Die Abteilung für gefolterte DichterTaylor Swifts elftes Studioalbum, hat den Streaming-Rekord an einem einzigen Tag gebrochen https://twitter.com/spotify/status/1781444540999831575 Und https://twitter.com/AppleMusic/status/1781474840110915892?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1781474840110915892%7Ctwgr%5E35332bf5f90ed6dcc09ce59b913dd9ec97e4482a%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.billboard.com%2Flists%2Ftaylor-swift-tortured-poets-department-records-broken%2F und das der höchsten Anzahl verkaufter Schallplatten in einer Woche. Das waren vorhersehbare Ergebnisse, denn Swifts Albumveröffentlichung ist wahrscheinlich das Größte, was der Plattenindustrie derzeit passieren kann: Sie ist mit Abstand der berühmteste Popstar der Welt und hat eine sehr große und treue Fangemeinde (die so- angerufen Swifties), bereit, beträchtliche Summen auszugeben, um ihr bei all ihren Konzerten zu folgen und viel Zeit darauf zu verwenden, ihr Privatleben zu verfolgen.
Obwohl ein großer Teil der Swift-Fans das Album im Gegensatz zu den jüngsten Ereignissen mit der gewohnt großen Begeisterung begrüßte, kursierten auch erhebliche Zweifel und Ratlosigkeit Die Abteilung für gefolterte Dichter. Nicht nur von Kritikern, die dem Album durchaus strenge Kritiken gaben, sondern offenbar auch von selbst https://twitter.com/nicholasrhutch/status/1781382910756491404?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1781382910756491404%7Ctwgr%5Ec5c98dbef57ab1eb9aafe02325ec9be8607378fd%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.nytimes.com%2F2024%2F04%2F22%2Farts%2Fmusic%2Ftaylor-swift-album-fatigue.htmlder von dem Album ein wenig enttäuscht zu sein scheint, und zwar aus ähnlichen Gründen wie die, die die Kritik in der Presse motiviert haben.
Tatsächlich beschrieben die meisten negativen Kritiken das Album als zu schnell gemacht und konzentrierten sich auf die üblichen Klischees von Swifts Songs, vor allem auf eine eher protzige Selbstreferenzialität. Es ist nichts Neues. Die Vorliebe für Autobiografie zeichnet Swifts Platten seit jeher aus: In fast allen Fällen sind ihre Lieder als kurze persönliche Geschichten konzipiert, voller sehr spezifischer Metaphern und Referenzen, auf denen Fans gerne Theorien aufbauen, die normalerweise Versuche sind, die Frage zu beantworten: „Wer bist du?“. sprechen über?”. Vielen Insidern zufolge jedoch in Die Abteilung für gefolterte Dichter Swift hätte diese Formel auf protzigere und repetitivere Weise als üblich neu vorgeschlagen.
Einige Rezensionen haben darauf hingewiesen, dass in gewissem Sinne Die Abteilung für gefolterte Dichter Es kann in vielerlei Hinsicht nur ein flaches und vorhersehbares Album sein, wenn man bedenkt, dass es in einer sehr arbeitsreichen Zeit für Swift entstand, der seit mindestens fünf Jahren sehr schnell arbeitet. Der New York Times hat auch einen spezifischen Ausdruck geprägt, um einerseits zu beschreiben, wie sehr Swift in den letzten Jahren von ihren Verpflichtungen in Anspruch genommen wurde, und andererseits, wie sehr die enorme Menge an Angeboten, die sie den Fans zwischen Konzerten und Sondereditionen zur Verfügung gestellt hat, zum Ausdruck kommt , Filme und Gadgets aller Art laufen Gefahr, aufdringlich zu werden: „Taylor Swift-Müdigkeit“.
Von 2019 bis heute hat Swift fünf unveröffentlichte Alben veröffentlicht (Immer, Folklore, Liebhaber, Mitternachtund zwar genau Die Abteilung für gefolterte Dichter), nahm vier seiner ersten sechs Alben von Grund auf auf (die Rechte daran hatte der umstrittene Musikmanager Scooter Braun vor fünf Jahren erworben) und organisierte die Eras Tour, eine Reihe von 151 Konzerten rund um die Welt, die mindestens drei Shows dauerten Std.
All diese Verpflichtungen machen es nicht nur schwieriger, eine gute Platte zu machen, sondern auch, sich die nötige Zeit zu nehmen, um Ideen zu entwickeln, die sich vom Üblichen unterscheiden und etwas Sinnvolles zum Erzählen zu finden. Die Musikjournalisten Matt Stevens und Shivani Gonzalez schrieben beispielsweise, dass Die Abteilung für gefolterte Dichter Es ist eine Platte, die unter Swifts „Müdigkeit“ und ihren anhaltenden Bemühungen, den Musikmarkt durch baldige Veröffentlichungen neuer Alben zu dominieren, gelitten hat (Mitternacht wurde erst vor 18 Monaten veröffentlicht), Tourneen und begleitende Aktivitäten (wie der Film „Eras Tour“ und die Dutzenden Musikvideos, bei denen er in den letzten Jahren Regie geführt hat) haben sich letztendlich auf die Qualität seiner Musik ausgewirkt.
Der Journalist aus Vanity Fair Chris Murphy: „Es ist fast so, als würde zu viel zu schnell produziert, in einem dreisten Versuch, einen Markt vollständig zu sättigen und zu dominieren, anstatt etwas Wichtiges oder auch nur teilweise Interessantes zu sagen zu haben“, schrieb er in einem https://twitter.com/christress/status/1781178574466142608 auf Twitter (X) und schildert seine Eindrücke vom Album.
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Ein weiterer Kritikpunkt, der ebenfalls von einigen Fans kam, betraf die große Aufmerksamkeit, die Swift der Werbung widmete Die Abteilung für gefolterte Dichterwie zum Beispiel die Wahl, es in verschiedenen Editionen zu veröffentlichen, etwa als CD, Vinyl und „Phantom Clear Vinyl“.” (eine spezielle gebundene Ausgabe wie ein Buch und mit einem Bonustrack, „The Manuscript“), nur um den Gewinn zu maximieren und neue Verkaufsrekorde zu brechen.
Der andere Einwand, den viele Experten anführen, ist Swifts Tendenz, Lieder zu schreiben, die zwanghaft über ihr Privatleben sprechen: ihre Beziehung zum Erfolg, ihre Kindheit, die Erwartungen ihrer Fans und vor allem ihre Liebesgeschichten „endeten schlecht“, wie zum Beispiel die mit Matty Healy, Frontmann der britischen Rockgruppe 1975 und mit dem britischen Schauspieler Joe Alwyn. Ein Trend, der jedoch laut mehreren Kritikern in Die Abteilung für gefolterte Dichter es wird bis zum Äußersten betont.
Mark Richardson schrieb darüber Wallstreet Journal dass das Album eine „gesprächige Darstellung“ seiner persönlichen Dramen sei und dass es musikalisch einen Rückschritt im Vergleich zu früheren Alben darstelle. Auch wenn Swift „ihre Marke seit Beginn ihrer Karriere auf Selbstreferenzialität aufgebaut hat“, zeichneten sich ihre Werke in der Vergangenheit durch eine große Aufmerksamkeit für Melodien und eingängige Refrains aus, Elemente, die laut Richardson in Die Abteilung für gefolterte Dichter sie sind Mangelware.
Anthony Fantano, ein sehr berühmter amerikanischer YouTuber, der neue Pop-, Rock- und Hip-Hop-Veröffentlichungen auf urkomische und manchmal provokante Weise rezensiert, hat das Album ebenfalls gedreht. „Es ist nicht das erste Mal, dass Swift die abgelehnte, untröstliche, gebrochene Frau spielt, aber hier sind wir wieder: Sie trinkt hungriger denn je aus diesem Brunnen, wie ein dehydriertes Kamel“, sagte sie in ihrer Videorezension. Fantano bemerkte auch eine gewisse Faulheit der beiden Produzenten Jack Antonoff und Aaron Dessner, die seiner Meinung nach ein weniger kompaktes und abgeflachtes Album auf einem veralteten und künstlichen Synth-Pop gemacht hätten.
Laut den Musikkritikern von New York Times Lindsay Zoladz, Die Abteilung für gefolterte Dichter Es funktioniert nicht, weil es langweilig und ausführlich geschrieben ist. Die beiden Teile, aus denen die Ausgabe besteht Anthologie des Albums (kurz: das komplette) umfassen insgesamt 31 Songs und dauern mehr als zwei Stunden: eine Ewigkeit, auch wenn man die aktuelle Aufmerksamkeitsspanne der Hörer berücksichtigt. Die Texte greifen oft dieselben Themen auf, und „im Verlauf des Albums beginnt Swifts Schreibstil hemmungslos, ungenau und unnötig langatmig zu wirken“, schrieb Zoladz, der sagte, das Album könnte einen Redakteur (und damit eine Person, die damit beauftragt wird) gebrauchen die Texte deutlich kürzen).
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All diese Kritik in einigen der großen amerikanischen Medien ist angesichts der Kritik durchaus bedeutsam Mainstream In den Vereinigten Staaten übersieht man oft die neuen Dinge, die aus dem Pop kommen, besonders wenn sie von Popstars mit einer großen Fangemeinde wie Swift geschaffen werden. Eine der strengsten Rezensionen, die in den letzten Tagen von mehreren Zeitungen aufgegriffen wurde, war die von Magazin einfügen, der beschlossen hat, es im Namen der gesamten Redaktion zu unterzeichnen, um den Kritiker, der es geschrieben hat, nicht der Reaktion der radikalsten Swift-Fans auszusetzen.
Zusammenfassend zweitens Magazin einfügen Das Album würde sich durch banales und wenig glaubwürdiges Schreiben auszeichnen, insbesondere weil Swift, ein Milliardär mit einem sehr exklusiven Lebensstil, der für die meisten Menschen unzugänglich ist, versucht, den Standpunkt eines gewöhnlichen Fans einzunehmen, was unweigerlich künstlich wirkt.
Im Atlantic schrieb Spencer Kornhaber, dass das Album nicht perfekt sei, dass es unter der großen Geschwindigkeit leide, mit der es erstellt wurde, und dass es zweifellos Probleme mit der „Qualitätskontrolle“ habe, in dem Sinne, dass es lange Momente „langweiliger Verwirrung“ abwechsele. mit „Magieblitzen“. Laut Kornhaber könnten Swift, Antonoff und Dessner das Album jedoch bewusst auf diese Weise strukturiert haben, um „die Langeweile zu vermitteln, die sie offenbar in ihrer früheren Beziehung empfand, mit einem Mann, der ihr nie die ganze Zuneigung schenkte, die er brauchte“ (Healy). oder Alwyn, genau).
Es gibt auch diejenigen, die Swifts Arbeit verteidigten und betonten, dass die kritischsten Rezensionen wenige Stunden nach der Veröffentlichung des Albums veröffentlicht wurden, ohne es mehrmals anzuhören und sich die richtige Zeit zu nehmen, es richtig zu analysieren. Dies ist zum Beispiel die Meinung des Journalisten aus Bloomberg Jessica Karl, der zufolge eine Platte mit 31 Liedern nicht so schnell „verdaut und verstanden“ werden kann und viele negative Rezensionen von Vorurteilen oder früheren Antipathien geprägt sind.
