Luca Guadagnino, Erzähler der Wünsche

„Jeder Ziegelstein, jeder Mann, jeder Stoff ist das Zeugnis dessen, was wir waren …“, erklärt der Patriarch von „Ich bin Liebe“, ein Sprichwort, das direkt aus „Der Leopard“ zu stammen scheint. Und Luca Guadagnino versteht einfühlsam die düstere Langsamkeit des „Leoparden“, eines Tieres mit schwerer Melancholie und unbeweglichem Herzen. Wenn die Antilope schneller wird, stirbt sie, aber ihre Eleganz bleibt in der „Landschaft“ bestehen.

Er wurde in Palermo als Sohn einer algerischen Mutter und eines sizilianischen Vaters geboren und war Professor für italienische Geschichte und Literatur. Er wuchs in der Nostalgie der großen italienischen Familien, Kunst und Mode auf. In einem kultivierten Umfeld, das nicht unbedingt mit materiellem Reichtum verbunden ist, sondern mit kulturellem Erbe. Ein überlieferter Geschmack, der von Generation zu Generation weitergegeben wird, prägt sein Kino und prägt ein filmisches und stilistisches Vokabular, das von der Modewelt verehrt wird. Der Autor von Ein größerer Spritzer Und Nennen Sie mich bei Ihrem Namen Es zeichnet sich auch durch diese einzigartige Beziehung zur Welt der Haute Couture und des Innendesigns aus. Er weiß besser als jeder andere, dass Räume, Häuser und Bräuche Geschichten in Geschichten erzählen. Und Guadagnino versteht sich vor allem als Geschichtenerzähler.

Seine Filme sind Gedichte über Identität, beißende Coming-of-Age-Geschichten, politische Manifeste für Sinnlichkeit und Toleranz. Aus Ich bin die Liebe bis Herausforderer Sie aktivieren einen geduldigen Mechanismus, der die verschiedenen Stufen der Erotik entfaltet. Unter der Sonne eines italienischen Sommers oder auf dem roten Sand eines Tennisplatzes choreografiert er Körper und beobachtet, wie sie reagieren, wenn sie zu viel Liebe ausgesetzt werden. Sie implodieren. Als Paar oder an der Spitze eines Dreiecks werden sie zu maximaler Pracht getrieben, und nichts steht ihrem Schicksal im Wege. Sie bereiten dem Betrachter, der Werke braucht, die zeigen, wie hoffnungslos Körper einander lieben können, immense Freude. Ob es sich um ein schwules Paar oder die fließenden Wünsche einer Teenagerbande handelt, Guadagnino stellt seinen Charakteren niemals Hindernisse oder Henker in den Weg. „Wir sind, was wir sind“, bürgerlich, homosexuell, bisexuell, Monster, Kannibale, seine Geschichten vermitteln eine (Selbst-)Evidenz, die niemals als wütender Protestschrei gemeint ist. Denn sein vorherrschendes Motiv ist nie Intoleranz, sondern Selbstfindung, die er stets am Territorium der Leidenschaft misst. Wir bestehen aus dem gleichen Stoff wie Träume, aber für ihn bestehen wir vor allem aus Wünschen, wir sind das Ergebnis unserer Emotionen. Und dann filmt er sinnliche Anstiege, bei denen Blicke, Worte und Schweigen einander entgegengestreckte Hände sind.

Es ist ein Kino voller verborgener Schätze, auf dem Grund blauer Gewässer oder auf den Seiten eines staubigen Buches, in dem die Schönheit nicht darauf wartet, dass die Sensibelsten sie begreifen. Luca Guadagnino macht keine Moral und bietet nur einen Kompass für den Weg: Erhebung durch Wissen. Und Kino hat etwas mit Wissen gemeinsam, es regt zum Nachschlagen an. Auf dieser einsamen, aber notwendigen Initiationsreise sehen wir nicht mehr nur den Charakter, sondern auch seine Persönlichkeit, die nichts weiter verlangt, als erleuchtet zu werden. Wir sind, wer wir sind Er betitelt seine Miniserie mit der Adoleszenz, bringt trotz der Unbestimmtheit der darin beschriebenen Wünsche endgültige Formeln hervor und schreibt sie in eine bekannte filmische Genealogie ein. Guadagnino lässt die Geister des italienischen Kinos wieder auferstehen und macht sich seine eigenen Tod in Venedig ein sonniger und einzigartiger Film Suspiria ein Abbild des Originals, ein falscher Verrat, der uns von den allmächtigen Müttern befreit, die uns Identitäten und Wünsche aufzwingen.

Aber diese Fülle an Referenzen ist ein notwendiger Schritt auf der Suche nach der Freiheit, die Luca Guadagnino mit seinen jungen Protagonisten teilt, die an Lippen hängen, die verschlingen (Knochen und alles) oder auf den Schlägern balanciert (Herausforderer). Reisen Sie im Land des Kinos, im Dienste der Begierde, weit weg vom puren Italienertum, in mehreren Sprachen, mit Schauspielern unterschiedlicher Nationalität und Charakteren mit tausendfarbigem Hintergrund, befreit von materiellen Zwängen und völlig frei, sich den Dingen des Kinos zu widmen Geist oder das Fleisch. Jeder entkommt dem Diktat, der Existenz, die sich plötzlich öffnet, dem Blitz, der narrativen Klammer des Films.

In seiner kreativen Geste steckt etwas von Bertolucci, von Visconti, von Zurlini. Es gibt eine Liebe zur Kunst, die über das Kino hinausgeht und auch Musik und Literatur umfasst. Er zitiert aus Liebe, um weiterzugeben, um in der Lyrik eines anderen den Anstoß zu suchen, der es ihm ermöglicht, sich mit dem auseinanderzusetzen, was er ist. Und seine neueste komplexe Aneignungsbewegung heißt Herausforderer und es scheint von einer Hollywood-Melodie inspiriert zu sein. All seine „verrückte Liebe wird vom Wind verweht“, wie die Stimme von Modugno, der Pasolini trifft, wie eine Sequenz, in der sich zwei Liebende auf dem Parkplatz treffen. Zwischen dem Prinzen (Josh O’Connor) und der Tänzerin (Mike Faist) kommt der Film Zendaya entgegen und spielt ein Dreierspiel, bei dem es um Einzel oder Doppel geht. Aber hier gibt es nie zwei ohne drei. Gefühle nehmen wieder den ganzen Raum ein, sie sind ein „High Bounce“, denn Guadagnino sucht nicht nach dem schönen Bild, sondern nach der Erfahrung des Lebens.