Von den Futuristen bis Alberto Savinio, von Hans Arp bis Salvador Dalì, von Joseph Beuys bis John Cage. Bis zu Riccardo Baruzzi, Francesco Cavaliere und Jacopo Benassi, Protagonisten der für alle offenen Klangdarbietungen, die heute Abend ab 19 Uhr in der Paolini Arena des stattfinden Spiel. Anlass ist die Eröffnung der Ausstellung „Silenziosuono – Klangstille“, das die Sammlung von 471 Künstleraufzeichnungen präsentiert, die das Museum kürzlich dank einer vom Pac, Plan für zeitgenössische Kunst des Kulturministeriums, unterstützten Ausschreibung erworben hat. Die Werke enthalten Gedichte, Klangdarbietungen und oft experimentelle Musik und stammen größtenteils aus der Sammlung von Giorgio Maffei, zu der weitere Erwerbungen von Gam hinzugekommen sind.
„Wenn wir von Künstlerschallplatten und Künstlerbüchern sprechen, beziehen wir uns tatsächlich auf echte Kunstwerke. Viele Künstler, die die Platten geschrieben haben, sind bereits mit verschiedenen Werken in unserer Sammlung vertreten – sagt der Kurator Elena Volpato – Die heutigen Aufführungen sollen das Konzept vermitteln, dass es in der Kunst verschiedene Sprachen gibt, die sich überschneiden können.“
In der Ausstellung hängen an den Wänden die Cover, von denen viele von den Künstlern entworfen wurden. Die Scheiben wurden von innen herausgenommen, um Diebstahl zu vermeiden. Sie können jedoch ab morgen eingesehen werden, da alle Tonspuren bereits digitalisiert sind.
Die Sammlung repräsentiert viele der wichtigsten künstlerischen Experimente im Bereich Klang und Poesie, angefangen bei den ersten futuristischen Forschungen bis hin zu den musikalischen Darbietungen von Filippo Tommaso Marinetti und Luigi Russolo. Der Dadaismus ist unter anderem mit Werken von Kurt Schwitters und Tristan Tzara präsent, deren Phono-Gedichte aus bedeutungslosen Silben bestehen. Es gibt die informellen Forschungen von Karen Appel und Jean Dubuffet und die zum Schweigen von Yves Klein und John Cage.
Mehrere Künstler sind Zeugen der Fluxus-Produktion, darunter Joseph Beuys, Nam June Paik und sogar Yoko Ono. Auch an Performance-Poesie der Beat-Generation mangelt es nicht, mit Platten mit Beiträgen von William Burroughs und Allen Ginsberg. Die konzeptuellen Neo-Avantgarden werden von Lawrence Weiner vertreten, einem der Hauptkünstler, der das parallele Interesse an der Schallplatte schlüssig verbinden konnte. Von den 1980er Jahren mit den multimedialen Musikdarbietungen von Laurie Anderson und den 1990er Jahren mit Christian Marclay und Katharina Fritsch gelangen wir zu den jüngsten Plattformen, auf denen Künstler ihre Fantasie erweitern, und zu den heutigen Aufführungen.
Riccardo Baruzzi präsentiert „In Cinque Punti“ in Zusammenarbeit mit der Sopranistin Elena Busni und Francesco Cavaliere „Abgründige Körper – Nahaufnahme der Sterne ‚O‘“. Jacopo Benassi – dessen Ausstellung im Gam weitergeht – tritt mit Untitled Noise in „Rozzo“ auf, einer Performance, die aus der Dekonstruktion zweier großer Lieder der Musikgeschichte wie „Venus in Furs“ von Lou Reed und „The End“ von Lou Reed entstanden ist Türen.
