Motel Schicksal. Die Rezension des Films von Karim Aïnouz

„Farbe ist für mich wie Blut und spiegelt das Pulsieren des Lebens wider.“ Für Karim Aïnouz beginnt genau dort die figurative Kraft seines Kinos. Es ist gerade die Farbe, die die Formen des Melodrams explodieren lässt Das unsichtbare Leben von Eurídice Gusmão was nicht nur die visuellen Kontraste, sondern auch die Emotionen der beiden Protagonisten befeuert und ein Gemälde in Bewegung wie in entstehen lässt Brandstifter. Vielleicht besteht die Gefahr, wie man in diesem neuesten Film sieht, der letztes Jahr im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes gezeigt wurde, darin, dass die Form die Erzählung zu ersticken droht. Aber das Kino von Aïnouz geht in dieser Hinsicht jedes Mal Risiken ein, kommt wieder ins Spiel. In Motel Schicksal Es stellt die Struktur des Noir auf den Kopf, wobei auf Rot, aber auch auf Grün und Blau Monochromatiken vorherrschen, die sich ausgehend von den Reflexionen der Neonlichter über das gesamte Bild ausdehnen. Hélène Lovarts Fotografie, in ihrer dritten Zusammenarbeit mit dem Regisseur nach den beiden oben genannten Titeln, lässt die Körper der Schauspieler mit dem Hintergrund interagieren, entblößt sie von ihrem Fleisch und lässt sie sich wie Schatten im Raum bewegen, in offenem Kontrast zu den neutralen Bildern von Videoüberwachungskameras. Darüber hinaus erscheint das gleiche Licht am Strand in den Sonnenuntergängen zunächst als farbige Hintergründe, die die Kunstfertigkeit eines Blicks verstärken, der dieses Mal den attraktiven Treffpunkt zwischen chromatischen Experimenten und dem leidenschaftlichen Element findet. Indem er die Geschichte der beiden Liebenden auf die Leinwand bringt, Motel Eden kann wie eine psychedelische Version von Douglas Sirks Kino erscheinen, die gleichzeitig den Dreck des Noir von Cain aktualisiert Wenn der Postmann zweimal klingelt.

Der Film spielt im August 2023 in Ceará, an der Nordostküste Brasiliens, wo es das ganze Jahr über 30 Grad hat. Jeden Abend finden im Motel Destino gefährliche Spiele voller Begierde, Macht und Gewalt statt. Die Kameras überwachen jede Ecke, die Lautstärke der Pornovideos ist immer sehr hoch und kann mit dem lustvollen Stöhnen und Schreien der sexuellen Handlungen verwechselt werden, die zwischen den Kunden in den Zimmern stattfinden. Eines Abends trifft auch Heraldo, ein 21-jähriger Junge, vor Ort ein. Dann verschwindet die Frau, die bei ihm war, und er findet sich dort gefangen wieder. Er hat nicht das Geld, um die Übernachtung zu bezahlen, schafft es aber, zu gehen und seine Dokumente zurückzulassen. Dann sieht er auf der Straße die Leiche des Bruders, mit dem er fliehen sollte und auch sein Leben ist in Gefahr. Also kehrt er in das Motel zurück, das vom Besitzer Elias und seiner Frau Dayana geführt wird, die sich um die Reinigung kümmert. Er begehrt sie und misshandelt sie. Heraldos Anwesenheit stellt ihre Beziehung und die Regeln des Motels auf den Kopf.

Motel Schicksal Er ist zunächst in seinem Neonformalismus eingesperrt, befreit sich dann aber. Als Das unsichtbare Leben von Eurídice Gusmão aber auch Praia do Futuro ist eine weitere Aïnouz-Variante der Identitätssuche, die sich hier mit der Tradition der pornografischen Komödie (Pornochanchada) vermischt, einem sehr beliebten Genre des brasilianischen Kinos der 1970er Jahre. Zwischen misshandelten Eseln, Schlangen in der Wanne und zerrissenen roten Laken scheint der brasilianische Filmemacher sein Schreiben, an dem auch einer seiner Schüler der Drehbuchschule von Fortaleza Solo mitgearbeitet hat, als Leitfaden zu nutzen, um von den Details auszugehen, von denen aus man weitermachen kann Entwickeln Sie einen Thriller-Erotik, der in seiner Morbidität und Sinnlichkeit einfängt. Verglichen mit der Intensität von Praia do Futurowas wie Motel Schicksal Wenn das Projekt im Titel den Platz der Geschichte einnimmt, besteht die Gefahr, dass der brasilianische Filmemacher mit einem Exportkino (Brasiliens Koproduktion mit Frankreich und Deutschland) einen Kompromiss findet, der ihn zu einem manierierten Ästhetizismus führen könnte. In der Art und Weise, wie er Körper, Orte, leere Empfindungen, den Abgrund filmt, bleibt seine Hand deutlich erkennbar.