Der letzte Godzilla gegen den falschen Neorealismus

5

Rom, 16. Juni – Es ist jetzt verfügbar unter Netflix Godzilla minus eins neue Iteration des Franchise des Stammvaters der Kaijudie japanischen Monster. Neustart über die Ursprünge des kanonischen Monsters, das zwischen 1946 und 1947 in Tokio spielt, nach einem kurzen Hintergrund in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs. Ein Blockbuster-Film für zu Hause, der sich auch an den internationalen Kinokassen bewährte. Aber Godzilla minus eins es ist auch etwas anderes. Auch wenn es sich um einen „riesigen Monsterfilm“ handelt, so der Regisseur und Drehbuchautor Takashi Yamazaki arbeitet auf zwei Ebenen, einerseits der „Kanon von Kaiju„Die Monsterfilme, die zu einem der ersten Symbole für die Wiedergeburt des Nachkriegsjapans werden sollten. Andererseits geht er mit der Haltung eines Historikers an die Situation heran.

Andererseits ist Yamazaki ein Spezialist, er hat die Trilogie geschaffen Stets — Sonnenuntergang in der Third StreetJapans Fresko des Wirtschaftswachstums seit den späten 1950er Jahren, Der Große Krieg des Archimedesüber die Herstellung des legendären Schlachtschiffs YamatoUnd Die ewige Nullüber die Wiederentdeckung ihres Großvaters, eines Piloten, durch zwei Zwanzigjährige Kamikaze. Film aus dem Jahr 2013, der auf einem Roman aus dem Jahr 2006 basiert, der wegen seines Nationalismus und der Figur des Autors viele Kontroversen ausgelöst hatte Kamikaze als zu glorifiziert empfunden.

Der letzte Job

Godzilla minus eins Für Yamazaki wird es zu einer Möglichkeit, viele Themen seines Kinos anzusprechen, indem er über die nationale Geschichte nachdenkt: zunächst über das nationalistische und militaristische Japan und dann über das Japan des Wirtschaftsbooms. Und zwar mit einem der Symbole des japanischen Nachkriegskinos. Eine philologische Operation, die auch zur Veröffentlichung einer Schwarz-Weiß-Ausgabe des Films führte Godzilla Minus One/Minus Colorauch in den Vereinigten Staaten vertrieben.

Godzilla gegen (falschen) Neorealismus?

Aus metafilmischer Sicht Godzilla minus eins und seine Verortung auf historischer und kultureller Ebene kann auch Denkanstöße zu unserem Kino geben. Andererseits ist der italienische Blockbuster von 2023 auch ein Film, der in der unmittelbaren Nachkriegszeit, 1948, spielt und sich stilistisch auf das Hauptgenre des italienischen Nachkriegskinos bezieht, nämlich den Neorealismus.

Natürlich reden wir darüber Es gibt noch morgender pseudo-neorealistische Blockbuster von Paola Cortellesi. Ist Godzilla minus eins Das Es gibt noch morgen Sie sind eine metahistorische Reflexion der eigenen nationalen Geschichte und der Art und Weise, wie sie erzählt wird. Godzilla gegen den Neorealismus und zwangsläufig die Nachkriegsjapaner der absoluten Fiktion des Monsterfilms sind plausibler (und historisch verlässlicher) als die Italiener von 1948 mit Paola Cortellesis falschem Neorealismus.

Sie strömten über Paola Cortellesis Film Tintenflüsse zum Thema Patriarchat im Italien von gestern und heute und zur Wahl der Frauen in der verfassungsgebenden Versammlung. Auch der Film selbst ist gelungen, die letzte Wendung, in der sich herausstellt, dass die Protagonistin nicht versucht, mit einer alten Liebe ihrem gewalttätigen Ehemann zu entkommen, sondern einfach nur zur Wahl zur verfassungsgebenden Versammlung gehen will, hat dem Publikum gefallen und Es klappt . Daher das komische Timing vieler Gags.

Dennoch weist es erhebliche Grenzen auf, angefangen damit, dass es sich um eine seltsame Mischung aus Drama und Komödie handelt, bis hin zur Tatsache, dass der „Ablenkungsmanöver“, den Zuschauer in die Irre zu führen, einer zweiten Betrachtung nicht standhält, so ungefähr und widersprüchlich sind die falschen Hinweise, die der Film enthält Drehbuch vorschlägt. Wie die Verachtung der Concierge zeigt, als sie dem Protagonisten den Brief mit der Wahlkarte übergibt. Verachtung, die den Betrachter dazu bringt, zu glauben, es handele sich um einen Liebesbrief, obwohl derselbe Brief vernünftigerweise allen Menschen im Wahlalter im Gebäude zugestellt wurde. Warum die Verachtung? Nur um den Betrachter in die Irre zu führen.

Oder die fragwürdige Entscheidung, das Eheversprechen der Tochter einzulösen, indem ein US-Soldat die Bar des zukünftigen Bräutigams mit einer dort platzierten Bombe in die Luft sprengt, fast eine Anspielung auf Gladio und die Strategie der Spannung. Doch trotz dieser Entdeckungen und der damit verbundenen Momente des Unglaubens (abgesehen von den Monstern in der Bucht von Tokio) Es gibt noch morgen Es wurde von Publikum und Kritikern als realistischer Querschnitt des einstigen Italiens begrüßt.

Science-Fiction-Japaner besser als „wahnhaft korrekte“ Italiener

Glaubwürdiger (abzüglich einiger Gimmicks) die besiegten Japaner Godzilla minus eins und die Widersprüche des Nachkriegsjapans.

Der Protagonist ist ein ehemaliger Pilot Kamikaze überlebte die Mission, indem er sich eines technischen Problems rühmte. Zweimal feige, auch weil er vielleicht etwas gegen einen noch kleinen Godzilla (der nach der Strahlung der Atombomben noch kein Riesenmonster geworden ist) hätte tun können. Seine Rückkehr nach Hause liegt inmitten der Trümmer eines zerstörten Tokio, Trümmer, in denen sogar die Menschheit im Elend verloren zu sein scheint. Der Nachbar, der ihn mit Verachtung behandelt, hält ihn für die Ursache der Niederlage Japans: Im Gegensatz zu seinen Verwandten ist er zurückgekehrt, ein Zeichen dafür, dass er nicht genug gekämpft hat. Und während der Protagonist versucht, sein Leben wieder aufzubauen, und nach und nach die Häuser die elenden Hütten ersetzen, kommt das Monster, um Tokio erneut zu zerstören.

Als Godzilla eintrifft, glauben die Japaner, dass sie sich auf ihn verlassen können Vereinigte Staaten, die aus Angst vor einer Eskalation mit der Sowjetunion eine Intervention verweigern. An diesem Punkt müssen ein Wissenschaftler und ein Admiral Marineveteranen für eine mit ziemlicher Sicherheit selbstmörderische Mission gegen die Marine rekrutieren Kaiju. Einer der erfolgreichsten Momente des Films, in dem versucht wird, Vergangenheit und Zukunft einer Nation zu verbinden.

Einerseits die Reflexion über die Niederlage und das Vorgehen der Kommandeure unter Missachtung des Lebens ihrer eigenen Männer. Auf der anderen Seite besteht die Notwendigkeit, von ihnen ein neues Opfer in dem zu verlangen, was der Wissenschaftler listig als „Kampf um die Zukunft“ bezeichnet.

Man könnte sagen, dass die japanische Rhetorik auch eine Möglichkeit ist, eine Versöhnung zwischen dem Geist dieses Krieges und dieser Niederlage und dem, was danach kommen würde, zu versuchen. Es ist unmöglich, einen klaren Bruch zu machen oder so zu tun, als ob diese Geschichte nie stattgefunden hätte. Sie sind immer noch Kinder und Enkel der Männer, die auf der falschen Seite gekämpft haben. Hier ist der Unterschied zwischen einem Film wie Godzilla minus eins und unsere Fiktion wo der diensthabende Faschist nur ein kleiner Fleck oder heimlich und überzeugend antifaschistisch sein kann. Und so ist Bottai in einer Fiktion der Urfaschist, der Marconi ausspioniert, während er in einer anderen Fiktion mehr oder weniger überzeugend Anti-Fa ist.

Für viele Godzilla minus eins Es ist nur ein Film “Nationalist”, und einige japanische Kritiker betrachteten es mit Argwohn Der ewige Nullpunkt. Einfacher gesagt ist es ein guter Film, wie die Einspielergebnisse in den Vereinigten Staaten zeigen.

Am Rande eine letzte metakinematografische Anmerkung zum Vergleich zwischen Italien und Japan, immer inspiriert von Godzilla minus eins. Deus ex technologisch die Anwesenheit eines Kyushu J7W-Jägers im Film Shinden, später japanischer Versuch, einen Abfangjäger für große Höhen zu bauen, um den US-amerikanischen B-29 entgegenzuwirken. Für den Film wurde eine Museumsreplik erstellt und umgehend im Tachiarai Peace Memorial Museum in Fukuoka ausgestellt. Natürlich ist ein Flugzeug kein U-Boot, dennoch könnte man sich fragen, was mit der Nachbildung des U-Bootes passiert ist Kappen für den Film gemacht Kommandant und von dem eine Museumsausstellung in Erwägung gezogen wurde.

Ein Grund mehr, von den Japanern zu lernen. Und in der Zwischenzeit ist das Urteil zwischen Godzilla und unserem lokalen Fake-Neorealismus sicher.

Flavio Bartolucci