Die Freude am Leben und die Freiheit, sich auszudrücken, ohne Strömungen und Bewegungen unterworfen zu sein, der Blick eines alles fressenden Geistes, der sich dem ständigen Experimentieren verschrieben hat, indem er traumhafte Sphäre und Abstraktion, ursprüngliche Prägung und modernes Zeichen miteinander verbindet. Die große Anthologie, die Joan Miró (1893-1983) gewidmet ist, der vom 14. September bis 23. Februar im Historischen Infanteriemuseum in Rom ankam, beschreibt eine künstlerische Geschichte, die das 20. Jahrhundert mit 150 Werken umspannt, die der Maler zwischen 1924 und 1981 geschaffen hat wenig bekannte katalanische Werke, die von privaten italienischen und französischen Sammlern stammen.
„Miró – Erbauer der Träume“, kuratiert von Achille Bonito Oliva, Maïthé Vallès-Bled und Vincenzo Sanfo, ist in acht Abschnitte gegliedert, um Leidenschaften und Beziehungen zur Kulturszene seiner Zeit zu beschreiben: Lithographien; Poster; Poesie; Keramik; Derrière le Miroir; Malerei; Musik; Miró und seine Freunde, mit rund zehn Werken von Man Ray, Picasso, Dalí und Fotografien von Cohen und Bertrand, sowie Büchern und Dokumenten der Dichter Breton, Éluard, Chair, Tzara. Als letzte Station einer Tour durch Turin, Triest und Catania wird die in Rom präsentierte Geschichte durch einen speziellen Abschnitt bereichert, der den Skulpturen gewidmet ist, einer weniger bekannten Seite seines Schaffens. „Ohne ihn mit Picasso und Dalì zu vergleichen, denke ich, dass Miró ein großartiger Künstler ist“, sagte Achille Bonito Oliva in der spanischen Botschaft in Italien über ihn. „Er eröffnet ein neues Universum und verschiebt den Blick von Sicht zu Sicht. Seine Malerei.“ Bei ihm ist der Raum nie still, sondern geht über die Perspektive hinaus. Er ist ein Künstler in Bewegung, wie das Leben. Er öffnet den Raum für die Geister des Geistes.
Miró, so schlagen die Kuratoren vor, revolutionierte die künstlerische Sprache, indem er sie „von einem introspektiven Raum zu einem Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Figurativem brachte, um so ein Prinzip der Unmöglichkeit zu schaffen, in dem die Kunst jede Art von Grenze überwindet“. Seine Kunst unternimmt einen 360-Grad-Rundgang durch die gesamte Geschichte der Kreativität und nimmt die animistische Sprache der primitiven Kunst in ihr Gepäck auf – bemerkt Bonito Oliva im Katalogtext – und führt in das Ausdrucksgewebe „zusätzliche Modalitäten ein, die einem Apparat neue Energie verleihen können“. und ein Alphabet, das jetzt abgenutzt ist. Für Vincenzo Sanfo „ist das Auffallendste an Miró das Funkeln seines Blicks, das ruhige und heitere Lächeln, das alle seine Bilder begleitet und uns verstehen lässt, dass sich hinter diesem Blick ein geheimer Raum, eine ganz eigene Welt, verbirgt.“ Sinne gelassen und fröhlich. Und darin liegt das Geheimnis von Mirós großem Erfolg, nämlich dass er es versteht, mit seinen Bildern jene Lebensfreude zu vermitteln, die wir oft verloren haben.“ Miró – fügt er hinzu – mit seinen Farben, seinem starken und entscheidenden, manchmal primitiven Zeichen in seiner scheinbaren Einfachheit „greift unseren Blick an, katalysiert ihn und lässt uns in ein infantiles Universum versinken, das, auch wenn es in den Tiefen unseres Egos vergraben ist, es ist immer in uns.“
Der Künstler fertigte selten vorbereitende Zeichnungen oder Studien für seine Werke an, da er „in seinem Kopf über die Fähigkeit zur Konzentration und schnellen, unmittelbaren Erklärung verfügte, die in der Lage war, aus einem einfachen Fleck, einem winzigen Zeichen jene Meisterwerke zu machen, die wir alle kennen. Er zeichnet seine.“ Inspiration kam nicht vom Unbewussten, sondern von seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, von der Welt der Realität zu abstrahieren. Miró ist daher ein unabhängiger und freier Künstler, und gerade auf diesem Weg der Freiheit, betont Co-Kuratorin Maithé Valles-Bled, kommen seine politischen Positionen in Werken zum Ausdruck, die stark an die Tragödien seiner Zeit erinnern. „Bereits im Sommer 1936, als die spanischen Republikaner sich gegen die putschistischen Generäle erhoben, lassen die Gemälde auf Masonite die kommenden dunklen Jahre ahnen. Ebenso spürt man ab Sommer 1939 in seinen Leinwänden den bevorstehenden Krieg in Europa Ungefähr dreißig Jahre später würde er angesichts der Umwälzungen im Mai 1968 nicht schweigen. Seine Positionen drückten sich in der Stille der Worte aus, sondern in der außergewöhnlichen Kraft der Form.“
Vervielfältigung vorbehalten © Copyright ANSA
