Francesco Arcangeli, Kunstkritiker, Schüler von Roberto Longhi in den Jahren, in denen Sie Attilio Bertolucci, Giorgio Bassani und dann Pier Paolo Pasolini in den Hörsälen der Universität Bologna trafen. Wenn man so einen Meister hat, besteht die Gefahr, dass die Rolle des Lieblingsassistenten erstickt. Stattdessen tritt Francesco Arcangeli über die Jahre mit all seiner Kraft hervor. Der Ausgangspunkt, und das könnte nicht anders sein, ist die von Longhi identifizierte Po-Ebene-Linie, die als Alternative zu den beiden traditionellen Linien eingesetzt wird: der venezianischen und der toskanischen. Eine subtile realistische Handlung verläuft von Wiligelmo bis Giorgio Morandi und führt über Vitale da Bologna, Amico Aspertini, Ludovico Carracci und Giuseppe Maria Crespi. In der Naturauffassung können wir die erste Abweichung von Longhi erkennen: Für den Meister ist sie ein Element, das in das Gemälde eingefügt werden muss; Für den Schüler ist es eine überwältigende Kraft, an der er sich messen muss. Es kann überwältigend sein, das heißt, künstlerisch lernt man Turner, die Impressionisten, aber auch Morlotti wertzuschätzen.
Es gibt acht Jahrhunderte von Künstlern, die „ihre Kraft aus einer umfassenderen menschlichen Wurzel als der sie umgebenden Kultur beziehen… indem sie Gewissheiten jeglicher Art spontan zurückweisen und sich an die Leidenschaft des Menschen und der Dinge, an den Wandel der Zeit und des Wandels halten.“ die Jahreszeiten, zu unserem Leben hier und jetzt“ (aus dem Katalog der Ausstellung Natur und Ausdruck in der bolognesischen und emilianischen Kunst, die im Herbst 1970 im Archiginnasio stattfand).
Der schüchterne Charakter, die Eleganz, die Geradlinigkeit, die Tiefe und eine großartige Prosa, die nicht weit von der Poesie entfernt ist, waren und sind zunehmend ein Hindernis für Arcangelis Erfolg in einem Land, Italien, das sich in einer völligen Krise des wiederkehrenden Analphabetismus befindet. Doch manchmal reicht eine gute Idee aus, um die besten, aber vernachlässigten Momente der italienischen Kultur zu beleuchten. In Bologna würdigen die Nationale Kunstgalerie, das Morandi-Museum und das MAMbo-Museo d’Arte Moderna Francesco Arcangeli (Bologna, 1915-1974) an seinem fünfzigsten Todestag. Jeder Ort präsentiert eine Reise, die von den Worten des großen Kritikers geleitet wird. Tramando, so der Name der Initiative, ist ein Ausdruck von Arcangeli selbst und unterstreicht einen verborgenen Gedankenfaden, eine geheime zugrunde liegende Affinität, die Künstler verbindet, die am selben Ort geboren wurden, aber in verschiedenen Epochen lebten. Wir könnten sagen, dass es sich bei dieser Handlung um Tradition handelt, in der wir unsere Wurzeln haben und die wir versuchen sollten, mit unserem Erbe zu bereichern. Ein Thema, das Arcangeli sehr am Herzen lag und der die Galerie für moderne Kunst in Bologna (heute MAMbo) leitete, indem er eine Akquisitionskampagne durchführte, die darauf abzielte, mit anderen italienischen Institutionen dieser Art in Konkurrenz zu treten. Eine weitere Auseinandersetzung mit diesem Aspekt wird im Herbst mit einer Ausstellung im Projektraum stattfinden. Das MAMbo wird eine Auswahl von Werken vorschlagen, die längere Zeit nicht ausgestellt wurden (vor allem informelle Kunst), während das Morandi Museum acht Werke präsentiert, die Morandi selbst 1961 der Galerie für moderne Kunst geschenkt hat. Aber schon die drei Routen (von heute bis 6. Januar 2025) sind ein hervorragender Grund für einen ersten Besuch. Die Idee ist einfach und effektiv. Stellen Sie die Worte von Arcangeli selbst neben die von Arcangeli studierten oder erworbenen Werke. Dank der unterschiedlichen Farbe der Bildunterschriften sind sie im Rest der Kollektionen auf den ersten Blick zu erkennen. Klingt es verwirrend? Für nichts. Tatsächlich hat der Zuschauer eine doppelte Chance. Nicht nur, um Arcangeli endlich kennenzulernen, sondern auch, um sofort die Tragweite seiner Ideen zu ermessen. Tatsächlich kann man neben der wilden Wut von San Giorgio und dem Drachen von Vitale da Bologna die Gelassenheit von Giotto bewundern, die die Renaissance ankündigt. Die Einfachheit von Ludovico Carracci steht im Kontrast zum Barock von Annibale Carracci. Und so weiter.
Dann ist da noch Giorgio Morandi. Es ist eine andere Geschichte. Morandis künstlerische Biografie ist zugleich Arcangelis kritische Biografie. Es ist eine Frage der Malerei, klar. Aber es kann nur ein Nahkampf mit sich selbst und dem Freund sein. Bekanntlich haben sowohl Morandi als auch Arcangeli, insbesondere nach der Veröffentlichung der kritischen Ausgabe, durch das Buch ihre Gesundheit ruiniert. Die besonderen Gründe sind unendlich. Arcangeli feuerte Breitseiten auf Kritiker wie Argan oder Kollegen wie Giorgio De Chirico ab. Morandi konnte diese Angriffe in einem von ihm selbst in Auftrag gegebenen Buch nicht dulden, er könnte als Mitverantwortlicher oder sogar als Anstifter erscheinen. Andererseits ging Arcangeli sogar so weit, Morandi in einen internationalen Rahmen einzuordnen, der ans Informelle grenzte. Der Maler war damit nicht einverstanden und intervenierte, indem er versuchte, seinem Exegeten inakzeptable kritische Grenzen zu setzen.
Abgesehen von dieser nun archivierten Kontroverse bleiben Arcangelis unbeschreibliche Worte vor Morandis Stillleben übrig. Je mehr Sie die weißen Straßen, den kobaltblauen Himmel und die Flaschen auf dem Tisch betrachten, desto weniger klar erscheint Ihnen ihre Bedeutung. Letztlich spüren sowohl der Maler als auch der Kritiker in dieser absoluten Unbeweglichkeit vielleicht dasselbe: das Geheimnis der Materie und den Zusammenbruch des Werdens, einen unvermeidlichen Wettlauf in Richtung Tod. Aus diesem Grund sind Morandi und auch Arcangeli so sensibel für die Poesie von Giacomo Leopardi. Manchmal konkurriert die Bildunterschrift gleichermaßen mit dem Werk. Schauen wir uns zum Beispiel Paesaggio (1940) an, eines der Leihgaben aus einer Privatsammlung.
Arcangeli: „Es scheint mir ein Meisterwerk zu sein: eine stille, trostlose, bewegungslose Wand, eine Welt, die für immer in diesem perfekten Tonmaterial geschlossen ist“ (aus „Natur und Ausdruck in der bolognesisch-emilianischen Kunst“, anastatische Ausgabe, Minerva 2003).
