Wir wären gerne am Strand, wie Édouard Manet, jetzt, wo die Tage endlich länger werden und die Hitze dazu führt, dass wir die geschlossenen Orte, an denen wir gezwungen sind, unseren Alltag zu verbringen, hassen.
Vielleicht werden unsere Füße bald die schönsten Strände Italiens betreten, aber in der Zwischenzeit verlieren wir uns ein wenig in der Poesie, die Édouard Manets Gemälde „Am Strand“ zum Ausdruck bringt, ein Werk, das im Sommer 1873 entstand und das sein kann heute im Musée d’Orsay in Paris bewundert.
„Am Strand“ von Édouard Manet
Analyse der Arbeit
Auf der linken Seite des Gemäldes sitzt eine Frau am Strand. Sie ist mit dem Lesen beschäftigt. Sie trägt ein lockeres ockerfarbenes Kleid und einen Hut, der mit einem schwarzen Band im Nacken gebunden ist. Ein Schleier bedeckt ihr Gesicht und fällt hinter ihre Schultern. Neben ihr, links, aber etwas weiter vorne, sitzt ein Mann und blickt auf das Meer. Er trägt einen dunkelgrauen Anzug und eine schwarze Baskenmütze und hat einen dicken, dunklen Bart. Der Strand erstreckt sich vor ihnen und wird allmählich zu den Wellen hin ausgeblendet, die auf den Sand schlagen. Im Meer gleiten mehrere Boote auf dem Wasser, angetrieben vom Wind, der ihre Segel füllt, und zeichnen sich als Silhouette vor einem klaren Himmel ab.
Wir befinden uns am Strand von Berck-sur-Mer, die auf dem Gemälde abgebildete Frau, die gerade in einem Buch blättert, ist die Frau von Edouard Manet, während der grübelnde Mann Eugene, der Bruder des Malers, ist.
„Am Strand“ von Édouard Manet entstand im Sommer 1873 während eines dreiwöchigen Aufenthalts in der oben genannten Küstenstadt, und es ist merkwürdig, was uns die Gewissheit gibt, dass das Gemälde dem Leben entnommen ist: Sandkörner, ja, Die in der Leinwand eingeschlossenen Sandkörner sind ein klarer Beweis dafür, dass der Maler das Werk auch malte, während er am Strand stand.
Der Wunsch, der alltäglichen Realität zu entfliehen
Beide dargestellten Figuren scheinen einer anderen Dimension anzugehören, oder besser gesagt, physisch sind sie genau dort, am Strand, aber mental sind sie woanders.
Die Frau nutzt die Seiten eines Buches als Fluchtmöglichkeit, und während die Meeresbrise in der Ferne die Wellen bewegt und ihr Kleid zum Vibrieren bringt, verliert sie sich in wer weiß welcher Welt.
Der Mensch hingegen starrt auf den Horizont und verliert sich weit von sich selbst oder in sich selbst.
Wir alle, genau wie die Protagonisten dieses Kunstwerks, möchten auch aus diesem Grund am Strand sein, um dem Alltag zu entfliehen und uns mit der Natur zu versöhnen, um Ruhe und richtige Erholung zu finden.
Edouard Manet
Édouard Manet, geboren am 23. Januar 1832 in Paris, gilt als einer der Pioniere der modernen Kunst und als Vorläufer des Impressionismus. Aufgewachsen in einer wohlhabenden Familie, absolvierte er zunächst eine Ausbildung zum Seemann, doch seine Liebe zur Kunst veranlasste ihn, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Er besuchte häufig das Atelier des Malers Thomas Couture und begann einen einzigartigen Stil zu entwickeln, der sich durch einen entschiedenen Pinselstrich und eine starke Aufmerksamkeit für die Kontraste von Licht und Schatten auszeichnete.
Manet ist dafür bekannt, die künstlerischen Konventionen seiner Zeit zu brechen und die akademischen Regeln der Malerei in Frage zu stellen. Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Frühstück im Gras“ (1863), das wegen der Darstellung einer nackten Frau neben zwei bekleideten Männern für Aufsehen sorgte, und „Olympia“ (1863), das eine nackte Frauenfigur in einem modernen Kontext präsentierte , die idealisierte Darstellungen des weiblichen Akts in Frage stellen.
Trotz anfänglicher Kritik experimentierte Manet weiter und erforschte neue Techniken und Themen und trug so dazu bei, den Grundstein für die impressionistische Bewegung zu legen, auch wenn er sich selbst nicht als Teil dieser Gruppe betrachtete. Seine Werke wie „Die Bar der Folies-Bergère“ (1882) offenbaren eine tiefgreifende Beobachtung des städtischen Lebens und der Pariser Gesellschaft.
Manet starb am 30. April 1883 in Paris und hinterließ ein bleibendes Erbe in der modernen Kunst und beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen tiefgreifend. Seine Fähigkeit, das zeitgenössische Leben einzufangen und die künstlerischen Konventionen seiner Zeit in Frage zu stellen, macht ihn zu einem der großen Meister der Malerei.
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