Er liebte es, mit jedem möglichen Material zu arbeiten, Marc Camille Chaimowicz, wahrscheinlich auch inspiriert vom Beruf seiner Mutter, Marie Tailhardat, einer Näherin, die er in seiner Arbeit mit Bändern und in der Hingabe, die er für die Einrichtung von intimen und gastfreundlichen Räumen zeigt, mit Leidenschaft für die Auswahl mehrmals erwähnen wird Stoffe, die Farbe, die angewandte Kunst im weitesten Sinne des Wortes. Der französische Künstler – geboren 1947 Er lebte im Nachkriegs-Paris, zog aber schon bald nach London, um seiner Familie zu folgen. Ab den 1960er Jahren betrieb er Forschungen, die von einer vielschichtigen und freien Vision der Kreativität getragen waren und dabei Malerei und Bildhauerei, Fotografie und Video, Mode und Design nutzten. Einer der ersten, der die Welten von Performance und künstlerischer Installation mit dem Ziel verschmolz, einen neuen szenischen Raum zu schaffen.
Das WIELS Contemporary Art Centre in Brüssel hat nun seinen Tod im Alter von 77 Jahren bekannt gegeben, ohne Angaben zur Todesursache zu machen, die sich am 23. Mai 2024 ereignete.
Marc Camille Chaimowicz, zwischen Performance und Installation
Chaimowicz hatte sich entschieden, in London zu bleiben, zu leben und zu arbeiten (wenn auch mit häufigen Streifzügen nach Burgund), was durch den Erfolg belohnt wurde, der ab den siebziger Jahren (der Installation von 1972) erzielt wurde Feier? Realife Revisitedein Raum, der zeigt, was von einer Party übrig bleibt) gerade für die Fähigkeit, Vorschläge zu machen – angetrieben von einer starken Anziehungskraft auf multidisziplinäre Schnittmengen – eine innovative performative und installative Praxis zusammendie in den kommenden Jahrzehnten viele junge zeitgenössische Künstler beeinflussen sollte.
Tatsächlich nahm der französische Künstler die mittlerweile weit verbreitete Haltung vorweg, bildende Kunst mit Choreografie, Regie und Kuration zu verbinden. Zwischen Tapeten, fotografischen Collagen, Neuinterpretationen der Klassiker der Kunst und Literatur und einem Hang zur Zusammenarbeit mit hoher Handwerkskunst, gepaart mit einer Faszination für industrielle Prozesse.
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Das Werk von Marc Camille Chaimowicz
Der Künstler ist offen für Mischungen mit Design, Literatur und Theater und hat ganze Werkgruppen Figuren gewidmet, die für seine Ausbildung von grundlegender Bedeutung waren, wie unter anderem Jean Cocteau, Jean Genet und Gustave Flaubert, Figuren der Melancholie und Rebellion. Zu seinen bekanntesten Werken gehören jene, die den Raum einer Wohnung nachahmen, der zur Galerie wird und Einrichtungsgegenstände und Kunstwerke vereint. Seine Einrichtungsinterventionen in den Sälen großer Londoner Hotels, die mit dem Servieren von Tee für die Gäste mit Hintergrundmusik gipfelten, hatten einen starken performativen Charakter: Chaminowicz entschied sich jedoch bereits Mitte der 1970er-Jahre dafür, die reine Performance aufzugeben er identifizierte sich als offizielle Kunstausübung, zu wenig subversiv.
Das kritische Schicksal von Marc Camille Chaimowicz
In seiner über 50-jährigen Tätigkeit hat Chaimowicz – der 1998 ein Jahr als Residenz an der British School in Rom verbrachte – Ausstellungen in zahlreichen Institutionen zeitgenössischer Kunst durchgeführt. In Italien fand seine erste Einzelausstellung in einer öffentlichen Einrichtung im Jahr 2016 statt Vielleicht Metaphysikeingerichtet auf der Triennale Mailand, in Verbindung mit einem anderen wichtigen Projekt (Ein Herbstlexikon) in den Serpentine Galleries in London. Seine Arbeiten wurden auch in vielen Museen und internationalen Gruppenausstellungen ausgestellt, darunter im Walker Art Center in Minneapolis (2016), im Staatlichen Eremitage-Museum in St. Petersburg, im Nouveau Musée National in Monaco und im Musee d’Art Moderne de the Ville de Paris – MAM/ARC, Tate Modern in London, Manifesta 10.
Livia Montagnoli
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