Die gute Nachricht ist, dass The Fall Guy funktioniert, großartig, es wird Sie wieder in Ryan Gosling verlieben, falls Sie seinen Ken in Barbie bereits vergessen hatten erhalten Sie das volle Paket dessen, was Sie von einem Popcorn-Film erwarten: Action, Wendungen, romantische Komödie und Action, Pointen, Cameo-Auftritte, Wendungen. Universal bestätigt sich als der Major, der ohne große Fanfare einen Coup nach dem anderen landet. In einer von Superhelden verwaisten Kinokasse und einem Publikum, das bereit ist, weiterzumachen und den großen Wunsch hat, ins Kino zu gehen, um Spaß zu haben, könnte dieser Titel für Furore sorgen. Er hätte es verdient, vorausgesetzt wie sehr er zeigt, dass er das Kino liebt, wie viel Aufmerksamkeit er erzeugt und schafft.
Die schlechte Nachricht ist, dass ich dieses Mal auch hier bin, um eure Party zu ruinieren. Ich schreibe diese Rezension mehr als sofort, da meine Pupillen immer noch geweitet sind das Spektakel aus Stunts, Verfolgungsjagden und Actionszenen, das David Leitchs neue Regiearbeit charakterisiert. Ein Regisseur, der einen Profi als Schulterklopfer definiert. Als ehemaliger Stuntman und äußerst stolz darauf hat er sich eine Rolle als Produzent und Regisseur erarbeitet und eine ganze Reihe von Filmen geschaffen, die das vernachlässigte und unsichtbare Werk seiner Kunst in den Mittelpunkt stellen. Nach „Atomic Blonde“ mit Charlize Theron, einer Spionagegeschichte, die kunstvoll ausgewählt wurde, um möglichst vielen Charakteren die Möglichkeit zu geben, mitzumachen, und „Bullet Train“ mit Brad Pitt, folgt dieser Von einer Fernsehserie aus den 1980er Jahren inspirierter Film mit einem Stuntman in der Hauptrolle.
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Ryan Gosling eignet sich perfekt als Action- und Romantiker
Das Ergebnis ist ein Film, der romantische Komödie und Actionfilm vereint, Dank des Charismas, der Liebenswürdigkeit und des Talents von Ryan Gosling. Er übernimmt die Rolle von Colt Seavers, einem rücksichtslosen Stuntman und einem Mann, der sehr in Jody (Emily Blunt) verliebt ist, eine Kameramannin, die schon lange auf ihre Chance wartet, Regisseurin zu werden. Die beiden haben eine Geschichte, die nicht gut ausgeht, aber am Horizont zeichnet sich eine zweite Chance ab, in den sonnigen Ländern Australiens. Wieder in die Welt des Kinos eintauchen, das Herz seiner Geliebten zurückgewinnen, ihr beim Dreh ihres ersten wichtigen, spektakulären Films helfen, mit „Szenen aus dem Comic-Con-Raum H“.
Nur dass der Star des Films, für den Colt jahrelang als Stuntdouble fungierte, Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), verschwunden ist. Die Verarbeitung hängt am seidenen Faden, so sehr Produzentin Gail (Hannah Waddingham) bittet Colt, den vermissten Schauspieler zu finden. Was folgt, ist eine Handlung, eine Leiche, ein dressierter Hund, der nur auf Befehle auf Französisch reagiert und offensichtlich mehr oder weniger geplante, sehr spektakuläre Stunts.
Der Film selbst funktioniert und wie. Wir lachen viel, wir haben Spaß, gerade genug. Ryan Gosling hat einen Charakter mit eigener Energie, niemals giftig, niemals überwältigend, fähig zur Zärtlichkeit, ohne dabei ein wenig von seinem Charme zu verlieren. Es ist die Fortsetzung einer Diskussion, die mit der Figur Ken begann, der perfekte Begleiter zu einer romantischen Komödie, die in der Post-#MeToo-Ära spielt. Dem Partner gegenüber stets unterstützend (auch in beruflichen und emotionalen Belangen), verständnisvoll, in der Lage, seine Schwächen zu zeigen, wenn auch mit etwas Zurückhaltung.
„The Fall Guy“ verführt mit dem Charaktermix der Protagonisten: Gosling immer zuvorkommend, Blunt auf faszinierende Weise kantig. Emily Blunt macht ihr E Der Rest der Charaktere schafft es nur knapp, einer gewissen Art der Übertretung zu entkommen die Nebencharaktere.
Stunts im Zeitalter von Deepfakes
Auf dem Papier ist es eine Liebeserklärung an das Kino, an seine Hintergründe, auch wenn es absurde Töne annimmt. Auf dem Tisch stehen nicht nur die Rolle von Stunts, der Wahnsinn und die Beharrlichkeit eines Jobs, der körperlich wehtut, aus dem man als Erstes mit dem Daumen hervorgeht. Hinter den Kulissen gibt es alles, bestehend aus Walkie-Talkies, Arbeitern an den Seiten der Kamera, Picknickhüten, Werbe- und Produktionslogik. In „The Fall Guy“ wird viel darüber geredet, wie Kino gemacht wird. der vom Vorspann bis zum Schluss durch seine selbst als unnötig erklärten Voice-Overs weiterhin über die kodifizierte Natur eines Films hinter den Kulissen nachdenkt, der Aufmerksamkeit, Geduld und Fachwissen erfordert, um einem Fahrzeug achteinhalb Wendungen zu geben selbst (eine Platte, erzählen sie uns im Abspann).
Auch The Fall Guy versucht, noch ein bisschen weiter zu gehen. Reflektiert die Reibung zwischen Spezialeffekten und Stunt-Arbeit am Set, Vielleicht zum ersten Mal im kommerziellen Kino inszeniert es eine der Ängste derjenigen, die im Kino arbeiten und leben: die Angst davor durch Deep Fakes ersetzt werden. Er verbindet mit diesen Technologien einen, in der Tat sehr heuchlerischen, Diskurs, der in den letzten Jahren in Hollywood viel kursierte. Das der Darsteller, die ihre eigenen Stunts machen, assoziiert mit Kino „aus dem Leben gemacht, ohne Retusche“ (es ist kein Zufall, dass es im Film ein sehr kluges Zitat von Tom Cruise gibt).
Es ist jedoch die gleiche Geschichte wie The Fall Guy warnt uns davor, blind zu glauben, was wir auf dem Bildschirm sehen. Letztendlich nutzt der Film diese Themen als reinen Erzählwert, ohne über die einfache Beobachtung der Existenz dieser Probleme hinauszugehen. Es ist nicht wenig, aber auch nicht so viel.
Was The Fall Guy wirklich gut macht, ist alle Stilmerkmale des zeitgenössischen Kinos nutzen und sie bis zum Äußersten verfeinern. Es ist mehr als eine Hommage an die Kinophilie, es ist so sehr von etwas anderem abgeleitet, dass ich, wenn ich es einer Person zeigen würde, die in der Filmbranche nicht auf dem neuesten Stand ist, die Hälfte der Zeit damit verbringen würde, den Film anzuhalten, um Bilanz zu ziehen der Referenzen, die der Film einbringt.
Es handelt sich um einen so meta-narrativen Titel, dass daraus nicht einmal eine Geschichte entsteht. Seine Geschichte der Geschichte, die Handlung des Films, den Jody dreht, und seine Hommagen auf visueller Ebene (vor allem natürlich Mad Max: Fury Road). eine Summe von Referenzen, die nie zu etwas anderem werden. „The Fall Guy“ ist ein Film, der viel wiederverwendet und recycelt, aber nie so organisch, nie mit so viel Flair.
Der FallGuy-Soundtrack verrät uns, wie abgeleitet der Film ist
Ein Beispiel ist der Soundtrack des Films. Anstatt ein symbolisches Lied zu erfinden, einen Popsong auf den Markt zu bringen, der zum Lied von The Fall Guy wird, greift der Film darauf zurück eine kontinuierliche, obsessive, echte Schlagwortverwendung des Liedes I Was Made For Lovin’ You von Kiss. Gefolgt von Darkness, Bon Jovi, Scorpion, einer ganzen Reihe sehr eingängiger, sehr berühmter Rock- und Metal-Stücke, bis zum unvermeidlichen emotionalen Moment bei Taylor Swifts All Too Well. Der Kiss-Song ist so wiederkehrend, immer wieder neu bearbeitet und passend zu den Stunts zitiert, dass man in dem zweistündigen Film schnell genug davon bekommt, ihn zu hören. Konsummusik wird konsumiert, wegen ihrer extremen Eingängigkeit genutzt, für die Vertrautheit, für den Rhythmus, für den emotionalen Ballast, den es mit sich bringt. Emotionaler Ballast, der niemals verändert oder bereichert wird und mit einer unerwarteten Assoziation umgeworfen wird. Die Jahrzehnte, aus denen Hits stammen, sind immer die gleichen: 70er, 80er, 90er. Ich werde Karaoke gar nicht erst erwähnen.
In Kaskade haben wir also den liebenswerten Hund, dem nichts Schlimmes passiert, die unterstützende männliche Figur, die (genau) eine weibliche Figur unterstützt, die sich durchsetzen will Aber irgendwie ist er immer zurückhaltend, naiv und komisch, wenn er sich Raum nimmt. Jody ist stark, aber sie ist nie aufdringlich, nie ehrgeizig. Ihr Produzent sagt es: Sie ist naiv, sie ist formbar.
Die romantische Beziehung zwischen den beiden Protagonisten sollte auf einer höheren Ebene liegen als die des Verliebens: Sie sind erwachsen, sie waren zusammen, sie hatten eine Geschichte, vor der er davongelaufen ist, und nun muss er Wiedergutmachung leisten. Sie war bereit für den nächsten Schritt, aber es ist unklar, was es ist. Es gibt keine Erotik, keine Zuneigung, keine Spur des Wunsches nach einer Familie, nach einem Kind. Sie sind sehr verliebt, sie streiten auf bezaubernde Weise, aber Ihre emotionale und sentimentale Beziehung ist auf dem gleichen Niveau wie die eines High-School-Paares, das sich trennt und wieder zusammenkommt. Es ist eine Beziehung, die von der Liebe zur Freundschaft übergeht und in ihrer eigenen Komfortzone bleibt, ohne plötzliche Veränderungen, ohne Impulse, ohne Schwindel.
In diesem Sinne ist die Eröffnungsszene vorbildlich Leitch konsumiert Cannabis. Es gibt einen Off-Kommentar, der das Geschehen ironisch kommentiert, die vierte Wand klanglich zerstört und gleichzeitig von der unsichtbaren Leistung der Stuntmen spricht. Die Bilder von Atomica Bionda und Scrollen auf dem Bildschirm von anderen Filmen, die von 87Eleven produziert wurden, der Produktionsfirma, die er 1997 gründete. Deren Logos tauchen während der Herstellung des gefälschten Films des Films, den Jody dreht, wieder auf. Es ist nicht so, dass es irgendjemand ausdrücklich behauptet, aber es besteht der Verdacht, dass wir es mit einem Stuntman Cinematic Universe zu tun haben.
