Zukünftige Mutanten im MCU könnten ein Problem haben: Es heißt X-Men ’97 | Kino

Wenn Marvel Studios darauf setzt, dass Mutanten ihrem Universum wieder Leben einhauchen und für ein weiteres Jahrzehnt voller Geschichten sorgen, müssen sie eines Wichtiges bedenken: Über die X-Men wurde bereits viel gesagt. Als Jon Favreau die Rolle des Tony Stark/Iron Man übernahm, wussten nur Comic-Leser und einige andere von ihm. Um ehrlich zu sein, gab es nicht viel Begeisterung für eine Figur, die bis dahin als minderjährig galt. Es sollte alles gebaut werden.

Die Kinder des Atoms gehörten zu den ersten Vertretern des goldenen Zeitalters der Superhelden im Kino. Mit Spider Man von Sam Raimi, dem X-Men von Brian Singer hatte klar gemacht, wohin wir gehen konnten. In diesen ersten Sätzen hat auch ein Spieler aufgeschlagen junger Assistenzproduzent namens Kevin Feige. Um einen idealen „Kreis des Filmlebens“ zu vervollständigen, zeichnete sich in den letzten Jahren die Aussicht auf eine Rückkehr des Films ab X-Men um die Handlungen in den Marvel Studios aufzufrischen, die das Multiversum etwas lahmgelegt hat. Um neue Gesichter zu bringen – zu bereits bekannten Charakteren – und noch einmal von vorne zu beginnen, um das Universum mit einer anderen Perspektive zu erweitern.

Es gibt jedoch ein Problem. Die Nostalgie-Operation mit dem Namen X-Men ’97 Es stellte sich heraus, dass es viel ehrgeiziger war, als man erwarten würde. Eine Zeichentrickserie, die sich nicht angenehm spielen lässt aber tatsächlich nutzt er die Freiheit, die ihm seine Randständigkeit gegenüber dem Universum garantiert, um mehr zu experimentieren, als dies jemals mit diesen Charakteren geschehen ist. All das ist in der Serie spannend zu sehen, aber wer sich im Live-Action-Modus mit dem Transport von Mutanten auseinandersetzen muss, wird eine harte Nuss zu knacken haben.

Gibt es nach X-Men ’97 Originalität?

Eine Regel der Kreativität besteht darin, sich niemals zurückzuhalten. Das heißt, wir dürfen Ideen nicht unausgesprochen lassen, während wir darauf warten, sie weiter zu nutzen, in der Hoffnung, dass das Franchise wächst. Jeder Film ist für sich wichtig und sollte alle nötigen Erkenntnisse enthalten, um etwas Gutes zu tun. Was er getan hat Beau DeMayo Es ging wirklich darum, so viele Ideen wie möglich in jede Episode einzubringen. Sowohl kleine Intuitionen, wie die Reise in 8-Bit-Videospiele, als auch Reisen in das Innerste der Charaktere und größere Umwälzungen der Balance. Episode 5, der Angriff auf Genosha, war einer der kreativsten Akte, die wir in einem audiovisuellen Produkt zum Thema Mutanten gesehen haben. Wer hätte das von einer Zeichentrickserie erwartet?

X-Men ’97 beweist durch die systematische Eliminierung von Namen, denen wir den Status absoluter Protagonisten zuschreiben, dass Der X-Men Sie müssen keinen festen Anführer haben. Dass jeder Charakter seinen Moment des Ruhms und eine interessante Handlung erleben kann. Sie können es sich leisten, gerade weil sie Mutanten sind. Charaktere, die verwundet sind, in Konflikt geraten und mit sich selbst kämpfen. Es ist das Thema der Ausgestoßenen. Von denen, die am Rande der Gesellschaft stehen, sich aber so mächtig fühlen, dass sie zu deren Zentrum werden. Sie sind beängstigend, das ist der Punkt.

Die Serie markiert eine großartige Rückkehr zu den Ursprüngen des Denkens über Mutanten, das aus den ersten Büchern. Es macht ihn zum Inbegriff des „Ausländers“ schlechthin. Das Mutantenteam auf diese Weise zu schreiben, erweckte das Franchise wirklich zu neuem Leben. Die Grundlagen, auf denen die Charaktere beginnen, haben noch viel zu sagen. Nur das X-Men ’97 Er macht das alles schnell: Er rennt von einem Handlungsstrang zum nächsten und versucht alles. Der Angriff auf die mutierte Nation Genosha vor einigen Episoden war der 11. September X-Men. Ein Moment, der narrativ die gesamte Beziehung zum Menschen verändert. Etwas, das in dieser Art und Weise und mit dieser dramatischen Intensität im Kino noch nie versucht wurde (obwohl es in Comics sehr wichtig ist). Ein Punkt ohne Wiederkehr, der die Serie auf den Kopf stellt.

Jeder X-Men kann ein Protagonist sein

X-Men ’97 bringt Ein paar gute Nachrichten für Marvel Studios. Erstens zeigt es, dass auch sie mit Animation Gutes bewirken können. Die Abwesenheit von Charles Xavier in den ersten Folgen zeigte dann, dass diese Geschichten nicht die üblichen Verdächtigen brauchen, um zu funktionieren. Sogar ein Superstar wie Wolverine kann es sich leisten, marginal zu bleiben.

Was für eine großartige Schreibarbeit bei Magneto, viel besser als das, was wir bisher in den Filmen gesehen haben! Der Charakter hat sich von den Beschränkungen eines Bösewichts befreit. Wenn überhaupt, ist er ein politischer Gegner von Xavier. Eines, das mit völlig anderen Mitteln ein ganz ähnliches Ziel verfolgt. Seine Führungsrolle zusammen mit Cyclops hat die interne Dynamik der Gruppe genau so aufgefrischt, wie es die kommenden Filme tun müssen. Eine Vorschau auf das, was kommt, oder eine Idee, die im Vorfeld zu einem Randprodukt entwickelt wurde?

Marvel Studios muss die Mutanten neu aufleben lassen, indem sie neue Perspektiven finden, um ihren Aufstieg zu erzählen. Das Positive ist, dass dank der unglaublichen Anzahl an Charakteren Sie haben ausreichend Handlungsspielraum um das Team zusammenzustellen. Viele von ihnen können, wenn sie richtig geschrieben sind, einen Film auf ihren Schultern tragen. X-Men ’97 hat gezeigt, dass die Weisheit, mit der der Kader des Teams ausgewählt wird, von großer Bedeutung ist.

Das „Problem“ der Synthese

X-Men ’97 es macht viel in wenig. Es hat die Fähigkeit, in nur 30 Minuten in die Tiefe zu gehen und Thema, Situation und Atmosphäre von Episode zu Episode zu ändern. Jede Episode wirkt wie eine gekürzte Version von Geschichten, die einen ganzen Film oder sogar eine Saga hätten abdecken können.

Die Geschwindigkeit, mit der Beau DeMayo reife Themen wie die Ängste der Mutterschaft, die Toleranz zwischen den Völkern und die Angst, sich anders zu fühlen, behandelt, birgt die Gefahr, dass jede weitere Wiederaufnahme der Diskussion überflüssig und rhetorisch, vor allem aber bereits gesehen erscheint.

Der Angriff auf Genosha war der grundlegende Schritt von 90er-Jahre-Nostalgie bis hin zu einem modernen Erzählstil (wo Schock Teil der Erfahrung ist). Die Grenze von X-Men ’97 paradoxerweise ist es jetzt genau das Jahr 1997. Die Serie ist nun unabhängig von ihrer Vergangenheit und lebt frei von neuen Ideen und neuen Atmosphären. Ohne Angst davor, die beliebtesten Charaktere zu töten, und mit den unendlichen Möglichkeiten, die die Animation bietet, um die spektakulärsten und kolossalsten Actionfilme zu filmen.

So viel in so wenig. Eine Show, die darauf abzielt, immer weiter zu erhöhen, alle verfügbaren Karten zu nutzen und nichts unversucht zu lassen, um zu zählen. Ein ganz anderer Ansatz als für die Übervorsichtigen Was ist, wenn…?. Das Potenzial dort wurde nie vollständig ausgeschöpft. Hier folgt jedoch jede Episode, auch die am wenigsten gelungene, der Absicht, sich nicht um Besonnenheit und Experimente zu scheren.

Die Frage ist: Am Ende dieser beiden Staffeln (vorausgesetzt, dass sie diese Qualität beibehalten) werden wir, zusätzlich zu den guten Dingen der vorherigen Filme, Was gibt es über die Charaktere noch Neues zu erzählen? Marvel Studios hatte am Anfang keine Vergangenheit, die man respektieren musste. Das Erbe von X-Men Stattdessen wird es immer mehr zu einer Exzellenz, die es zu erhalten gilt und die wirklich schwer zu erreichen ist. X-Men ’97 könnte ein großes Problem für die MCU sein. Oder vielleicht ist es im Gegenteil genau das Produkt, das benötigt wurde, um die Messlatte für die Ambitionen dessen, was in Zukunft getan werden kann, höher zu legen. Ist das ein Zeichen dafür, dass sich das Studio endlich wieder selbst herausgefordert hat?

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