Unter den vielen berühmten Künstlern, die u. a. gemalt haben Palio von Siena es gibt Renato Guttuso, Salvatore Fiume, Fernando Botero und Igor Mitoraj.
Der Palio ist eine einzigartige und faszinierende Herausforderung. Tatsächlich bedeutet es wie im Mittelalter (erinnern Sie sich an Brunelleschi, der den Florentinern jeden Tag auf der Straße Rechenschaft über die Kuppel ablegen musste, die er über Santa Maria del Fiore baute), sich im Palio zu versuchen Unterwerfen Sie sich dem Urteil einer ganzen Stadt, die es gewohnt ist, inmitten großer Meisterwerke zu lebeneine Gemeinschaft, die tagelang beobachtet, bewertet, diskutiert und dann den vom gewählten Maler gemalten „Lappen“ applaudiert oder murrt und widerspricht.
DER SUBVERSIVE GASPARRO
Dieses Jahr das Banner für den Palio am 2. Juli, der zu Ehren des Madonna von Provenzano (das Marienheiligtum von Siena) wurde damit beauftragt Giovanni Gasparro. Schon in jungen Jahren hochgeschätzter Maler, der schuf ein bezauberndes Werkverdienen der begeisterte Konsens der toskanischen Stadt.
Die wesentliche Anforderung, die ein Banner erfüllen muss, ist das Bild der Jungfrau (jahrhundertelang Herrscher von Siena), weil in den Tagen des Palio Siena Er unterbricht die Zeit und ist wieder allein seiner Königin vorbehaltendas heißt, es entdeckt seine große mittelalterliche Zivilisation wieder und vergisst dabei die historische Wunde – die spanische und florentinische Eroberung –, die seiner Unabhängigkeit im 16. Jahrhundert ein Ende setzte.
In der Neuzeit steht auf den Bannern die Figur der Madonna manchmal etwas marginal. Stattdessen In Gasparros Gemälde ist die Jungfrau – jung, schön und sehr realistisch – die dominierende Figur.
Dieser Maler – der sich in den letzten Jahren einen Namen gemacht hat sehr hohe Qualität seiner Werke und für seinen caravaggesken Stil – er ist eindeutig und leuchtend katholisch. Die Ausstellung einiger seiner Werke direkt im öffentlichen Palast von Siena bis zum 27. Juni machte dies allen deutlich.
In der Zeit der Entchristlichung und der Bildavantgarden, die ein Jahrhundert lang die Darstellung der menschlichen Figur abgelehnt haben, ist Gasparro ein aus zwei Gründen subversiv: die Heiligkeit der Themen und die figurative Wahl, gekennzeichnet durch eine kraftvolle Körperlichkeit was er – zum Caravaggio-Stil – hinzufügt Hyperrealismus in der Darstellung von Körpernvon dem Fleisch, das – in seiner fallenden Unvollkommenheit (das Gleiche wie unser Körper) – Sie tragen das Zeichen des schmerzhaften menschlichen Zustands.
Hier schreit das Fleisch, sucht Erlösung, Befreiung und dann die Auferstehung, wenn unser eigener Körper auferstehen wird, verherrlicht und vergöttlicht, ewig jung und in der Schönheit Christi.
DIE RELIGION DES KÖRPERS
Gasparros Kunst erinnert uns daran Die sehr enge Verbindung des Christentums mit dem Körper und erinnert uns daran, dass christliche Kunst schon immer die Verherrlichung der menschlichen Figur war. Von Giotto und Nicola Pisano (für Malerei und Skulptur) bis hin zu Michelangelo das der Sixtinischen Kapelle, das er schuf – wie Johannes Paul II. sagte – „das Heiligtum der Theologie des menschlichen Körpers“.
„Wenn es eine Ära gibt“ schreibt Tomaso Montanari „In der der Körper wirklich alles in der Kunstgeschichte ist, ist diese Ära die Renaissance, in der, so könnte man sagen, die Kunst wirklich zurückkehrt, um sich selbst zu verkörpern. „Und das Wort wurde Fleisch und wohnte unter uns.“ Johannes hatte es zu Beginn seines Evangeliums angekündigt..
Gott wird Mensch, fügt er hinzu: „ist die Feier unseres Fleisches, das heißt unserer Realität, unserer Schwäche, unserer Zerbrechlichkeit. Wir feiern den fernen Gott, der kommt, um sein Zelt unter den Menschen aufzuschlagen, der ihr Fleisch annimmt und daher ihr Schicksal teilt. Der Gott, der den Menschen vergöttlicht, indem er sich selbst vermenschlicht“.
Antonio Socci
Aus „Libero“, 29. Juni 2024
