Es gibt Filme, die so von guten Absichten beseelt sind und in der Lage sind, ein zeitgenössisches Gefühl einzufangen, dass man sich schuldig fühlt, wenn man ihre Schwächen hervorhebt. Dies sind die Filme, in denen sich das Thema und seine gesellschaftliche Bedeutung in das Kino einprägen, sodass das Was Vorrang vor dem Wie hat. Und genau das geschieht in Riccardo Milanis Werk, das er mit Anmut verbindet Willkommen im Süden mit Ich hoffe, dass ich es schaffe: der Ausländer, der aus dem Norden kommt, mit der Variante, dass er hier aus der Mitte kommt und sich über den Transfer freut (aber die Substanz ändert sich nicht), mit den Kindern, die süßer und weitsichtiger sind als die Erwachsenen des Einheimischen Realität, in diesem konkreten Fall ein fiktives Dorf mit nicht einmal 400 Einwohnern im Nationalpark Abruzzen. Ein Projekt, das tief in der Region verwurzelt ist und mit seinen verschneiten Landschaften und der aktiven Beteiligung der Bewohner der Region zu einem transversalen Protagonisten wird, wie im Abspann erläutert. Das Thema thematisiert die politische Aufgabe kleiner, provinzieller Realitäten, die zunehmend sich selbst überlassen werden, und der fortschreitenden Entvölkerung, die in der Verteidigung von Aggregationszentren die einzige Stärke findet, um nicht nur verbal, sondern auch konstruktiv Widerstand zu leisten. In diesem Zusammenhang ist die Schule ein zentrales Element, denn dort passiert vieles, was in der Stadt passiert, und dort werden die Grundlagen für eine Zukunft gelegt, die nicht nur anderswo stattfindet. Alles sehr wahre und wichtige Dinge, über die der Film uns zum Nachdenken anregt, aber abgesehen von den guten Absichten und dem informativen Zweck geht das Ganze ziemlich weit in die Tiefe.
Tatsächlich verläuft alles linear und mit wenig Schwung, außer dem der gültigen Protagonisten (Antonio Albanese konnte sogar einem Stein Menschlichkeit einflößen und Virginia Raffaele meistert die Figur mit Leichtigkeit), mit einem Drehbuch, das sich nach ganz offensichtlichen, aber soliden Prämissen ansammelt starke Themen, die aber an der Oberfläche bleiben. Denken wir an den wirklich hässlichen und verpfuschten Zusammenhang, der sich mit der Flucht des jungen Mädchens in einer Identitätskrise und ihrer plötzlichen Rettung befasst, oder auch an den Schlussteil, der sich auf den Einfallsreichtum der jungen Schüler verlässt, um noch eine weitere Schwierigkeit zu überwinden. Wir wissen nichts über die beiden Protagonisten selbst, sie sind nur Schachfiguren in der Erzählung aufgrund ihrer Rolle auf institutioneller Ebene, des stellvertretenden Schulleiters und des Lehrers, so sehr, dass ihre Verbindung am Ende in Konflikt gerät, weil sie Fleisch und Blut zum Vorschein bringt das fehlte bis dahin. Die Erzählung schreitet in aufeinanderfolgenden Phasen voran, das Ziel besteht darin, die Schule zu retten, die Hindernisse folgen in einer geordneten Reihe aufeinander, sobald eines überwunden ist, übernimmt sofort ein anderes, mit einem Verlauf ohne Überraschungen, der dafür sorgt, dass die Dinge genau dann und wie geschehen, wann und wie Sie Wartest du auf sie? Auch der Rhythmus der Gags folgt diesem Weg der Vorhersehbarkeit, mit einem problematischen, aber auch didaktischen Ansatz und nicht frei von Rhetorik. Kurz gesagt, es erklärt, kratzt aber nicht. Die Geschichte ist daher erbaulich und mäßig angenehm, aber angesichts der Talente und Werte, die vorgebracht werden, war es vernünftig, etwas weniger Flaches und Entgegenkommendes zu erwarten. Der Titel ist anonym und gerät wie der Film schnell in Vergessenheit, vielleicht „Der Berg macht es!“, ein lokaler Slang, der die Kraft hat, zu einem Schlagwort zu werden, wäre effektiver gewesen.
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