Tanzen am Rande eines Vulkans. In den heutigen Setups von Fröhliche Witwe Diese Metapher wird oft verwendet, um den Kontext zu beschreiben, in dem die Operette konzipiert wurde, in einem Europa mit fragilen Gleichgewichten und kurz vor dem Ersten Weltkrieg. Es ist kein Zufall, dass der Erfolg dieses Genres typisch für große Krisenmomente ist, in denen leichte und unbeschwerte Shows die Norm waren, um die Stimmung des Publikums zu beruhigen und aufzuheitern. Die Diskussion passt sich auch sehr gut unserer Zeitgenossenschaft an, die von den Unbekannten des Klimawandels und dem Wiederauftreten großer Konflikte belastet ist: Dies wurde in der vorliegenden Inszenierung berücksichtigt Die lustige Witwe womit die Saison abgeschlossen wurde Vereinigte Bühnen Bozen (Zusammenschluss der vier deutschsprachigen Theatervereine der Stadt Bozen) in Zusammenarbeit mit der Haydn-Stiftung.
Abgesehen von einigen leichten Manipulationen und Einfügungen in die Texte, der Regisseur Susanne Lietzow Es ändert nichts an der Dramaturgie der Operette und schafft es, die Geschichte mit Intelligenz und Anmut zu behandeln, ohne der Versuchung zu erliegen, sie in ein billiges Varieté zu verwandeln, wie es in den meisten italienischen Produktionen der Fall ist. Dies zeigt sich in der Aufmerksamkeit, die Njegus geschenkt wird, nicht länger ein Cameo-Vorrecht vollendeter Fernsehstars, der die ganze Aufmerksamkeit auf sich lenkt, sondern endlich eine Figur, die die gleiche Tiefe hat wie die anderen. Das Spiel der Solisten wirkt, wenn auch manchmal karikiert, stets maßvoll und im Einklang mit dem Stil des Regisseurs, ebenso wie die Choreografien von Florian Hurlernie kostenlos, aber gekonnt mit der gesamten Besetzung verbunden (glücklicherweise ohne die unerträgliche Einbeziehung der Suite). Gaîté Parisienne!).
Die einzige „starke“ Neuinterpretation ist die des berühmten Septetts „Ja, das Studiom der Weiber“, in dem die männlichen Charaktere eine Pole-Dance-Show besuchen und die Szene Gefahr läuft, in eine Gewaltgruppe zu münden der Tänzer, der es glücklicherweise schafft, sich zu entfernen und ihnen ein Paar Mittelfinger zu zeigen.
Die Szene einer bedrückenden schwarzen Farbe Aurel Lenfertdie Kostüme (streng schwarz und weiß für die Botschaftsszenen, bunt für Maxim) von Jasna Bošnjak und die Lichter von Micha Beyermann zum Erfolg des Setups beitragen.
Auch musikalisch klappt es dank der prickelnden und raffinierten Lesart Elisa Gogou das fahrenHaydn-Orchester Bozen und Trientdas den Bedürfnissen von Solisten im Kontinuum gerecht wird Tour de Force Musical und Schauspiel.
Positiv ist auch die Leistung der Gesangsgruppe, wenngleich die für die Rezitative notwendige Verstärkung die Emission etwas stört: der Gascon Danilow von Erwin Belakowitschdas träge Valencienne von Jasmine Sakr und die makellose Zeta von Stephanos Tsirakoglou. Der Protagonist steht weniger im Fokus Netto-Oreine stimmlich großzügige Hanna, aber ein wenig kalt in der Bühnendarstellung der Figur, und die Camille von Maximilian Mayerder einen etwas zu hemmungslosen Höhenanstieg aufweist.
Kompakt, die große Menge des Ensembles ist männlich (Felix Heuser, Jakob Tobias Pejcic, Lukas Karzel, Reinwald Kranner, Glenn Desmedt, Martin Ganthaler, Gregor Eisenhut) als weiblich (Joel Zupan, Laura Hilden, Johanna Zachhuber, Anjulie Hartrampf, Tabea Tatan, Irene Eggerstorfer, Valentina Del Regno) Letzteres sehr präzise im „Grisetten-Lied“.
Njegus ist unwiderstehlich Klaus Hülsewürdiger Erbe des bissigen Butlers Niles de Das Kindermädchen; zuletzt, Clara Rigo Sie ist Ana, die kleine Tochter der beiden Protagonisten (eine Figur, die im Libretto fehlt und ad hoc für die Produktion geschaffen wurde), die vom verstorbenen Herrn Glawari adoptiert und anerkannt wird, um Hannas Ruf nicht zu gefährden.
Das Publikum, das sich drängte Stadttheater von Bozen verheißt Gutes für die zukünftige Resonanz auf Haydns nächste Opernsaison, in der, nachdem sich die vorherigen und Zwischenrezensionen ausschließlich auf das zeitgenössische Repertoire konzentrierten, endlich bekannte Titel wieder auf das Programm gesetzt werden (Gianni Schicchi, Der Barbier von Sevilla Und Julius Caesar) im Wechsel mit „mutigeren“ Vorschlägen (Pierrot Lunaire Und Satyricon). Glanzvoller Erfolg für alle beteiligten Arbeiter.
Die Rezension bezieht sich auf den Auftritt am Samstag, 18. Mai 2024.
Martino Pinali
