Ruhm! von Margherita Vicario: Handlung, Besetzung, Rezension

Einer wurde im Kino veröffentlicht Pop-Märchen was gut in eine Kinosaison passt, die von interessanten Debüts geprägt ist. In diesem Fall von Singer-Songwriterin Margherita Vicario, die nach viel Musik und mehreren Filmen als Schauspielerin hinter die Kamera geht Ruhm!. Im Wettbewerb beim letzten Berlinale.

Damals wurde viel darüber geredet, aufgrund der Anwesenheit des Veronica Lucchesi von La Representative di Listaaber mit ihr sind auch Elio, Natalino Balasso und a unwiderstehlicher Paolo Rossi. Und Carlotta Gamba und Galatea Bellugi, gerade für den Cesar in Frankreich nominiert. Alles in einer Geschichte, die von der Vorstellungskraft, Fantasie und dem Talent all jener Komponistinnen spricht, die „Wie Blumen, die man trocknen lässt“sind in den Seiten der Geschichte verborgen geblieben.

Jahr 1800. Unweit von Venedig befindet sich das Sant’Ignazio-Institut, a altes Musikinternat für Mädchen zwischen dem Waisenhaus, dem Wintergarten und dem Kloster. Hier lebt er Teresa, „die Stumme“. Da sie für die bescheidensten Aufgaben verantwortlich ist, verfügt sie über ein außergewöhnliches Talent, das es ihr ermöglicht, die Harmonie der Welt um sie herum zu erfassen und in eine zu verwandeln neue Musik. Unbekannt für alle. Zumindest bis zur Ankündigung des kommenden Besuch von Papst Pius VII zur Hochschule. Im daraus resultierenden Aufruhr entdeckt das Mädchen eine Klavier nie benutzt, versteckt in einem Lagerhaus. Und so, während das unhöfliche und ausgetrocknete Kapellmeister Perlina Teresa kämpft darum, ein unveröffentlichtes, des Papstes würdiges Lied zu komponieren, doch Teresa beginnt schließlich damit Übersetze die Musik, die er träumt, in Noten. Um ihr zu helfen, lässt sich eine kleine Gruppe von vier Gästen des Gebäudes, Waisenkinder und Musikerschwestern, von ihr überzeugen, nachdem sie das Geheimnis dessen entdeckt haben, von dem sie dachten, es sei nur ein Spülmädchen revolutionäre Kreativität. Und mit ihr organisieren sie eine Überraschung für den Papst und die ganze Welt.

Teresa ist Galatea Bellugi (Nominierung für den César 2024, den französischen Oscar, als beste Nebendarstellerin für Chien de la Kiste). Alles dreht sich um sie, die visionäre Spülmagd, die in der Lage ist, mit manchen Popmusik zu komponieren Jahrhundert voraus. Und um ihre neuen Freunde anzulocken. Lucia (Carlotta Gamba), erste Violine des Sant’Ignazio-Orchesters, begeistert von dem Plan, ihren Luigi zu heiraten (Dimitrios Nicholas Komninos) und Mutter werden. Die enttäuschte und misstrauische Prudence (Sara Mafodda), die sehr junge Marietta (Maria Vittoria Dallasta) und die kantige und neugierige Bettina (Veronica Lucchesi), ein verlassener Geschichtenerzähler, der raucht und davon träumt, Madame de Staël, „eine großartige Frau“, zu treffen.

Unterstützt werden sie von dem gutmütigen Romeo, einem weitsichtigen örtlichen Gitarrenbauer (Helium). Er ist die gute Seele des Instituts, in dem der Priester in einer Inspirationskrise steckt (Paolo Rossi) diktiert die Regeln. Auch er ist dem Druck und den Forderungen des Gouverneurs ausgesetzt (Natalino Balasso). Ein Mikrokosmos, zu dem Figuren aller Art hinzugefügt werden und auf den Papst warten (Michele Polo): vom Libertin Cristiano (Vincenzo Crea) bis zu Donna Lidia (Anita Kravos). Die Besetzung wird vervollständigt durch: Gustavo (Guido d’Ascenzo), Giacomino (Gioele Pagura), Fidelia (Jasmin Mattei), Schwester Beatrice (Katia Monaco).

Es dauerte 4 Jahre Arbeit um eine reiche Geschichte wie die von Margherita Vicario zu schaffen. Was der Familientradition folgt (Vater und Großvater des 36-Jährigen). Neffe von Rossana Podestà sind bekannte Regisseure) und beginnt mit einer Chorgeschichte von weibliche Emanzipation und Erlösung. Sie ist sehr gut darin, die umfangreichen Recherchen zu unbekannten italienischen und europäischen Komponisten in ihre eigene Gesangskarriere zu integrieren. Ohne das Projekt zu verzerren, schafft sie es, die Pläne nicht durcheinander zu bringen (sie ist auch die Autorin des Soundtracks, mit Ausnahme von Vivaldi, mit Davide Pavanello). Die Fähigkeit, verschiedene Elemente zu harmonisieren, mit denen er hier spielen konnte, schaffte es, Antike und Moderne, Realität und Fantasie zusammenzubringen. Alles in einem Film, in dem die Musik ist der Protagonist, ohne jedoch die Oberhand zu gewinnenund in dem der historische Kontext die Mischung aus Klassik und Pop (fast) glaubwürdig begrüßt, «Fake Rock, italienischer New Wave, englischer Free Jazz Punk und African Black».

Und die „feministische“ Absicht, dies zu erreichen, ist sehr ernst Ehre das Talent und die Vorstellungskraft dieser gezwungenen Mädchen ihr Leben damit zu verbringen, am Cembalo in edlen Sälen oder Krankenhäusern wie dem der Pietà in Venedig zu sitzen (berühmt als Vivaldis „Gymnasium“). Eine sehr persönliche Antwort auf die Frage: „Warum sind so wenige zur Geschichte übergegangen?“ “. Es gelingt mir, eine zu erstellen Welten auseinander. Teresas persönliches (in dem wir uns bereits in der lustigen Eröffnungssequenz wiederfinden, bevor wir überhaupt wissen, wo) und das, in dem sie lebt (wirklich gemacht durch die herrliche Lage von Palazzo Steffaneo Roncato in der Provinz Udine).

Eine Welt, in der Paolo Rossi kann seinen Traum, eine Messe zu halten, verwirklichen («Die Show mit den meisten Wiederholungen in der Geschichte»). In dem Frauen schweigen und ihre unveränderliche Rolle respektieren. Aber in dem fügt Vicario einiges ein sehr unterschiedlich voneinander: traditionell, wütend, reaktiv, konflikthaft. Aber dank eines Klaviers, das der Protagonist als Zeitmaschine nutzt und alle in die Zukunft entführt, gelingt es ihm, eine gemeinsame Sprache und eine gemeinsame Perspektive zu finden. Sogar mit einer gewissen Eindringlichkeit und Unplausibilität (besonders im fast tribalen Ende), für die eine Rechtfertigung verlangt wird Indie- und Märchenfigur des Objekts. Trotz der Stärke kunstvoll konstruiertes Objekt formale Einfachheit der Szenen (mit der Fotografie von Gianluca Palma und dem Schnitt von Christian Marsiglia beauftragt, bereits mit dem Regisseur in ihren Musikvideos).

Ein Film von und über Musikerinnen, man kann sich kaum vorstellen, dass es nicht viel von ihr gibt …

Als ich gefragt wurde, was ich heute über Frauen in der Musikwelt halte, bekam ich den Wunsch Untersuchen Sie Komponistinnen in der Geschichte. Es gibt sehr wenig Recherche und ich konnte frei wählen. Auch weil es ein Film ist, der von ihrer unglaublichen Fantasie und ihrem Selbstausdruck spricht. Wir werden nie erfahren, welche Musik sie gespielt haben.

Wie floss dieser Hintergrund in die Vorbereitung eines so besonderen Films ein?

Mein Produzent, Davide Pavanella, Er ist Co-Autor der Musik, die eine Art sehr filmischer Pop ist. Es hat uns Spaß gemacht, Elemente aus stark gespielter Musik, Comedy-Musik usw. einzufügen. Andererseits neigen meine Referenzregisseure dazu, verschiedene Register zu mischen. Meine Lieblingsfilme sind die, in denen man in einem Moment lächelt und im nächsten weint …

Kommt von dort dieser Epochenmix, fast wie ein magischer Realismus?

Meine Arbeit an dem Film war so philologisch wie möglich. Geigen haben die damals verwendeten Darmsaiten. Wir hatten einen einzigen Ausgangspunkt: Maddalena Laura Sirmen, die einzige Waise des späten 18. Jahrhunderts, von der wir Nachrichten haben, und nur, weil sie mit einem Musiker verheiratet war. Wir haben unsere Fantasie auf sie ausgerichtet. Auch musikalisch. Vielleicht liegt in der Musik dieser Mädchen ein gewisser magischer Realismus, aber es geht wirklich darum Kreativität und Fantasie. Wenn darin etwas Magisches steckt, dann kommt es aus unserem Inneren.

Wir sprechen über Ungleichheit, Patriarchat, Machtmissbrauch und religiöse Institutionen: Was wollten Sie über diese Zeit und nicht nur über damals erzählen?

Es gab schon immer Frauen, die Musik machten, oft vor Gericht, aber auch bei ihnen Der soziale Status war unklar. Denn um Künstler zu sein, ist ein gewisses Maß an Freiheit notwendig. Und sie hatten es nicht. Diese venezianischen Waisenhäuser waren sehr spezifische Einrichtungen, die im 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichten Sie erlaubten Mädchen aus reichen Familien zu spielen. Ich habe so viel darüber gelesen, dass man aus einer Serie zwölf Staffeln machen könnte.

Wo soll der Listenvertreter singen?

Veronica ist eine fantastische Songwriterin und eine großartige Performerin. Sie hat das Lied, das sie singt, 2018 selbst geschrieben. Ich wollte es in den Film aufnehmen …

Wie sehr müssen wir uns an bestimmte Geschichten erinnern?

Der Film ist über weibliche Kreativität. Ich bin davon überzeugt, dass dies der richtige Zeitpunkt ist, dies zu betonen. Gerade heute, wo Frauen im Rampenlicht stehen: Es ist das Moment für einen neuen Feminismus. Und hervorzuheben, wie ich es in der tue letzter Monolog über die Freundlichkeit und Unterstützung zwischen uns, wie veraltet und unmodern der Neid zwischen Frauen ist. Ich hasse es, wenn wir uns gegenseitig wie Blödsinn benehmen …