Rezension zum Samen der heiligen Feige

Eine Familie kämpft mit dem Zusammenbruch des häuslichen Friedens, während der Iran gerade die Proteste der Frauenrevolution gegen das Regime erlebt. Keine Metaphern mehr, Rasoulof liefert ein Drama direkt ins Herz der Diktatur. Rezension von Mauro Donzelli.

Jetzt gibt es keine Metaphern mehr, los geht’s direkt gegen das iranische Regime, zur Unterstützung einer Revolution, die von Frauen und in jeder Familieneinheit geboren wird, in der Hoffnung, dass es die blinde patriarchalische Diktatur der Mullahs überwältigen wird. Es ist schwer zu ignorieren, was außerhalb seines letzten Sets und der großen Leinwand passiert ist Mohammad Rasoulofeiner der besten iranischen Autoren, der nach Abschluss der Bearbeitung von Der Samen der Heiligen Feige Er floh aus dem Land, um ihn im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes zu präsentieren, nachdem er zu einer verrückten Haftstrafe von acht Jahren inklusive Peitschenhieben verurteilt worden war. Denn jahrelang war Rasoulof im Laufe seiner Karriere ein Künstler am Rande der Rache am Regime für seine Filme, wie den vorherigen, Das Böse existiert nichteine großartige Geschichte in vier Episoden über die Todesstrafe im Iran, für die ihm ein Ausreiseverbot und damit auch das Sammeln des 2020 in Berlin gewonnenen Goldenen Bären verhängt wurde.

Aber zunächst einmal Der Samen der Heiligen Feigees ist ein hervorragendes Beispiel für Kino zwischen Drama und Paranoia, entlang jenes steilen Grats, wo kleine, scheinbar marginale Situationen eine Familie leicht völlig aus den Fugen bringen können, was eine patriarchalische Figur mit sich bringt, die offensichtlich auch das Machtsystem der Mullahs repräsentiert, paranoid und nach außen verschlossen, weit entfernt von allen Bedürfnissen und Wünschen eines jungen und vitalen Volkes, das es zunehmend satt hat, Zwänge hinzunehmen, die die Sphäre aller einschränken Freiheit, privat und noch öffentlicher. Wenn der primäre organisatorische Kern jeder Gesellschaft die Familie ist, erzählt Rasoulof von einem Vater, einer Mutter, einer Frau und drei kleinen Töchtern, die mit der Schule und der Universität beschäftigt sind.

Eine scheinbar erfreuliche Nachricht, die gefeiert werden muss, da die Beförderung des Patriarchen zur Rolle eines Ermittlers im iranischen Rechtssystem, ein Vorläufer der Beförderung zum Richter, mit dem Ausbruch der Revolution Frau, Leben, Freiheit zusammenfällt. Eine Gelegenheit, seine Töchter an seiner bisher geheim gehaltenen Arbeit teilhaben zu lassen, während die jungen Menschen auf der Straße und im Alltag Spannungen erleben und immer weniger bereit sind, sich an die starren Hausregeln zu halten, die perfekt auf das Regime abgestimmt sind. Das Verschwinden der Waffe seines Vaters reicht aus, um eine zunehmend unbegründete Paranoia auszulösen, während seine Karriereveränderung – einschließlich der häuslichen und finanziellen Vorteile – gefährdet scheint. Seine öffentliche Rolle, eigentlich nur ein Papierschurke und Henker, der bereit ist, an anderer Stelle bereits beschlossene Urteile zu unterschreiben, scheint in einer kleinen häuslichen Revolte zu zerfallen, bis hin zu einem spannungsgeladenen, spannungsgeladenen Showdown im Thriller-Stilin einem suggestiven und antiken Kontext wie der Geschichte Persiens.

Rasoulof nutzt in großem Umfang Bilder aus den sozialen Medien, die die vielen Demonstrationen immensen Mutes von Frauen im ganzen Iran zeigenbereit, einen zu begleiten Bewusstsein der beiden Mädchen, wenn die Fakten nicht mehr beim Abendessen oder in den Fernsehkanälen des Regimes zur Sprache kommen, sondern vor ihren Augen liegen. Sie erkennen, dass es sich bei denen, die geschlagen und verhaftet werden, um gewöhnliche Jugendliche handelt, und dass es sich ganz gewiss nicht um lästige Kriminelle handelt. „The Seed of the Sacred Fig“ setzt sich als spiralförmige Reise fort und erzeugt die Spannung eines klassischen Thrillers, während sich einem der Magen zusammenzieht, wenn man den Mut in der Rebellion auf der Suche nach Freiheit sieht, der sicherlich nicht auf der Leinwand beschränkt bleibt, sondern einen emotionalen Kurzfilm erzeugt Zusammenhang mit dem, was in der Dramatik der Realität geschieht. Es ist vielleicht nicht Rasoulofs bester Film, aber sicherlich sein politischster und mutigster.

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