Bürgerkrieg: Filmkritik von Alex Garland

Vor acht Jahren habe ich Marvel Studios adaptieren Sie eine der berühmtesten und beliebtesten Comic-Geschichten aller Zeiten für die große Leinwand, Bürgerkrieg. Der Film erweist sich als großer Publikumserfolg, ein unterhaltsamer Blockbuster, aber eine mittelmäßige Adaption der Originalgeschichte. Etwas später Alex Garland stellt die Hypothese eines neuen Bürgerkriegs auf, diesmal in der Dystonie einer plausiblen Welt, in der sich die Vereinigten Staaten von Amerika im Krieg mit sich selbst befinden, und Es gibt keinen Superhelden, der bereit ist, die eine oder andere Seite zu vertreteneher unwahrscheinliche, aber echte Helden, wie Fotografen und Journalisten, die, anstatt Partei zu ergreifen, über den Konflikt sprechen und seine grundsätzliche Dummheit zeigen wollen.

Bürgerkrieg, die Handlung

Auf absehbare Zeit haben die Vereinigten Staaten ihre Wut und Aggression gegen sich selbst gerichtet. Im Land der Freiheit der Bürgerkrieg tobt. Während die Vororte brennen und Feuergeschosse über den Himmel fliegen, rückt eine abtrünnige Rebellengruppe namens „Westfront“ immer näher an Washington DC heran, mit dem Ziel, den Präsidenten zu töten, der in seinem jüngsten Versuch, seine Anhänger zu täuschen und seine Gegner zu verspotten, Er hält eine eindringliche Rede an die Nation, seine letzte, mit einer Formel, die stark an Trumps Betonung erinnert. Natürlich ein direkter Bezug zur realen Welt, aber vielleicht auch der einzige, der darin vorhanden ist Bürgerkrieggeschrieben und inszeniert von Englisch Alex Garlandder mehr als ein expliziter Kommentar zu den Vereinigten Staaten von heute ist, sondern eine Reflexion über den Konflikt selbst und seine Bedeutungslosigkeit.

Garland vertritt insbesondere die Perspektive von Kriegsreportern, die „genug davon auf der ganzen Welt gesehen haben“, um zu wissen, dass das Schlachtfeld eine gemeinsame Basis ist; der weder Sieger krönt noch Besiegte stürzt; dass die gleichen Gräueltaten überall dort passieren, wo es Waffen und Menschen gibt, die bereit sind, sie aufeinander zu richten. Lee Smith (Kirsten Dunst), eine Frontfotografin, hat dies bei ihrer Arbeit an der Front sehr gut gelernt, so sehr, dass das Letzte, was sie sieht, wenn sie ihre Augen zum Schlafen schließt, die Schrecken ist, die ihre Linse im Laufe der Jahre gesehen hat. Sie kennt die Lektion so gut, dass ihre Seele jetzt angesichts des Todes verkümmert ist, eine unabdingbare Voraussetzung jedoch, um diesen Job ausüben zu können, da sie in einer Grauzone der Moral lebt, in der ethische Fragen nicht unterstützt werden können, wie z sie selbst wird es der Anfängerin Jessie erklären (Cailee Spaeny), die sich mit ihr auf eine sehr gefährliche Reise hinter die feindlichen Linien nach Washington begibt, um den Präsidenten zu fotografieren und zu interviewen.

Vier Gesichter desselben Berufs

Die Stärke von Civil Wars besteht vor allem darin, ein Bild von Kriegsberichterstattern zu zeichnen, das ebenso viele Aspekte und Merkmale bietet wie die Protagonisten der Geschichte. Wir sprachen über Lee, eine unsensible und kalte Fachfrau, deren Persönlichkeit längst aufgegeben wurde, um einer Gleichgültigkeit Platz zu machen, die ihr das Durchhalten der Schrecken, deren Zeugin sie wird, garantiert; Joel (Wagner Moura) stellt stattdessen die Suche nach Nervenkitzel dar, sein Ansatz ist enthusiastischer; Sammy (Stephen McKinley Henderson) obwohl er alt und außer Form ist, kann er den Gedanken an den Ruhestand nicht ertragen, er ist immer noch hungrig nach Action und Nachrichten, der unersättliche Reporter, der alles für einen Knüller tut; schließlich Jessie, Anfängerin, aber leidenschaftlich, entsetzt und verängstigt, aber absolut bewusst, wo sie sein und was sie tun möchte. Durch dieses vierseitige Porträt Alex Garland spricht über die Figur des Reporters als eines durch die Front deformierten Menschen, dem es, so grausam er auch sein mag, schwerfällt, sich irgendwo anders wohl zu fühlen. Mehr als andere Filme und Dokumentationen von Kriegsreportern beschwört der Film die Atmosphären und Psychologien von Kriegsreportern besser herauf Der verletzte Spind Von Kathryn Bigelow.

Und dieses psychologische Porträt wird mit Bewusstsein skizziert von Girlande das sich als eines der bestätigt Filmemacher die interessantesten und fähigsten dieser Jahre. Sein Stil ist wild und er verwendet einen geschickten Schnitt, er erzählt die aufgeregten Kampfszenen fast mit Spaß, schafft es, Dank einer Besetzung im Zustand der Gnade, um die traurige Befriedigung einzufangen, die Sie empfinden, wenn Sie eine Aufnahme verewigen, die inmitten des Gemetzels die Wahrheit des Augenblicks wiederherstellt. Er nutzt dichtes Schweigen und schwebende Erwartungen mit großer Eleganz und schafft es, mit seinen natürlichen Mitteln, etwa dem Vogelgezwitscher, in wenigen Augenblicken große Spannung aufzubauen, unmittelbar bevor die blinde Gewalt ausbricht. Ein Beispiel für diese Fähigkeit ist die kurze Sequenz mit Jesse Plemons der Superlative.

Wir kommen nicht aus der Gegend Die Kinder der Menschen Von Alfonso Cuarónwo der politische Kontext deutlich solider ist, aber Bürgerkrieg reproduziert seinen visuellen Reiz, bietet paradoxerweise eine kraftvolle Kinematographie im Dienste einer Horrorgeschichte und fängt auf erschreckende Weise die schreckliche Macht des Krieges ein, der sich selbst nährt, sich fast immer seiner ursprünglichen Motivation beraubt und sich jeglicher Ideologie und Bedeutung entleert.