„Ich habe Alien nicht von irgendjemandem gestohlen, sondern… ich habe es von allen gestohlen.“, sagte Drehbuchautor Dan O’Bannon. Denn im Zeitalter des Kopierens und Einfügens Außerirdischer Von Ridley Scott erinnert uns an eine Grundregel: Es ist nicht wichtig, innovativ zu sein, aber es ist wichtig, die Fähigkeit zu haben, eine Geschichte aus einer anderen Perspektive zu erzählen. Wenn schon alles gesagt ist, müssen wir irgendwie von den Gewissheiten ausgehen, um den Mythos zu erschaffen und ihn an eine veränderte und sich verändernde Sprache anzupassen. Und es ist unbestreitbar, dass 45 Jahre lang Außerirdischer Wir haben die Regeln neu geschrieben Science-Fiction-Horror, jedoch an eine gut strukturierte Science-Fiction-Bildsprache gebunden, sowie der Sohn jener Meister, die auch heute noch in den Schriften der großen Autoren des Genres nachhallen. Anschauen (und erneut anschauen) Außerirdischer Tatsächlich wird deutlich, wie sehr das von Ridley Scott inszenierte Erzählschema an den Stilmerkmalen der Science-Fiction der 1950er und 1960er Jahre verankert ist. Wenn genug über den Film geschrieben wurde, der 1979 in die Kinos kam (im Mai in den USA, im Oktober in Italien), versuchen wir, aus einem anderen Blickwinkel auf den Film zurückzukommen, indem wir das heutige Science-Fiction-Kino betrachten und ihn dennoch mit der Poetik verbinden eines Werkes, das die Trockenheit zu seinem poetischen Maßstab machte und es in drei Fortsetzungen, mehreren Ablegern und einer direkten Fortsetzung weitergab Außerirdischer: Romulus des guten Fede Álvarez, der chronologisch gesehen an erster Stelle steht Aliens – Final Clash.
Ein präziser Kosmos und der Vorschlag, der aus der Intuition von Dan O’Bannon entstand, der mehr als andere in der Lage war, seine filmische Vision zu prägen, ohne jemals die Ursprünge seiner revolutionären Ideen zu verleugnen: ein Raumschiff, einen Bordcomputer, eine Katze und ein sehr harter Kosmonaut mit dem perfekten Gesicht Sigourney Weaver Kampf gegen die Dominanz eines heimlichen Arthropoden (die Schauspielerin wurde Ridley Scott von Warren Beatty vorgeschlagen, der sie am Broadway gesehen hatte). Und wie so oft kollidiert das Schicksal mit dem Zufall: nach der Arbeit Dunkler Stern von John Carpenter wollte O’Bannon das, was es sein könnte, besser entwickeln „Ein Horror im Weltraum“nicht bevor er mit Alejandro Jodorowsky daran gearbeitet hat verflucht Anpassung von Dünen. Der Rest ist Geschichte: Dieser Film erblickte nie das Licht der Welt, aber der Drehbuchautor hatte den Ruck, „Alien“ am besten zu definieren, der in gewisser Weise von HR Gigers Gemälden und Mischungen inspiriert ist Terror im Weltraum von Mario Bava und Der verbotene Planet von Fred M. Wilcox, während ich darüber nachdenke Das Raumschiffmonster von Edward L. Cahn et al Der Hai von Steven Spielberg. Ja, ein Hai im Weltraum, aber mit der Erscheinung eines monströsen E legendär Außerirdischer.
Eine neue Science-Fiction?
Das Spiel war fast fertig: Ridley Scott, der die Rolle des Regisseurs gewann, nachdem er 20th Century Fox ein Storyboard vorgelegt hatte, schaffte es irgendwie, die vom Erbe dominierte Science-Fiction neu zu interpretieren Krieg der Sterneunter ein ruheloser und verstörender Schattenund aktualisiert das Genre in einem ausgesprochen nuancierten und irgendwie embryonalen Horizont in seiner postmodernen Nuance. Horror-, Science-Fiction-, Drama- und Überlebensfilm. Außerirdischer Es hat einen polyglotten Geist in sich, der die Spannung wie ein Agatha-Christie-Thriller verschärfen und genauso gruselig machen kann wie ein Tobe-Hoper-Film. „Der Film ist nicht gealtert und er ist nicht veraltet. Der analoge Geist hat mich immer beeindruckt. Sie haben ein unglaubliches Werk ohne großes Budget geschaffen.“wird Fede Álvarez in einem Sonderbeitrag zu Alien: Romulus sagen, der auf der Naples Comicon Premiere hatte.
Denn wir wiederholen es: Das Überleben von Leutnant Ellen Ripley an Bord der Nostromo ist daher eine nachträgliche Dramatisierung einiger Science-Fiction-Stilmerkmale, neu adaptiert in einer Geschichte, in der die Atmosphäre, unterstützt durch die Soundtrack von Jerry Goldsmith, wiegt genauso viel wie das Drehbuch. Wenn es „Ein Film, der Urängste beleuchtet“wiederum nach Angaben des Direktors von Außerirdischer: RomulusAlles in allem erfindet Scott’s nichts, vermittelt aber dank der zweidimensionalen Vision des Regisseurs das Konzept der Angst und des Unbewussten am besten und schafft es, das gesamte Science-Fiction- und Horrorkino nach 1979 neu zu definieren: von Die Sache von John Carpenter a Der Abgrund von James Cameron, aus Null Atmosphäre von Peter Hyams bis hin zu den jüngsten Unterwasser mit Kristen Stewart oder Spaceman mit Adam Sandler. „Wir hatten nicht die Technologie von Star Wars und die Szenografie war eine große Hilfe.“erklärt Ridley Scott im Gespräch mit Fede Álvarez. „Um das Raumschiff größer erscheinen zu lassen, haben wir meine damals kleinen Kinder von hinten geschossen. Der Außerirdische? Für mich musste es ein riesiges und schönes Insekt sein.“
Road to Alien: Romulus
Soweit ich mich erinnere, sind dies nur einige der direkten Nachkommen von Alien. Aber wie in unserer ausführlichen Analyse geschrieben, wollen wir das in gewisser Weise vorwegnehmen Außerirdischer: Romulus, ist es wichtig zu betonen, dass das Kino nur eine der vielen zirkulären Künste ist. Heute, bombardiert mit Fortsetzungen, Prequels und Remakes (die oft in sich selbst enden, ohne Seele oder Grund, über die nicht offensichtliche kommerzielle Seite hinaus zu existieren), hat sich die Kinematographie immer selbst kopiert und sich ihrerseits immer von literarischen Werken inspirieren lassen, um Archetypen und Beziehungen nachzuzeichnen , Figuren.
Innovation, heute ein sehr seltenes Gut, muss nicht zwangsläufig krampfhaft gesucht werden: Die Entwicklung eines Werks wie „Alien“ beeinträchtigt nicht den absoluten künstlerischen Wert, so sehr, dass der Erfolg des Films damit einhergeht teilweise auf die Bekräftigung des Heimvideos in den Achtzigern zurückzuführen, ist nicht auf Originalität zurückzuführen, sondern vielmehr auf die Fähigkeit, dank einer Handvoll Elemente, die auf die richtige Weise konstruiert und synthetisiert wurden, etwas Relevantes zu schaffen. Es braucht nicht viel, um das Epos zu formen und die populäre Vorstellungskraft so zu prägen, dass daraus ein Film wird unerreichbar. Ridley Scotts „Alien“ und sein schleichender Schwarzton sind daher der reinste Horror unendlich vervielfacht, der uns einfängt und erschüttert, neben Sigourney Weaver, dem Symbol jener weiblichen Charaktere, die die Branche heute endlich zur Kenntnis genommen hat. Das alles ist Außerirdischer, eine Reise zur Erde, die unsere Idealisierung des Weltraums auf den Kopf stellt: kein Staunen, nur eine kalte Panik. Warum da oben „Niemand kann dich schreien hören“.
