Zendaya, Josh O’Connor und Mike Faist sind die drei Eckpfeiler des sentimentalen und sexuellen Dreiecks, das der Regisseur anhand von Tennis erzählt (schlecht gefilmt, aber in seiner Essenz des psychologischen Kampfes eingefangen). Die Rezension von Challengers von Federico Gironi.
Wahrscheinlich werden viele Tennisfans (vielleicht vor Sinner-Fans) einen kleinen Schmerz im Herzen oder in den Augen verspüren, wenn sie sehen, wie Luca Guadagnino Er drehte einige der Spielszenen und bevorzugte dabei die Ästhetik des Kinos (die ihr Ästhetik des Kinos) bis hin zur Ästhetik des Sports: Aber sie werden sich von der Art und Weise inspirieren lassen können, wie der Regisseur das tiefste Wesen der Disziplin erfasst hat, nämlich dass es sich um ein psychologisches Gefecht vor einem physischen handelt. Wie Liebe, wie Sex.
Zufälligerweise in Herausforderer lässt den von ihm gespielten Charakter sagen Zendaya Ein Tennismatch ist im besten Fall wie eine Beziehung: Auf dem Spielfeld entfaltet Guadagnino einen Kampf, der an der Oberfläche sportlich, unterschwellig sexuell und fast existenziell ist.
Ein Spielfelddas von Guadagnino, das nicht nur der Tennisplatz ist, sondern auch die Kinoleinwandund der Regisseur scheint – entschuldigen Sie das Wortspiel – viel vermitteln zu wollen Lager.
Zwischen Bromance, männlichen Hinterbacken in Sichtweite, dem weit verbreiteten und winkenden Gerede über den Hahn als Organ und als Symbol, starkem Schwitzen, mehrdeutigen brüderlichen Umarmungen und dem Austausch von Tennis- und Nicht-Tennis-Schlägen, Bananen und Churros, die mit zur Schau gestellter und unschuldiger Zweideutigkeit gegessen werden zusammen, die Hände auf den Oberschenkeln und die Stühle immer näher zusammengerückt, als wollten sie sich zu etwas zusammendrängen, das sich nur in einer letzten Umarmung niederschlagen kann, Die Beziehung zwischen Josh O’Connors Patrick und Mike Faists Art ist von den ersten Minuten an eindeutig – und etwas grotesk – homoerotisch. Bevor es sich jedoch etwas unbeholfen in dem nur halb beiläufigen Kuss der beiden äußert, den der Trailer des Films geschickt auslässt.
Guadagnino Es scheint ihm viel Spaß zu machen, diese beiden Charaktere zu erzählen und sie auf diese Weise zu erzählen, sogar in ihrer eigenen Testosteronreaktion auf den homosexuellen Kuss, was sich in der rein männlichen und leicht machahaften Angst niederschlägt, die gleiche Trophäe zu gewinnen: Zendayas Tashi.
Ein Dreieck also. An der Basis stehen Patrick und Art, zwei stereotype, aber funktionierende und funktionale männliche Modelle: der Heiße und der Kalte, der selbstbewusste Angeber, der im Leben jedoch nichts tut, und der gute Spieler, der die Spitze seines Sports erreicht, aber ohne Freude. immer unsicher, ohne Eier, kastriert von einer Frau – Tashi, die Beste in jeder Hinsicht –, die seine Frau, Trainerin, Managerin ist. Und vielleicht, gegen ihren Willen, auch Mutter.
Durch etwas gewagte Sprünge in der Zeit hin und her (besonders am Anfang, da wundert man sich ein wenig darüber, dass ein Spieler wie Art, der zu den besten der Welt gehört, einen spielt Herausfordererein sehr kleines Turnier), Guadagnino schlägt die Stratigraphie ihrer Geschichte und ihrer Beziehungen vor: die jahrzehntelange Freundschaft der beiden, die Begegnung mit ihr, die sich erst für das eine und dann für das andere entscheidet, das Unausgesprochene, die Geheimnisse, die Zweifel und die Ängste. Vor allem die Flugbahnen des Verlangens (mehr ausgedrückt als wahrgenommen), des Vorbeigehens oder Überquerens. Das sind auch die Wege der Herrschaft, der Macht.
Die Einzige, die niemals Angst hat und die die Herrschaft von Anfang an in der Tasche hat, ist sie, Tashi. Die Frau.
Wenn Patrick und Art, jeder auf seine Art, zwei männliche Figuren sind, die sich nicht durch Intelligenz, Reife und Autonomie auszeichnen, die zuweilen durch die frontale Enthüllung ihrer jeweiligen Mängel irritieren, es aber auf jeden Fall nie werden Guadagnino ist wirklich unangenehm (wenn überhaupt etwas erbärmlich) und scheut sich überhaupt nicht, das Porträt einer entschlossenen Frau zu malen, natürlich schön und talentiert, aber so entschlossen, dass sie berechnend, opportunistisch, skrupellos und verächtlich wird. Hier: sicherlich nicht schön, nein.
Ich weiß nicht, ob die Rechtfertigung, die er in einem bestimmten Moment vorbringt, es wert ist, dass er weder die Zeit noch den Wunsch hat, sich um zwei ungezogene weiße Kinder zu kümmern. Ein Witz, der vielleicht an unnötig grenzt, wenn man bedenkt, wie und wann er ankommt. Man bezweifelt, dass heute nur ein offen homosexueller Regisseur wie Luca Guadagnino hätte filmen dürfen ein Film, der so rücksichtslos mit und wie seiner weiblichen Protagonistin umgeht. Und vor allem, es auf so unterhaltsame Weise zu tun.
Und doch, wenn Herausforderer es funktioniert, indem es ein ist Ultra-Camp und ultra-glänzendes Divertissement in dem sich sportliche und luxuriöse Brads abwechseln, voller stilisierter Bilder, stilistischer Übertreibungen und homoerotischer Augenzwinkern, alles gewürzt mit der stampfenden und mitreißenden elektronischen Musik von Trent Reznor und Atticus Ross sowie dem Wunsch, sich selbst ein wenig ernst zu nehmen, funktioniert es weil es den Mut hat, die Geschichte zu erzählen drei Charaktere, die mit unterschiedlichen positiven und erfolgreichen Nuancen nichts haben. Letztlich handelt es sich um drei Verlierer, jeder auf seine eigene Art und voller Groll, verborgen unter Schichten von Kontrolle und unterdrückter Liebe.
Und die drei Schauspieler, darunter auch Zendaya als Produzent, scheinen alle sehr glücklich und sich der Wahl ihres Regisseurs bewusst zu sein.
