Francesco Vezzoli im Dialog mit venezianischer Kunst im Correr Museum

Einen beispiellosen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Meisterwerken der Kunstgeschichte und neuen zeitgenössischen Produktionen herzustellen, um unerwartete Verbindungen anzuregen: Dies ist die Absicht, die der Künstler Francesco Vezzoli im letzten Jahrzehnt seiner künstlerischen Forschung verfolgt hat. Eine Beziehung, die zwischen dem Alten und dem Neuen, die in seinem Fall in wichtigen historisch-künstlerischen Kontexten Gestalt annimmt: Dies geschah bereits für die ortsspezifischen Werke, die an Orten von archäologischer Bedeutung in Brescia (der Heimatstadt des Künstlers) installiert wurden, oder mehr Kürzlich mit der Installation des zügellosen Löwen im Innenhof des Palazzo Vecchio in Florenz. FRANCESCO VEZZOLI IN VENEDIG FÜR DIE BIENNALE 2024 In Verbindung mit der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig, die vom 20. April bis 24. November im Correr Museum stattfindet bereitet sich auf die Ausrichtung der Einzelausstellung Francesco Vezzoli vor. Museen der Tränen. Die Ausstellung ist vom 17. April bis zum letzten Eröffnungstag der Biennale für Besucher geöffnet und wird von Donatien Grau kuratiert. Sie umfasst ein Korpus von Werken – einige davon sind bereits ikonisch und werden vom Künstler in verschiedenen grundlegenden „Stadien“ seiner Karriere präsentiert, andere wurden speziell dafür geschaffen die Möglichkeit – sich mit der Geschichte des Museums auseinanderzusetzen. Die Protagonisten des Projekts sind die Sammlungen der Institution, die im ersten Stock Skulpturen des Meisters Antonio Canova sowie Meisterwerke von Vittore Carpaccio, Andrea Mantegna und Jacopo und Giovanni Bellini beherbergt, die in der Kunstgalerie aufbewahrt werden IM CORRER-MUSEUM In dieser von Vezzoli im Museum etablierten „neuen Erzählung“ präsentiert sich die Kunstgeschichte nicht mehr als unveränderliches Modell, sondern als lebendige Materie der Gegenwart, die dank der Hybridisierung antiker und moderner Ikonographien über die Zeit hinausgeht . Dies geschieht zum Beispiel in den Werken, die von den berühmtesten Renaissance-Gemälden mit der Darstellung der Madonna mit Kind inspiriert wurden: Sie wurden 2011 erstmals in der Gagosian Gallery in New York ausgestellt und zeigen die Gesichter der Topmodels der Achtziger- und Neunzigerjahre (Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Stephanie Seymour und Cindy Crawford) anstelle der hieratischen Darstellungen der Jungfrauen, geschmückt mit auffälligem Make-up, Juwelen und großen gestickten Tränen. [Immagine in apertura: Francesco Vezzoli. Portrait of Paulina Porizkova as a Renaissance Madonna with Holy Child Crying Salvador Dalí’s Jewels (After Lorenzo Lotto), 2011. Stampa inkjet su tela, ricamo metallico e in cotone, stoffa, bigiotteria, acquerello, cornice d’artista, 115 x 80 cm. Collezione privata © Foto Alessandro Ciampi]

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