City Hunter, die Rezension des Realfilms auf Netflix

Wir leben nicht nur in einer historischen Zeit der Neustarts und Remakes, sondern auch der Adaptionen von einem Medium zum anderen. Speziell für die Nerd-Kultur, die Mangas und Comics in Form von Live-Action mit echten Schauspielern transportiert. Manche Umsetzungen haben jedoch bereits von Anfang an einen Nachteil, da ein Manga die unterschiedlichsten Torheiten zulässt und dabei in der geforderten Aufhebung des Unglaubens absolut realistisch bleibt. Vor allem wenn man bedenkt, dass es einen Spielfilm gibt, der dann auch auf die große Leinwand kommt. Die Sache wird natürlich anders, aber dabei könnte helfen, dass es für Netflix konzipiert wurde und nicht wie im Fall von für das Kino CityHunterwas wir in unserem erzählen Rezension. Der Anlass? Der 35. Jahrestag was nicht nur den Anime brachte Engelstaub im Kino, aber auch diese neueste Live-Action ist im Streaming angekommen.

Eine Handlung, die sich mit den Ursprüngen befasst

Dort City Hunter-Grundstück stammt aus dem Manga von Tsukasa Hōjō und der darauffolgenden Anime-Serie: Ryo Saeba (Ryohei Suzuki), ein Schütze mit unfehlbarem Ziel, ebenso geschickt in seiner Arbeit als Privatdetektiv wie ein reueloser Playboy des anderen Geschlechts, verliert plötzlich sein Schicksal Partner Hideyuki (Masanobu Ando), Halbbruder der jungen Kaori Makimura (Misato Morita), wird von einer mysteriösen Organisation angegriffen, die einen Virus in der Stadt verbreitet. Ryo, der Star des Tokioter Stadtteils Shinjuku, muss lernen, die verschiedenen Aspekte seines Lebens in Einklang zu bringen, während er jedem Rock hinterherläuft, der ihm in den Weg kommt, und während er Kaori belehrt und beschützt, die die Wahrheit über den Tod ihres Bruders herausfinden und sich rächen will sein „Mord“.

City Hunter: weil es ein Shōnen-Anime ist, der Geschichte geschrieben hat

Ein Neo-Noir direkt aus den 80ern

City Hunter, vielleicht dank der Noir-Genre auf die es sich bezieht, kombiniert mit der orientalischen Handlung, die dem damals eine besondere Note und einen besonderen Charakter verlieh Shonenhat das nichtCosplay-Effekt Von Cowboy Bebop und für einige von ein Stück. Auch in dieser neuesten Adaption sind die Genres gemischt, sowohl in der Geschichte als auch in der Inszenierung, mit einigen Action-Stunts ziemlich gewagt und spektakulär, angestrebt sensationell machen Momente wie im Anime. auch dort Charakterisierung der Charaktere behält diesen Geist bei, ist übermäßig übertrieben, oft werden komödiantische Momente und hämische Witze eingefügt, um die Spannung abzumildern, so wie es normalerweise in Animes der Fall ist. Bei einer Live-Aktion ist die Wirkung nicht ganz die gleiche, aber wenn man sie aus der Perspektive des Kontexts betrachtet, in dem sie entsteht, erhält sie ihre eigene Bedeutung, und unserer Meinung nach damit CityHunter wir sind in dieser Situation. Dazwischen fehlt nichts Ostereier und Gratisartikeldarunter das Auto des dynamischen Duos und das Kaoris Hammerder Geschichte geschrieben hat und mit dem das Mädchen ihren Partner ausschimpft, wenn er sich zu sehr wie ein Don Juan benimmt (den Trick, wo sie ihn findet, erfahren Sie im Film, der eine Hommage an die Nerd-Kultur darstellt).

Übertriebene Charaktere

Hier wird die Linie sehr dünn zwischen Realismus und NachahmungHommage und Parodie, Anime und Live-Action: Die Darsteller zeigen, dass sie es verstehen, die unterschiedlichen Töne der Geschichte trotz des Risikos des Sprichworts auszubalancieren Hai springt Berühren Sie es mehrmals. Ryohei Suzuki ist ein überzeugender Ryo Saeba, sowie die anderen Dolmetscher (vielleicht etwas weniger die von Kaori, auch wenn sie noch nicht die entschlossene junge Frau geworden ist, die wir alle kennen); Vor allem Masanobu Ando überrascht in der Rolle des verstorbenen Partners, von dem aus die Entstehungsgeschichte der kommenden City Hunters beginnt.

Dort befindet sich das künftige Hauptquartier von Ryo und Kaori. Da ist es Femme fatale im Dienst, dessen Fall beide Protagonisten gefährdet, Kurumi, einen berühmter Cosplayer (eine weitere Hommage an die Nerd-Kultur). Es gibt die Suche nach der Wahrheit darüber Hideyukis Tod und von den mysteriösen Veränderungen, die mehrere Einwohner der Stadt betreffen, die seltsame Kräfte roher Gewalt und verbesserte gymnastische Fähigkeiten erlangen. Und hinter allem, was im Verborgenen agiert, verbirgt sich erwartungsgemäß eine geheimnisvolle Organisation, und gerade in ihrer Grobheit gewinnt die Live-Action an Tiefe und Wirkung Handlungswechsel gut platziert und sogar unerwartete Todesfälle, um sich daran zu erinnern, dass niemand wirklich sicher ist und dies kein Spiel ist. Schlussbemerkung: Der von Yūichi Satō inszenierte Film spielt in der Gegenwart, daher mussten Stile und Charakteristika aktualisiert werden, und durch die Einführung einer Plattform, die immer auf bestimmte Themen achtet, wurde die „Stalker“-Nuance des Films teilweise abgemildert Protagonisten und adaptiert ihn an eine nähere Zeitgenossenschaft. Dennoch gibt es insgesamt alles, was man zum Feiern braucht CityHunter.