In Domodossola eine Ausstellung zum Schönheitsbegriff von der Antike bis Magritte

von der Redaktion, geschrieben am 01.07.2024
Kategorien: Ausstellungen

Die Städtischen Museen von Domodossola veranstalten vom 18. Juli 2024 bis 12. Januar 2025 eine neue Ausstellung mit dem Titel „Die Zeiten der Schönheit“. „Zwischen der klassischen Welt, Guido Reni und Magritte“. Die Ausstellung untersucht den Schönheitsbegriff im Laufe der Jahrhunderte.

ICH Städtische Museen „Gian Giacomo Galletti“ Von Domodossola Gastgeber ist vom 18. Juli 2024 bis 12. Januar 2025 eine neue Ausstellung mit dem Titel Die Zeiten der Schönheit. Zwischen der klassischen Welt, Guido Reni und Magritte im Museum des Palazzo San Francesco. Diese Ausstellung wurde von Antonio D’Amico, Stefano Papetti und Federico Troletti kuratiert und dank der Gemeinde Domodossola in Zusammenarbeit mit dem Bagatti Valsecchi-Museum in Mailand und der Angela Paola Ruminelli-Stiftung unter der Schirmherrschaft der Region Piemont erstellt die Entwicklung des Schönheitsbegriffs im Laufe der Jahrhunderte, wobei der ständige Verweis auf die formalen und spirituellen Modelle und Werte des Klassizismus hervorgehoben wird. Zu sehen sind Werke großer Meister wie Rubens, Carracci, Guido Reni, Pompeo Batoni, Canova, Funi, Sironi, De Chirico und Magritte. Zum ersten Mal werden in Domodossola klassische römische Statuen aus dem Nationalen Römischen Museum und den Diokletiansthermen ausgestellt.

Fu Giacomo Leopardi um die „Zeit der Schönheit“ in Griechenland im 5. Jahrhundert v. Chr. zu identifizieren, als Künstler wie Phidias, Myron und Polykleitos das Konzept von verkörperten Kalokagathia, ein Gleichgewicht zwischen ästhetischen und ethischen Werten. Von da an war die über vierzig Werke ausgestelltzwischen Gemälden und Skulpturen, wollen bezeugen, wie sich diese Suche nach formaler und spiritueller Schönheit durch die Kunstgeschichte zieht und sich an verschiedene Kulturepochen anpasst.

Zu den bedeutendsten Werken gehört dasVerkündigung Von Guido Reni aus der Städtischen Kunstgalerie von Ascoli Piceno und der Heiliger Sebastian Von Ludovico Carracci von der Ettore Pomarici Santomasi Stiftung von Gravina di Puglia. Die formale Eleganz der Jungfrau und des Engels auf dem imposanten Altarbild und die skulpturale Verdrehung der Büste des jungen Heiligen zeigen, wie im Bologna des 17. Jahrhunderts das Wissen über die klassische Bildhauerei und den Mythos von Raffael, der die antike Schönheit wiederbelebt hatte, zum Ausdruck kam Finden Sie eine perfekte Deklination, die der damaligen Kultur entspricht. Dies ist ein Erbe, das Guido Reni von den Carraccis sammelt.

Die Ausstellung bietet auch einen Blick auf die Neuinterpretation des Klassizismus durch Künstler wie Pieter Paul Rubens, der klassische Skulpturenmodelle an die ikonografischen Bedürfnisse des Barock anpasste (ausgestellt ist eine Skizze von ihm). Unsere Liebe Frau vom Rosenkranz). Il Porträt von Pauline Bonaparte von Antonio Canova vom Napoleonischen Museum in Rom zeigt das perfekte Gesicht von Napoleons Schwester als Venus Victor, ein Beispiel dafür, wie die Feier der Vergangenheit und die Verwendung von Themen aus der klassischen Mythologie in diesem Fall in den Dienst gestellt werden Macht, Übernahme feierlicher und erzieherischer Absichten.

Die eklektische Prägung, die die italienische Kunst in der Zeit nach der Wiedervereinigung kennzeichnet, schließt Episoden starker Bezüge zur griechisch-römischen Tradition weder im architektonischen noch im figurativen Bereich aus: Dies zeigt der genuesische Bildhauer Demetrio PaernioAutor zahlreicher Grabdenkmäler auf dem Staglieno-Friedhof, der die alexandrinische Kunst zelebriert, indem er eine der am stärksten beeinflussten Figuren des Klassizismus modelliert, wie z Schlafender Cherub. Das Thema ändert sich, nicht aber die Formulierung des von der genuesischen Leinwand inspirierten Bildes Domenico Piola was es darstellt Das schlafende Jesuskind am Kreuz.

Die Ausstellung endet mit einem Fokus auf die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, als der französische Kritiker Maurice Rejnal 1924 auf eine Hoffnung hoffte „Kehre zum Orden zurück” nach den Traumata des Ersten Weltkriegs. Die im Dialog mit der Renaissance und der Klassik ausgestellten Werke von Künstlern wie Funi, Campigli, Sironi, De Chirico und Magritte bekräftigen den ewigen Wert der klassischen Schönheit. Unter allen kann man Ich bewundere ausnahmsweise die Arbeit von René Magritte, Rena am Fenster von 1937, aus einer Privatsammlung.

Das Ausstellungslayout wurde von Studio Lys unter der Koordination von Matteo Fiorini entworfen und das Lichtdesign von LightScene Studio in Zusammenarbeit mit Viabizzuno. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, herausgegeben von Sagep Editori d’Arte.

Informationen zur Ausstellung