Eine Mad-Max-Saga. Filmkritik von George Miller

Bereits in Mad Max: Fury Road Es war offensichtlich, dass sich George Millers Interesse nicht mehr auf Max Rockatansky konzentrierte, den einsamen Abenteurer in den Wüsten von Ödland Post-apokalyptischen. Der Protagonist stand etwas im Schatten und stand im Vergleich zu Furiosa, der wahren Erfindung dieser vierten Episode, in einer Nebenposition. Neue, entschlossene weibliche Figur, die in der Lage ist, sich in der Fantasie durchzusetzen und der Serie neues Leben einzuhauchen. Auch aus erzählerischer Sicht, wenn man von der Perspektive her tief urteilt eschatologisch seines Vorgehens. Und dann ist es völlig folgerichtig, dass Max hier nur für einen Moment erscheint: eine Gestalt, die auf einem felsigen Hügel neben seinem unzertrennlichen Interceptor steht, in einer sehr langen Einstellung. Es handelt sich um eine Art Silhouette-Logo, das die Kontinuität der Marke gewährleistet. Mehr noch aber: ein stiller Zeuge, ein Zuschauer, der die Handlung an andere delegiert hat. Während wir auf neue Gründe warten (Miller spricht seit Jahren über eine oder mehrere Fortsetzungen von Fury Road). Tatsache ist, dass Furiosa in diesem Prequel zur absoluten Protagonistin wird, in ihrer Parabel vom Kind (Alyla Browne) zur jungen Frau. Und wir begleiten sie in all ihren Wechselfällen, von der ersten Entführung bis zur tödlichen Begegnung mit Dementus, dem Mann, der sie endgültig aus der glücklichen Oase der Kindheit entführt. Bis zur Entdeckung der Zitadelle, der Kinder des Krieges und des furchterregenden Immortan Joe, der zum Erzfeind von wird Fury Roadder unmenschlichen Regeln, die die Hierarchie des Chaos im Ödland bestimmen.

Ganz klar, in Furiosa: Eine Mad-Max-Saga Wir spüren das Bedürfnis von George Miller und seinem Co-Autor Nico Lathouris, dem Charakter des kriegerischen Protagonisten eine umfassendere Dimension zu verleihen. Erforschen Sie die Gründe für seine melancholische Wut, sein inneres Feuer. Und deshalb scheint der Film der am meisten „geschriebene“ Film der Reihe zu sein, in dem das Drehbuch mehr denn je versucht, die erzählerischen Verbindungen zu verknüpfen und dabei an der konsequenten Logik der Motivationen der Charaktere festzuhalten. Nicht, dass die Aktion in den Hintergrund tritt. Andererseits. Von der ersten Verfolgungsjagd der Kriegermutter Vuvalini, die um jeden Preis versucht, ihre Tochter zu bergen und Spuren zu beseitigen, die zur geheimen Oase Green Place zurückführen könnten, und dann in all den Momenten, in denen das Spektakel unangefochten dominiert, scheint es klar wie George Millers Actionwut immer noch intakt ist. In der Lage, eine kontinuierliche wirbelnde Bewegung zu erzeugen, dabei aber den genauen Mittelpunkt des Geschehens fest und perfekt lesbar zu halten. Der Rotationspunkt aller Flugbahnen. Und in der Hitze des Gefechts schafft es Anya Taylor-Joy, mehr als glaubwürdig zu sein. Eine Interpretation, die eher aus Blicken, Handlungen und Gesten als aus Worten besteht. Im Gegensatz zur Prahlerei von Chris Hemsworth – Dementus, ein Böses, das an Karikatur grenzt, zumindest bis zum Showdown.

Doch, in Furiosa: Eine Mad-Max-Saga Die Geschichte hat Vorrang vor der Atmosphäre. Bis die Faszination zum Vorschein kommt, derselbe Glaube an die kreative und heilende Kraft der Geschichten, auf deren Grundlage die vorherige Geschichte zum Leben erwachte Dreitausend Jahre Sehnsucht. Dies zeigt sich in der Kapitelstruktur des Films, in der Wahl einer Erzählerstimme, der man den Anfang und das Ende der Geschichte anvertraut, in der Erfindung einer Figur, eines alten „enzyklopädischen“ Weisen, der die Erinnerung an Geschichten in sich trägt . Fast so, als wollte man sagen, dass nur in dieser Rückkehr zur Quelle des Mythos das Geheimnis des Überlebens verborgen liegt, das Gegenmittel zur Postapokalypse der Formen, Texte, Bilder, Ideen und Beziehungen.

Natürlich verbreitet Miller immer noch sein Universum aus Erfindungen, Szenarien und absolut „fantastischen“ Charakteren. Aber gleichzeitig achtet er darauf, Orientierungskonstellationen nachzuzeichnen, wie auf Furiosas Arm. Eine Art Karte, die man in der Hitze des Gefechts wegreißen kann. Von denen jedoch die Erinnerungen bleiben, die Echos der Symbole, Zeichen einer Vision, die ihre Dichte zum ersten Mal offen zeigt. Wenn wir am Ende die alchemistische Figur des Adam-Baums erkennen, des Mannes, der nährt Im Baum des Lebens kommt alles wieder in Einklang, im Horizont ikonografischer Bezüge. Und so eröffnet sich der unerwartete spirituelle Horizont von Millers „Wirklichkeit“. Es ist schließlich ein Film mit einem uralten Kern. Wütend. Wie wir bereits gesagt haben Fury Road, „Kino, das in die Zukunft blickt, aber die Vergangenheit im Blick hat“. Es ist von einer Nostalgie nach Eden verschleiert, durchzogen von dem unwiderstehlichen, etwas kindischen Wunsch nach einer Rückkehr zu den Ursprüngen, zu diesem grünen Ort, der wie ein verlorenes Paradies erscheint, das es zurückzuerobern gilt. Aber am Ende ist er mit aller Kraft auf morgen ausgerichtet. Unerschütterlich lebendig.

Originaltitel: id.
Regie: George Miller
Darsteller: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne, Charlee Fraser, Nathan Jones, Lachy Hulme, Angus Sampson, Matuse, Spencer Connelly, David Collins, Goran D. Kleut, John Howard, Elsa Pataky, Josh Helman, David Field, Rahel Romahn, CJ Bloomfield
Vertrieb: Warner Bros. Pictures
Dauer. 148′
Herkunft: USA, 2024