Den Cortellesi-Effekt gibt es nicht: Glorias Kino! und Flaminia floppte an der Kinokasse | Schlechter Film | Kino

Es gibt zwei schlechte Filme der Woche: Gloria! und Flaminia, ab 11. April im Kino.

Prämisse

Und Gott sei Dank Es gibt noch morgen von Paola Cortellesi hatte jemanden davon überzeugt, dass Italiener hungrig nach Geschichten über die Emanzipation von Frauen seien. Natürlich. Am 11. April kamen in Italien zwei sehr unterschiedliche Filme ins Kino, deren einziger gemeinsamer Nenner die Protagonistin von Frauen war, sowohl als Regisseurin als auch in der Geschichte. Es geht um Gloria! von Margherita Vicario und Flaminia von Michela Giraud. Es handelt sich auch um zwei Filme, bei denen diejenigen Regie geführt haben, die nicht immer privat ins Kino gegangen sind. Vicario (geb. 1988), Tochter des Regisseurs von I Cesaroni, kommt aus der Welt der Musik, obwohl sie schon als junges Mädchen als Schauspielerin tätig war, Kurzfilme drehte und in kleinen Rollen in Filmen und Dramen auftrat. Giraud (Jahrgang 1987) wollte schon als Kind Theaterschauspielerin werden, entdeckte aber eher durch Zufall ihre Karriere als erfolgreiche Komikerin (Satire Award 2020) und wurde mit der ersten Staffel von „Satire Award 2020“ zum Star als Stand-up-Comedian LoL – Wer lacht, ist draußen (2021). Die beiden Damenfilme sind unterschiedlich, aber ehrgeizig. Vicario geht dank der Präsenz in der Produktion von Tempesta unter dem Vorsitz von Carlo Cresto-Dina in die Richtung von Alice Rohrwacher und mit Gloria! nimmt sofort am Wettbewerb einer der fünf wichtigsten Veranstaltungen der Welt im Hinblick auf die siebte Kunst teil, nämlich am Wettbewerb der 74. Ausgabe der Internationalen Filmfestspiele Berlin. Stattdessen wählt Giraud dank der Finanziers Eagle Original, Pepito Produzioni und Vision Distribution den kommerzielleren Weg mit einer autobiografischen Großstadtkomödie über die bürgerliche Umgebung Nord-Roms.

Ruhm!

Der Titel ist kein Eigenname wie im berühmten Diptychon von Sebastián Lelio, sondern ein religiöses Lied. Es gibt ein Ausrufezeichen wie in der italienischen Ausgabe von Poor Creatures! von Yorgos Lanthimos. Die Protagonistinnen sind von der Welt isolierte junge Frauen, die Ende des 18. Jahrhunderts in einem Frauenkolleg ein Konzert für Pius VII. (Papst von 1800 bis 1823) geben müssen, der sie als bloße Darstellerinnen betrachtet. Normalerweise ist die Autorin die Priesterin an der Spitze des Instituts namens Perlina (Paolo Rossi), aber dieses Mal steckt unser Buch in einer kreativen Krise. Welche Musik wird für Pius VII. gespielt, wenn die Partitur fehlt? An diesem Punkt kreiert Vicario einen Film ähnlich wie Dead Poets Society (1989) von Peter Weir, in dem sich die Mädchen nachts treffen, weil die „Stumme“ der Gruppe Teresa (Galatea Bellugi) vor Elvis ein Klavier entdeckt hat, mit dem sie experimentieren kann und Beatles, seltsame Klänge in der Nähe von Rhythm and Blues und Jazz. Zwischen jungen Freundschaften entstehen Rivalitäten (Carlotta Gamba ist die Beste der Lucia-Klasse, die mit der rebellischen Teresa in Konflikt gerät) und der Wunsch, den Männern des Pontifikats (das sich auf Patriarchat reimt) unterschiedliche Musiknoten zu vermitteln. Wird diese Erfahrung in der Lage sein, eine zusammenhängende Gruppe zu bilden? Sowohl im politischen als auch im künstlerischen Sinne verstanden?

Flaminia

Flaminia

Der Titel ist sowohl der Name einer Konsularstraße, die Latium mit der lebhaften Küste der Romagna verbindet, als auch der Name einer modernen Frau aus Nord-Rom, geborene Flaminia De Angelis. Giraud spielt sie, sie ist die Tochter des wirtschaftlichen Wohlergehens („Mein Vater macht Ärsche neu“ im Sinne einer Schönheitsoperation), aber sie ist eine schlimmere Gefangene als Vicarios Mädchen aus dem späten 18. Jahrhundert. Sie kann praktisch nicht essen, weil sie ohnehin korpulenter ist als ihre „dünnen“ Freunde, sie muss sich immer gut kleiden (wenn sie schlampig ist, fragt jemand: „Gehst du zufällig zu einer CGIL-Vorführung?“) und in 15 Tagen wird sie wird den sehr reichen Alberto Du Rutier heiraten. Plötzlich erscheint ihre Schwester Ludovica (Rita Abela), die unter dem autistischen Spektrum leidet, in ihrem Haus. Sie ist ihr Doppelgänger, aber weniger unterdrückt: Sie isst so viel sie will, kleidet sich, wie sie möchte, und mag die affektierten Formalismen des Privaten nicht Clubs und edle Abendessen.

Im Protagonisten Flaminiasobald die lästige und problematische Ludovica im Haus der De Angelis landet, kehrt derselbe Ärger wie Tom Cruise zurück Regenmann (1988) als Barry Levinson, als er erfährt, dass sein Vater seinem autistischen älteren Bruder Raymond, gespielt von Dustin Hoffman, ein Erbe in Höhe von 3 Millionen US-Dollar hinterlassen hat. Dann geschieht im zweiten Teil etwas Magisches: Ludovicas zunehmend anregende Gesellschaft veranlasst Flaminia, ihren konsularischen Weg zu ändern und sich wieder an Orten in Rom aufzuhalten, die sowohl geografisch als auch metaphorisch sehr weit vom Norden entfernt sind. Was ist in der Vergangenheit dieser nunmehr mysteriösen Frau, von dem wir Zuschauer nichts wussten? Und warum ändert Giraud seinen Stil völlig und geht von der Farce zur intimeren Komödie des Familiendramas über?

Ruhm

Der Komiker ist ein Symbol

Vicario möchte uns daran erinnern, dass die Frau zwischen Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts weder als Musikautorin (Vivaldi schöpfte oft aus dem Talent anonymer Musiker) noch als Intellektuelle (die) in Erscheinung trat Die Bedeutung der protofeministischen Denkerin wird im Geschwätz der Mädchen Madame de Staël betont. Um eine Komödie mit einem männlichen Ausflügler zu drehen, der zwar etwas hinter der Gasleitung steckt und daher etwas albern ist, wählt er hervorragende Comicautoren aus, um die weibliche Protagonistin zu umgeben, wie einen hervorragenden Paolo Rossi (Perlina), Stefano Belisari alias Elio und Natalino Balasso. Gute Idee. Giraud möchte stattdessen ironisch über seine Biografie (die Anwesenheit seiner Schwester ist bereits in dem 2022 auf Netflix hochgeladenen lustigen Monolog Die Wahrheit, ich schwöre!), über die weiblichen Hierarchien im Norden Roms (nichts als das autistische Spektrum: Flaminias Freunde) äußern wirken wie Geister aus Horrorfilmen) und von der Befreiung aus einem vermeintlich verzauberten Leben, das unser Protagonist eher erlitten als gewählt hat. Vicarios Frauen werden vom Mann unterdrückt. Girauds Frau wird von der Frau oder sich selbst unterdrückt. Sie bedient sich auch symbolträchtiger Komiker wie dem rüden Linkshänder Antonello Fassari (einer der ersten italienischen Rapper, der 1984 den jungen Piotta zu Romadinotte inspirierte) und dem Wanderer mit Herz aus Gold von der römischen Küste Enzo „Er Cipolla“ Salvi der in Flaminia im legendären zweiten Teil als Gastwirt und stiller Verbündeter auftritt, der nur sagt: „Endlich“. Er spricht den Satz aus, als Flaminia in seinem Restaurant einen schönen Teller Pasta bestellt, nachdem sie den ganzen Film über sogar nur 200 Gramm Kohlenhydrate als echten Selbstmord angesehen hat.

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Schlussfolgerungen

Cortellesi-Effekt? Aber wo? An einem der deprimierendsten Wochenenden des Jahres, an dem kein Film eine Million erreichte, Gloria! debütiert mit 147.000 Euro auf dem siebten Platz, während Flaminia mit nur 78.000 Euro in vier Tagen das Schlusslicht der Top Ten bildet. Es ist wie immer beunruhigend, wie in den Tagen von Pills und Jackal, dass Girauds greifbarer Erfolg in den letzten vier Jahren einen Teil seines Publikums nicht dazu angeregt hat, diesen mittlerweile revolutionären Akt (besonders für italienische Filme) des Loslassens auszuführen Eintrittskarte ins Kino, vielleicht am ersten Wochenende nach Ankunft des Werks eines Ihrer Favoriten, den Sie gerne weiterarbeiten sehen würden. Vicario spielt im Arthouse (Rohrwachers Debüt „Corpo celeste“ brachte insgesamt nicht einmal 300.000 ein, aber es war viel weniger Pop als Gloria!) und mit einer guten Konkurrenz in Berlin (sogar besseres Gloria! als der schwache Entwurf von Schwarzer Spiegel „Another End“ von Piero Messina (ebenfalls in Deutschland im Wettbewerb) kann als zufrieden mit der hoffentlich langfristigen Angelegenheit angesehen werden. Von Giraud und vor allem von seinem Publikum haben wir definitiv etwas mehr erwartet, auch weil der römische Autor gut und mutig war und das Ass der Rita Abela in der Rolle ihrer Schwester Ludovica spielte, die wir gerne für den David 2025 kandidieren würden Schon jetzt . Was passiert jetzt? Wir werden wahrscheinlich verschiedene Marketinganalysen auf Websites, Social Message Boards und den noch lebenden Papiermagazinen sehen, in denen wir, wie üblich mit der Weisheit des nächsten Tages, irritierende kleine Lektionen zur Filmwerbung mit Ratschlägen, Verweisen und Erklärungen erfolgreicher Rezepte lesen werden. Doch leider ist es immer das Gleiche: In Italien ist das Kinopublikum völlig zufällig, den Ereignissen und atmosphärischen Faktoren ausgeliefert, ohne Antrieb, ideologische Begeisterung oder persönliche Leidenschaft. Die Cortellesi-Kollektion war eine reine Anomalie und daher unmöglich zu normalisieren und als Modell zu schaffen. Es wurde angenommen, dass die 36 Millionen Euro Es gibt noch morgensowie (in unterschiedlichem Maße) die erstaunliche 3-Millionen-Gerade Vergangene Leben von Céline Song waren die treibende Kraft für ein größeres Interesse an Frauengeschichten an den Kinokassen unseres Landes. Leider war es nur eine Wunschvorstellung. Wir haben keine monströsen Debüts erwartet Ruhm! Und Flaminia Aber zwei so interessante und schöne Filme hätten definitiv etwas mehr verdient.

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