Die Komödie des Lebens mit seinem Chaos, seinen Konflikten, Impulsentscheidungen, Zweifeln und unerwarteten Versöhnungen. Die Komödie mit ihrer bittersüßen Ladung an Stürzen und Zynismus, mit ihren überproportional verstärkten Ängsten und Vorsätzen voller Melancholie. Die Komödie, der filmische Dreh- und Angelpunkt eines Italiens inmitten eines Wirtschaftswunders, aber wie kaum ein anderer in der Lage, seine Neurosen, Ängste und offensichtlichen Heucheleien zu beschreiben. Mit der Nostalgie und der zwielichtigen Theatralik der besten Achtzigerjahre als Stütze seiner Vision kehrt das Trio Eva Geist – Donato Dozzy – Pietro Micioni (der festes Mitglied des Projekts wurde) vier Jahre nach dem eleganten Namensgeber in einen Kontext zurück Völlig auf den Kopf gestellt, aber mit einer Meisterschaft und einem Bewusstsein, die die persönliche Darstellung des Debüts verstärken. Linearer und poppiger, in seiner synthetischen Wesentlichkeit perfekt in eine Schublade gesteckt, zelebriert der zweite Akt von Troisis Gemälde das Beunruhigende und die Dunkelheit mit bitterer Raffinesse, eine gebrochene Poesie, die in der Mitte zwischen dem Erhabenen und dem Gewöhnlichen zittert, um alles (wieder) zu entdecken sein unausgesprochenes Potenzial. Um das turbulente Drama des Lebens darzustellen.
Zehn Archetypen, zehn zeitgenössische und gleichzeitig ewige Tarots, gefiltert durch ein Prisma, das Giuni Russo, Alice und Pino Mango betrachtet, aber aus einem komplizierten synthetischen Lexikon stammt, Sohn der Königinmutter Suzanne Ciani (Freundin der Gruppe und hier). Sie hat ihre Funktion als Mitarbeiterin in Anspruch genommen), ist aber in der Lage, weit und breit über Jahrzehnte und Kontinente hinweg zu reisen, kalt und formbar zugleich. Es ist ein Spiel der Kontraste, das die Komik des Trios (eigentlich ein Quartett dank der gezielten Violinbeiträge von Francesca Colombo) schärft, das seinen dunklen Zauber, den „Gletscheratem“, steigert, so der Abschluss des kristallinen Techno- Pop von „La notte“. Es ist ein Spiel, das mit Tintenströmen Erinnerungen an eine nun schwer fassbare Vergangenheit bedeckt (die spärlichen Scans von „The Alien“), das die Falten des Zweifels und des Mysteriums erforscht („Die schwarzen Löcher“ in Geists Gedanken, animiert von einem vagen Kraftwerkianer). Atem), bevor er sich in die hoffnungsvolle Atmosphäre einer postmodernen Oper entwickelt (die Passage auf halbem Weg zwischen „Vox“ und „Mediterranea“ in „La prima volta“). Wenn dann aktuelle Ereignisse Raum finden, dann mit den Zügen eines mystifizierenden Windes, zu dem nur die Wahrheit gehört, wie ein Zufall Deus ex machinawird in der Lage sein, die richtige Auflösung bereitzustellen.
Mit gesteigerter Emotion gesungen, im vollen Bewusstsein der erzählten Schwindelgefühle und Abgründe, belebt „La commedia“ eine Art, Popsongs zu präsentieren, die in Italien nun der Geschichte anvertraut zu sein schienen, und bewahrt dabei eine Identität und Präzision, die in einem Lied wie „Lo emerald „subzero“ präsentiert sich in seinem intensivsten Destillat und nährt die Flamme einer kindlichen Vitalität, die alles andere formt. Die Spuren einer tieferen Schönheit wiederentdecken.
19.04.2024
