Dark Harvest-Rezension

David Slade von „Hard Candy“ und „30 Days of Darkness“ signiert einen befremdlichen und benommenen Film, der auf einem gefeierten Roman von Norman Partridge basiert. Die Rezension von Dark Harvest von Federico Gironi.

Wir haben auch einen genauen Ort und ein genaues Datum: Wir sind in Bastion, Illinois, im Jahr 1962. Ort und vor allem Datum sind vielleicht nicht einmal zufällig, im Gegenteil, aber dennoch: es scheint in zu sein ein Ort außerhalb von Raum und Zeit. Diese sehr kleine Stadt mit einer von den Maisfeldern abhängigen Wirtschaft (sicherlich blutrot) scheint wie Pleasantville oder Seahaven oder vielleicht Wayward Pines zu sein. Bastion – die in Wirklichkeit, siehe da, nicht existiert – ist reine Repräsentation, reine Bühne, reiner fantasievoller Kinoraum. Der ideale Ort für einen Horrorfilm, vor allem, wenn dieser Horrorfilm, nämlich Dark Harvest, mit dem Genre spielt und es für ungewöhnliche Zwecke nutzt.

Die Fotografie ist kristallklar, die Töne übertrieben und der Kontext klar: Jedes Jahr findet in der Halloween-Nacht das Rennen statt. Die hübschesten und mutigsten Oberstufenschüler müssen es vermeiden, getötet zu werden und tatsächlich zu töten Sawtooth Jack, eine gruselige und blutige humanoide Vogelscheuche, die sich von den Feldern erhebt, um Opfer zu fordern und die Ernte zu verfluchen. Es muss vor Mitternacht gestoppt werden, bevor es die Kirche erreicht, sonst droht jahrelange Hungersnot. Im Übrigen steht es jedem frei, während des Rennens in Panik zu geraten. Es gibt die Rebellen mit der James-Dean-Tolle und es gibt die Sportler, es gibt die Nerds, die abspritzen, und es gibt ein schwarzes Mädchen. Der Einzige. Da ist vor allem Richie Shepard (Casey magfast eine Untermarke von Johnny Depp Von Schrei Baby), Bruder des Vorjahressiegers Hunt, der nicht übertroffen werden möchte.

David Slade ist das von Hartbonbons Und 30 Tage DunkelheitEr kennt den Job, aber vor allem interpretiert er ihn so, wie es ihm gefällt. Und das dank des raffinierten und ironischen Drehbuchs von Michael Giliodas den Roman von adaptiert Norman Partridgedrehen ein befremdlicher und benommener Filmin dem sich Familiendramen und völlig aus dem Kontext gerissene Explosionen von Blut, verbotener Liebe und Reden, die das Kapital und seine blutige und kannibalische Dynamik angreifen, nahtlos vermischen.

In Dark Harvest kollidieren der Stephen King vom Ende der Unschuld und die dunkle Seite des amerikanischen Traums und der anarchischere Victor Salva von Jeepers Creepers frontal. Während ich am Straßenrand war Außenseiter Und Rusty der Wilde Sie sehen zu, wie Umarell die Funken kommentiert, die bei der Kollision sprühen, und Sawtooth Jack zeigt sich als das, was er ist: nicht (nur) eine passende Horrormaske, sondern das Opfer von Monstrositäten, die viel größer sind als er.

In „Dark Harvest“ gibt es nicht viel, was logisch, traditionell und völlig sinnvoll wäre, und der Film – sowie eine gewisse Vorliebe für Slades Image – funktioniert genau aus diesem Grund. Für seine Freiheit, für seine Anhäufung, für sein fast dadaistisches Chaos, das am Ende jedoch ein präzises und kohärentes Design offenbart, so einfallsreich es auch sein mag. Eine Anmerkung: wenn „Da ich dich nicht habe“ des Skyliner Es ist ein passendes musikalisches Leitmotiv des Films, noch besser wäre die Acid-Version von gewesen Guns N’ Roses zur Zeit von „The Spaghetti Incident?“.

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