Surrealist denn seine Traumdimension ist die der Kindheitserinnerung. Es eignet sich nicht für eine kulturelle Ausarbeitung, wie dies stattdessen der Fall war Nabokov: Beim Schriftsteller wurde die Erinnerung zum Erzählstoff. So sehr, dass er einmal erklärte: „(nach Russland) Ich werde niemals zurückkehren, aus dem einfachen Grund.“ Das ganze Russland, das ich brauche, ist immer hier bei mir: Literatur, Sprache, meine russische Kindheit.“

Und so erklärt es sich Gefühl der „fröhlichen Heiligkeit“, das in allen Werken Chagalls zu spüren ist: von Geigern über Rabbiner bis hin zu Liebenden. In allem wird der Sinn für das Heilige durch eine subtile und anhaltende Freude gemildert, ein geheimnisvolles Glück. Seine Worte sind wunderschön: „Trotz aller Probleme unserer Welt habe ich in meinem Herzen weder die Liebe, in der ich aufgewachsen bin, noch die Hoffnung auf die Liebe aufgegeben.“ Im Leben gibt es, genau wie in der Palette eines Künstlers, nur eine Farbe, die dem Leben und der Kunst einen Sinn gibt: die Farbe der Liebe.

26. April 2024

© ALLE RECHTE VORBEHALTEN