5 neue Kunstbücher, die Sie nicht verpassen sollten

Nachrichten zwischen verschiedenen Orten, Zeiten und Künsten. Beginnen wir mit Mailand und seiner Bar Craja, einem ikonischen Ort für die künstlerische Kultur und darüber hinaus der dreißiger Jahre. Es folgt ein Band, der der Beziehung zwischen Lucio Fontana und Osvaldo Borsani gewidmet ist. Von Mailand geht es weiter nach Paris mit einer wertvollen Anthologie der Kunstschriften von Jean Cocteau. Wir bleiben in Paris (und Umgebung) mit dem Buch von Giorgio Villani, das die Topographie der Orte nachzeichnet, an denen die Impressionisten malten. Schließlich überqueren wir den Atlantik und gelangen in die Gegenwart mit dem sorgfältig kuratierten Katalog zur Damien Hirst-Ausstellung, mit den Werken, in denen der Künstler über das Thema Tod spricht und nachdenkt.

Dario Moalli

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Il tempo del Craja, Buchcover

Mailand der dreißiger Jahre in der Bar Craja

Die CASVA Foundation eröffnet die Reihe Bögen mit einem Band, der der Bar Craja gewidmet ist, dem Wahrzeichen des kulturellen und künstlerischen Aufschwungs Mailands in den dreißiger Jahren. Die Bar Craja liegt nur wenige Schritte vom Teatro alla Scala und der Galleria del Milione entfernt ein echtes Ideenlabor, vergleichbar mit europäischen Kulturstätten wie dem Cabaret Fledermaus in Wien und dem Café L’Aubette in Straßburg. In einer vom faschistischen Regime geprägten historischen Periode stellte die Craja eine Oase des rationalistischen und antibürgerlichen Denkens dar, eine lebendige Alternative zu den konservativeren Cafés im Zentrum von Mailand. Das Buch zeichnet die Geschichte der Bar nicht nur als physischen Raum, sondern auch als „planetare Station“ des Dialogs und Vergleichs zwischen manchmal gegensätzlichen künstlerischen Strömungen nach.

Enrica Craja – Craja-Zeit. Biografie eines Kaffees
Nomos, 2024
Seite 256, 24,90 €
ISBN 9791259581556

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Lucio Fontana. Osvaldo Borsani, Buchcover

Die Begegnung zwischen Kunst und Design in der Partnerschaft zwischen Fontana und Borsani

Das Buch Lucio Fontana Osvaldo Borsani zielt darauf ab, den gegenseitigen Einfluss und die kreative Zusammenarbeit zwischen dem Architekten und Designer Osvaldo Borsani und dem Künstler Lucio Fontana zu erforschen. Diese Publikation konzentriert sich auf den Zeitraum vom Ende der 1940er Jahre, mit Fontanas Rückkehr nach Italien, bis in die 1950er Jahre eine Partnerschaft, die die traditionellen Grenzen von Kunst und Design herausgefordert hat. Der Band präsentiert eine Auswahl von Werken, die den Höhepunkt ihrer Zusammenarbeit bezeugen, mit besonderem Augenmerk auf die Entstehung von Casa G., einem der symbolträchtigsten Wohnambiente des Duos. Durch eine detaillierte Erkundung dieses Raums bietet das Buch eine tiefgreifende Sicht darauf, wie Borsani und Fontana disziplinäre Zwänge überwanden, um einer freien formalen Forschung voller kreativer Energie Leben einzuhauchen.

Mattia De Luca – Lucio Fontana. Osvaldo Borsani
Skira, 2024
Seite 112, 35 €
ISBN 9788857247311

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Schriften zur Kunst, Buchcover
Schriften zur Kunst, Buchcover

Jean Cocteau und seine Gedanken zur Kunst

Das Buch, Schriften zur Kunst. Zwischen Genie und Akrobatik untersucht Jean Cocteaus weniger bekannte, aber nicht weniger bedeutende Fähigkeit, die Werke von Künstlern aus verschiedenen Epochen zu kommentieren und zu interpretieren, mit einer Perspektive, die von moderner bis klassischer Kunst reicht. Sein unkonventioneller kritischer Ansatz, weit entfernt von dem von Spezialisten, beweist ein tiefes Verständnis und eine einzigartige Affinität zur künstlerischen Welt und unterstreicht seine Fähigkeit, immer „das richtige Wort“ zu finden und durch lebendige Texte, die reich an verbalen Bildern sind, Verbindungen zu knüpfen. Cocteau zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, Künstler mit einem kritischen und partizipatorischen Blick zu hinterfragen und sich unter anderem mit Werken von Modigliani, Fernand Léger, De Chirico, Matisse und Picasso auseinanderzusetzen. Darüber hinaus beleuchtet seine Fähigkeit, unerwartete kulturelle Verbindungen herzustellen, so unterschiedliche Persönlichkeiten wie El Greco, Watteau und Coco Chanel und demonstriert einen transversalen Dialog zwischen verschiedenen künstlerischen und kulturellen Ausdrucksformen.

Jean Cocteau – Schriften zur Kunst. Zwischen Genie und Akrobatik
Christian Marinotti, 2024
Seite 172, 22,00 €
ISBN 9788882731960
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Die Orte der Impressionisten, Buchcover
Die Orte der Impressionisten, Buchcover

Montmartre, Fontainebleu und darüber hinaus: die Orte der Impressionisten

Die Orte der Impressionisten von Giorgio Villani erzählt vom innovativen Ansatz der Impressionisten in ihrem Wunsch, sich von der Formalität der Ateliers zu befreien, um in die pulsierenden Straßen von Paris und darüber hinaus einzutauchen. Der Text erzählt von ihrer Existenz in den lebhaften Cafés und bescheidenen Häusern von Montmartre bis hin zu den malerischen Lichtungen von Fontainebleau und den faszinierenden Ufern der Seine und zeichnet ihre Entscheidung nach, unter Menschen zu leben und zu malen, ganz nach dem Vorbild von Naturschriftstellern wie Zola und Maupassant. Der Band, angereichert mit Gemälden von Manet, Monet, RenoirZiel ist es, anhand historischer Fotografien die wichtigsten Orte ihrer Kreativität zu kartieren und anhand der Romane, Kurzgeschichten und persönlichen Erinnerungen der Künstler einen greifbaren Einblick in ihre Kunst und ihr Leben zu bieten. Dieses kulturelle Fresko versucht, die flüchtigen, aber intensiven Momente einer unwiederholbaren künstlerischen Ära zu bewahren und zu feiern, die jetzt weit entfernt, aber in den Werken und Erinnerungen, die uns hinterlassen wurden, immer lebendig sind.

Giorgio Villani – Die Orte der Impressionisten
Officina Libraria, 2024
Seite 160, 29,70 €
ISBN 9788833672472

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Für immer (für eine Weile) leben, Buchcover
Für immer (für eine Weile) leben, Buchcover

Der Katalog der Damien Hirst-Ausstellung in Mexiko-Stadt

Der Ausstellungskatalog stellt das Thema Tod in den Mittelpunkt Für immer (für eine Weile) leben, präsentiert eine große und vollständige Sammlung von Hirsts bekannteste Werke, in dem Band den Fans dieses Künstlers sorgfältig erzählt, eine transformative künstlerische Reise. Der Band selbst, der vom Studio Teikna Design erstellt und von Rizzoli New York veröffentlicht wurde, geht über die Funktion, die Ausstellung zu erzählen, hinaus, um ein zentrales Thema in Hirsts künstlerischer Produktion zu untersuchen, und stellt dabei auch eine Verbindung zu dem Ort her, an dem die Ausstellung stattfand. Mexiko Stadtdas der Künstler gerade deshalb als seine zweite Heimat betrachtet, weil die mexikanische Kultur seine Produktion beeinflusst hat.

Damien Hirst, To Live Forever (For a While) herausgegeben von Ann Gallagher, Alma Montero, Christaine Druml und Kit Hammonds
Rizzoli New York, 2024 (Eng – Esp)
Seite 208, 60,00 $
ISBN 9788891841438
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