Atlas Shepherd ist sicherlich kein einfaches Mädchen, unabhängige Frau im Privatleben aber süchtig nach Kaffee, der gerne Schach spielt und künstliche Intelligenz aus tiefstem Herzen hasst. Es mag paradox erscheinen, da sie als Datenanalystin arbeitet – und als die Beste auf ihrem Gebiet gilt –, aber hinter diesem Hass verbirgt sich eine persönliche Tragödie, bei der ihre Mutter ihr Leben verlor: Letztere hatte ein revolutionäres Android-Modell entwickelt mit ähnlichen Fähigkeiten wie wir, ein gewisser Harlan, der sich dann jedoch gegen seinen Schöpfer auflehnte, entfesselte ein Krieg zwischen Maschinen und der Menschheit.
Seit diesem dramatischen Tag und der Geschichte davon sind 28 Jahre vergangen Atlas findet genau in der nahen Zukunft statt, wo Harlan und seine Kollegen – die auf einen anderen Planeten gezogen sind – es versprochen haben Rückkehr zur Erde, um uns auszurotten ein für alle Mal. Der globalen Militärmacht gelingt es, einen ihrer Untergebenen gefangen zu nehmen und startet eine verzweifelte Mission, um eine Katastrophe zu vermeiden. Dabei wird die desillusionierte Protagonistin wieder in den Dienst gerufen, um teilzunehmen und sich endgültig ihrem Erzfeind zu stellen.
Atlas: wieder zusammen
Geht weiter die Partnerschaft zwischen Jennifer Lopez und Netflix, der vor ein paar Monaten einen mittelmäßigen Film auf die Plattform brachte, der aber eine hervorragende Anzahl an Aufrufen erzielte: Wenn Sie wissen möchten, wovon wir reden, schauen Sie sich unsere Rezension zu Mother (2023) an. Diesmal ist es soweit Science-Fiction zum gewählten Handlungsfeldmit der ihm anvertrauten Leitung Brad Peyton an die wir uns vor allem wegen der Pyrotechnik erinnern San Andreas (2015) e Amoklauf (2018).
Wie man es von einem Filmemacher erwarten kann, der sich so sehr für laute Spektakel interessiert, Atlas ist ein Film, der ganz auf Übertreibung setzt Das Visuelle ist zuweilen anstrengend, wobei die digitale Welt die Oberhand hat, wenn es darum geht, mehr oder weniger suggestive außerirdische Kontexte nachzubilden und die zahlreichen Explosionen auf dem Bildschirm zu bewältigen, die nach der einleitenden halben Stunde praktisch ununterbrochen aufeinander folgen.
Einleitende halbe Stunde, die dazu dient, die relativen Hintergründe mit wenig Überzeugungskraft offenzulegen, vieles unausgesprochen zu lassen und es nicht zu schaffen, uns tatsächlich in diese Zukunft mit potenziell postapokalyptischen Konnotationen zu ziehen klassischer Kampf zwischen Mensch und Maschine Man vertraut auf kurze, gefälschte Archivfilme, Nachrichtenberichte und Rückblenden, die gezwungen sind, die relativen narrativen Koordinaten anzudeuten, und wartet darauf, dass die adrenalingeladene Seele der Operation entfesselt wird.
Kampf um die Erde
Asimov wird sogar zitiert, aber das Drehbuch leidet unter einer beunruhigenden Banalität in seiner Handhabung Bindung zwischen dem Protagonisten und dieser KI wer befiehlt die Mecha von ihr geleitet: eine Symbiose, die im Laufe der Minuten immer enger wird und die von einem unaufhörlichen und überflüssigen Austausch von Dialogen lebt, die oft die Schwelle der unfreiwilligen Lächerlichkeit überschreiten, zwischen melodramatischen Auswüchsen und einer Ironie, die selbst in völlig fehl am Platz ist Situationen extrem aufgeregt.
Zwischen plötzlichen Meinungsänderungen, Lösungen in letzter Minute und einem mehr als unwahrscheinlichen finalen Showdown liegen die zwei – anstrengenden – Stunden von Atlas Sie führen zu einem müden Recycling von Klischees und existentialistischen Keuchen Verbindungen zwischen Mensch und künstlicher Intelligenzwobei Letzteres sich seiner selbst bewusst wird oder nicht, ohne dass es einen wirklichen Entwicklungspfad gibt, sondern nur für die Logik einer Geschichte, die sich ausschließlich auf seine spektakuläre Seite konzentriert, und dabei vergisst, dass man hinter einer Videospielästhetik immer eine Handlung braucht, die eines solchen Vornamens würdig ist.
Das gleiche Jennifer Lopez wird auf dem Altar der Unterhaltung geopfert ein Selbstzweck, der die meiste Spielzeit in diesem klaustrophobischen Cockpit eingesperrt war, mit dem „Bordcomputer“ sprach und verschiedene Hologramme zerschmetterte, um zu überleben und einem furchterregenden Feind einen Schlag nach dem anderen zu erwidern. Der Bösewicht in dieser Hinsicht wird gespielt von a Simu Liu Anonymer als sonst, auch Sklave einer Figur ohne Tiefenniveau, in der der Kampf der Maschinen für eine bessere Welt in einem endet blinde Entlarvung von Klischees.
Weitere kürzlich im Netflix-Katalog erschienene Filme finden Sie in unserer Kolumne zu Netflix-Veröffentlichungen für Mai 2024.
