Anora, die Rezension von Sean Bakers Film mit Mikey Madison

Wenn der amerikanische Traum jetzt tot ist, Sean Baker Er verlässt die Provinz und landet stattdessen im Herzen der Vereinigten Staaten von Amerika: New York City. Allerdings ein geschiedenes Herz, weit entfernt von der geografischen und menschlichen Wahrheit der USA und stattdessen näher an der Vorstellungskraft, der Erwartung, der Utopie. Genau, näher am Kino. Keine Fifth Avenue, sondern die niedrigen Gebäude von Brooklyn, zwischen Jamaika und Coney Island, die letzte Bastion einer nun unaufhaltsamen Gentrifizierung. Eine klare Veränderung (oder vielmehr eine Rückkehr) für einen Autor, der seine unabhängige Vision bestätigt und stärkt, die sowohl mit Bildern als auch mit Worten verbunden ist. In diesem Sinne setzt Baker seine Reden fort, die erstmals im Jahr 1944 in Umlauf gebracht wurden Mandarinendann hinein Florida-Projektimmer noch in Pracht RedRocket: eine Spur, die dem Unregelmäßigen, dem Verlorenen, dem Verblendeten folgt. Kurz gesagt, es folgt der Essenz. Und er macht in seiner anthropologischen Erforschung Fortschritte (wie es nicht besser sein könnte). Anorapräsentiert im Wettbewerb in Cannes 2024.

Brooklyn ist die Kulisse dafür Anora, aber New York ist für Sean Baker sicherlich keine unbekannte Stadt. Er wurde wie Bruce Springsteen in Jersey geboren, bevor er sich den vorstädtischen Realitäten zuwandte (die wir als den Bauch der Staaten betrachten), und hatte bereits 2004 in „Take Out“ und dann 2008 in „Prince of Broadway“ Einblicke in Gotham gegeben „Zielsetzung in Richtung der Überreste des Post-Obama-Amerikas (insbesondere in RedRocket). Ein gespaltenes und untröstliches Amerika, verschwitzt und schmutzig, besessen und nabelschnurrisch. Ein Amerika, das verzweifelt nach einem neuen Schwerpunkt sucht und sich dem Wiederaufbau einer scheinbar relativen Identität verschrieben hat, die der Regisseur jedoch als Ausgangspunkt für Vergleiche nutzt und dabei stets seine außergewöhnlichen Charaktere in den Mittelpunkt stellt.

Anora, verrückte Nacht auf Coney Island

In gewisser Weise entwickelt Sean Baker seine Poesie weiter, indem er seinen lustigsten, unerwartetsten und wildesten Film schreibt und Regie führt. In 139 Minuten (im Originalschnitt waren es 143) geht es um die Missgeschicke der Sexarbeiterin Ani, gespielt vom aufstrebenden Star Mikey Madison (übrigens: immer noch ein Job, der mit Sex, der Besessenheit und der Schande der Gesellschaft zu tun hat). Im Hintergrund natürlich Brooklyn. Tatsächlich ist Coney Island mit seinem Wonder Wheel in einem Dezember, der es noch melancholischer macht.

Ein Tumult aus Farben, der durch den Film (der Film wurde in 35 mm gedreht) und durch Matthew Hearon-Smiths Filmmusik zum Leben erweckt wird. Ani, die in einem Nachtclub arbeitet, ist Rücksichtslosigkeit und Flüchtigkeit, der Niedergang einer Generation, die von der Last einer nicht existierenden Zukunft erdrückt wird. Ani, die einfach nur eine Liebkosung braucht. Ani, ein Symbol für Unabhängigkeit und Individualität (in einer Zeit, die uns zu ständigen Opfern im Namen einer schwer fassbaren Sache zwingt), sucht nach einem Ausweg. Nur dass die Entscheidung, einen verwöhnten russischen Jungen (Mark Ėjdelštejn) zu heiraten, vielleicht nicht die beste ist.

Sean Bakers Maßstäbe und Mikey Madisons Temperament

Anora, wenn es nötig wäre, es zu unterstreichen, ist ein großartiger Film, vollständig und entscheidend, tiefer, als er in seiner turbulenten Inszenierung erscheinen möchte. Darüber hinaus ist es ein Beweis dafür, wie schwer es heute ist, Bakers Poetik zu übertreffen, da er zu den Autoren gehört, die das amerikanische Panorama am besten beschreiben. Das gegen das Licht gefilterte Bild (wieder eine hervorragende Arbeit von Drew Daniels) zusammen mit der Handkamera, die Anis verrückte Nacht verfolgt, sind das Maß, die Wiedererkennbarkeit und die Zugehörigkeit des Regisseurs. Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und noch mehr Sonnenaufgang. Dazwischen ein Flug nach Las Vegas, heiß und unpersönlich; In Brooklyn, dem New York der zerbrochenen Träume und der zu hohen Absätze, liegt Schnee. Wir lachen, und wir verstehen, wie explosiv das Set war: Wir verstehen es an den Darbietungen, an der Freiheit und dem Temperament, mit dem Mikey Madison an das Drehbuch herangeht. Denn mit Ani rezensiert Sean Baker Aschenputtel und … nun ja Hübsche Frau.

In diesem Sinne schreibt der Direktor die Verpflichtungen von neu romantische Komödie. Als? Es beschmutzen, erregen, zerdrücken, als wäre es die Inspiration, die dann etwas Schönes zum Leben erweckt. Ein Schreiben, das mit Aktion und Reaktion spielt, das seine Zeit hat, das nicht seine Hand anwendet und sich eher für die Wahrheit als für den Schein entscheidet (politische Geste, heute). Und ohne einen Takt auszulassen, entwickelt Anora, als wäre es ein Roman, die vielen Figuren, die den Film bevölkern (erwähnen wir die Zartheit von Yurij Borisov, die Überschwänglichkeit von Karren Karagulian), ohne ein Stück davon zu verlieren.

Darüber hinaus begeistert es durch seine Vision sexy und laut, aber am Ende fängt er an, zu Atem zu kommen, sich zu beruhigen und nachzudenken, wenn die Emotionen den Raum finden, sich durchzusetzen. Nur zur richtigen Zeit, brutal und verzweifelt, werden die Teile eines Lebens am Rande der Zerstörung wieder zusammengesetzt und durch etwas erwärmt, was wir nie erwartet hätten: eine Umarmung.