Ursprünglich war es als eine Art moderne Neuinterpretation der großen Klassiker von gedachtUniverselle klassische Monsterim Zuge dessen, was getan wurde Die Mumie (2017). Aber nach dem sensationellen Flop des Films mit Tom Cruise bei Kritikern und Publikum – hier ist unsere Rezension zu „Die Mumie“ – dieses moderne und sehr kostenlose Update von Draculas Tochter (1936) schlug einen ganz anderen Ton an. In den letzten Monaten Der Mythos vom Vampir schlechthin hat einen neuen Glanz erfahren Denken Sie auf der großen Leinwand einfach an zwei sehr unterschiedliche Titel, z Demeter – Das Erwachen von Dracula (2023) oder urkomisch Renfield (2023), mit einem unwiderstehlichen Nicolas Cage als Blutsauger schlechthin (wenn Sie mehr wissen möchten, schauen Sie sich unsere Rezension zu Renfield an).
Gerade bei Letzterem Abigail hat etwas gemeinsam, also der Ton, der eher von Leichtigkeit geprägt ist, ohne gesunde geschlechtsspezifische Gewalt zu vergessen. Aber hier ist das noch deutlichertypischer Slasher-Akzentmit der Gruppe unglücklicher Charaktere, die gegen ihren Willen mit einem bevorstehenden und völlig unerwarteten Massaker konfrontiert werden.
Abigail: eine Identitätsfrage
Die Geschichte spielt in New York, aber der großstädtische Kontext ist sehr relativ, da fast die gesamte Geschichte spielt innerhalb eines geschlossenen Raumes. Zu Beginn des Films wird die blutjunge Abigail, ein Talent im klassischen Tanz, von sechs Kriminellen entführt und verschlepptabgelegenes Anwesen von Wilhelm Manor. Bevor sie gehen, gibt der Anführer der Lambert-Bande die Anweisung, das Mädchen vierundzwanzig Stunden lang zu überwachen. Am Ende erhalten die verschiedenen Mitglieder der Gruppe ein Lösegeld in Höhe von fünfzig Millionen Dollar, das vom Vater des Mädchens gezahlt wird.
Jeder von ihnen hat eine andere Fähigkeit und Prahlerei eine dramatische Geschichte in der eigenen Vergangenheit und sofort entstehen Konflikte, die das obligatorische Zusammenleben bis zum nächsten Tag zu gefährden drohen. Bald jedoch besteht die Gefahr, dass die scheinbar einfache Mission kompliziert wird, da Zweifel über die wahre Identität der Entführten bestehen und die Spannung steigt. Doch selbst diese Hypothesen stoßen paradoxerweise auf taube Ohren, da Abigail bald offenbaren wird, dass sie jemand anderen versteckt verstörendes und beängstigendes Geheimnis Und für die Entführer wird es der Beginn eines Albtraums sein, in dem sie nichts und niemandem vertrauen können.
Mit offenem Mund?
Der Trailer und das Poster sowie die offizielle Inhaltsangabe deuteten bereits darauf hin Wendung, die die gesamte Erzählachse effektiv revolutioniert, das Rollenspiel und die Rollen von Opfer und Bösewicht vertauscht und so jene Horrorseele auslöst, die genau der gewagten Prämisse innewohnt. Und so spielen auch wir in der Analysephase mit offenen Karten, ohne wichtige Details zum eigentlichen Showdown preiszugeben, sondern diesem nachzugehenVampir-Aura was die hundertminütige Betrachtung charakterisiert. Eine Aura, wie bereits erwähnt, überlagert tragikomische Töne, wobei Hämoglobin-Gewalt von Gewalt begleitet wird eine Standard-Splatter-Unterhaltungwie der zugehörige Teilstrang bei uns im Laufe der Jahre mittlerweile weithin üblich geworden ist.
Sobald also die anfängliche Teilüberraschung verschwunden ist, beginnt das Spiel zu erscheinen übermäßig müde und repetitivdas eine Reihe von Zusammenstößen und Kehrtwendungen in die Länge zieht, die aufeinander folgen und bis zu diesem unfreiwillig lächerlichen Epilog nicht aufhören, die Summe einer Operation, die sich bewusst nie ernst nimmt, aber die er scheint sich freisprechen zu wollen wegen seiner wilden Seele, ohne wirklich originelle Ideen zu finden. Hier und da taucht, um es klarzustellen, Genrespaß auf, aber es mangelt an Lösungen, die es schaffen, es hervorzuheben Abigail inmitten des überfüllten modernen Horror-Comedy-Genres. Zu den positiven Punkten zählen wir sicherlich die Leistung der sehr jungen Alisha Weirneuerdings auch im leckeren gesehen Unfug zu Hause (2023) und die Grand-Guignole-Blutigkeit der Spezialeffekte, die sie garantieren eine grobe und brutale Ästhetik am richtigen Punkt.
Der Rest der Besetzung – wir berichten in einer kleinen Rolle Angus Clouds letzter Auftritt vor seinem frühen Tod – zeichnet sich nicht gerade durch den Umgang mit offen stereotypen Charakteren aus Melissa Barrera der zurückkehrt, um mit dessen Direktorenpaar zusammenzuarbeiten Schrei – das heißt Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett – hier nicht von einem aktuellen Skript unterstützt. Wenn es tatsächlich stimmt, dass die Vorgehensweise bei Zehn kleine Indianerwas nicht überraschend auch in einem der Dialoge erwähnt wird, immer interessant ist, vor allem wenn es auf gruselige Dynamiken angewendet wird, wirkt die Verwaltung der verschiedenen ins Spiel gebrachten Figuren am Ende zu sehr karikierend und verhindert, dass der Zuschauer wirklich Gefallen an diesen Pappfiguren findet. ausschließlich Mâché-Figuren an ein Schicksal gebunden, das bereits geschrieben und leicht verständlich ist.
Weitere im Kino verfügbare Filme finden Sie in unserer Kolumne zum Kinostart im Mai 2024.
