Der Film „OcchioPinocchio“, bei dem Francesco Nuti Regie führte und in dem Francesco Nuti die Hauptrolle spielte (dessen Todestag erst wenige Tage zurückliegt), kam 1994 in die Kinos. Obwohl er zu den dunkelsten und am meisten vergessenen Filmen des toskanischen Regisseurs zählt, ist er derjenige, der am besten zu ihm passt eine symbolische Dimension anzunehmen. Dieses Werk markiert in der Tat den Abschluss oder einen der möglichen Abschlusspunkte dieses äußerst eigenartigen Phänomens, das das italienische Kino zwischen Ende der 70er und Anfang der 90er Jahre charakterisierte – und das wir hier definieren konnten , in Kürze, Tragikomödie: eine Komödie also, die im Grunde ihres ironischen Charakters die Merkmale des Melancholischen, des Hell-Dunkels und der Unmöglichkeit, zu einem entscheidenden Ende zu gelangen, offenbart. Eine Kinosaison, die uns künstlerisch den letzten Teil des Niedergangs einer (italienischen, aber allgemeiner europäischen) Kultur erzählen kann, deren Wurzeln bereits Ende der 60er Jahre erkennbar sind.
Francesco Nuti ist der heute eher am Rande dieser Komödie des Sonnenuntergangs, der Suche nach Fetzen, und OcchioPinocchio stellt für dieses zukünftige Vergessen eine grundlegende Etappe dar: Es ist tatsächlich das Werk, das den Abschluss markiert seiner Schaffensperiode – ein Film verflucht, nicht völlig klar, sehr schwierig zu produzieren und sowohl bei Kritikern als auch kommerziell wenig erfolgreich. Das Ende von Nuti, dem Künstler, fällt somit mit einem der möglichen Abschlüsse dieser italienischen Tragikomödie zusammen, deren Ende uns wiederum an die Dämmerung dieser Kunst des Sonnenuntergangs und die daraus resultierende Einführung in eine neue Kultur erinnert – in der wir noch immer leben heute – jetzt auf der Suche nach neuen und anderen künstlerischen Formen. Genau aus diesen Gründen sollte OcchioPinocchio jedoch noch einmal aufgegriffen werden: In diesem Abfallfilm finden wir tatsächlich die Symbolik eines sowohl künstlerischen als auch historischen Endes, die wir vielleicht neu interpretieren sollten, um das besser zu verstehen Wüstenzustand unserer gegenwärtigen Lebensform.
Wir sollten uns also fragen: Kann Occhiopinocchio wirklich als Fehlschlag betrachtet werden? Welche Version von Pinocchio möchte uns Francesco Nuti zurückgeben, welche mögliche Reaktualisierung, also welche Beziehung stellt er zwischen dieser Fabel her? ewig und zeitgenössische Gesellschaft? Unter den Werken des toskanischen Regisseurs ist es sicherlich das ambitionierteste: Man kann es tatsächlich auch als die Suche nach jener vollständigen Anerkennung lesen, die in einer gewissen Tiefe ein Problem darstellt, das auch andere Protagonisten davon teilen werden Kinosaison – kann als ständig vermisst angesehen werden. Und doch wird dies genau der Film sein, in dem Nuti am wenigsten erkannt wird – nämlich in dem Film, in dem er diesen Sprung versucht, ohne auf die charakteristischen Züge seines tragikomischen Fundaments zu verzichten.
Auf jeden Fall sollte OcchioPinocchio, obwohl ein Film, der Nutis künstlerische Unvollständigkeit symbolisiert, aus vielen Gründen – sowohl künstlerischen – noch heute erneut gelesen werden strictu sensu sowohl für die Möglichkeit, einige sehr wichtige historische Passagen zu verstehen: für die Tatsache, dass es plastisch eine Kunst des Sonnenuntergangs darstellt, die wiederum untergeht, aber auch und vor allem, weil dieses Werk dazu fähig ist auch heute noch in Konflikt mit unserer Zeitgenossenschaft geraten. Tatsächlich wird die Geschichte von Pinocchio mit dem Ziel aktualisiert, das Definierte zu kritisieren zivilisierte Welt – auf den Spuren des wunderschönen Albums von Edoardo Bennato aus dem Jahr 1977 mit dem Titel, genau genommen: Drahtlose Marionette. Es handelt sich also nicht mehr um einen Pinocchio in der Ausbildung, der sich weiterentwickeln und zivilisieren muss, um endlich in die Mechanismen der Gesellschaft einzutreten, sondern um einen ketzerischen, abweichenden Pinocchio, der gerade aufgrund dieser strukturellen Anomalie in der Lage ist, die Risse, den Abfall aufzudecken , die Marginalitäten, die eine Welt, die nur scheinbar in Harmonie ist, kontinuierlich hervorbringt.
Ein barbarischer Pinocchio, ein radikaler Gegenentwurf zu der Welt der Hochfinanz, in der er leben muss: Entfremdet von der Zivilisation, unfähig, ihre Regeln und Codes zu verstehen, sehnt er sich danach, zu entkommen – über sie hinauszugehen beschränken – in Richtung einer anderen Welt, einer anderen Lebensform. Weit davon entfernt, ein Bildungsroman zu sein, der auf eine endgültige Integration abzielt, ist die Bewegung hier das Gegenteil und veranschaulicht vielmehr die Schattenseiten dieser Welt in formaler Ordnung – sie zeigt nämlich jene Verschwendungen auf, die sich nicht integrieren und alles tun, um einer Integration zu entgehen . Eine Darstellung, die jedoch nicht in der Lage zu sein scheint, über die Unmöglichkeit der Integration hinauszugehen – der Horizont des Kampfes scheint tatsächlich unmöglich innerhalb einer monolithischen Gesellschaft, die zunehmend den Charakter von annimmtuneinlösbar. Nutis Pinocchio ist somit eine Niederlage von vornherein – eine Darstellung einer Marginalität, die endgültig von einer Gesellschaft verbannt wurde, die immer schwieriger zu bewältigen ist und die trotz aller Bemühungen darum kämpft, etwas von dieser Kultur im Zwielicht zu bewahren: sogar dieuraltAngesichts des Neuen, das voranschreitet, scheint er Worte auszusprechen, die aufgrund des umgebenden Kontexts unmöglich zu verstehen sind.
Was nun also zu bleiben scheint, auch als zukünftige Möglichkeit der Erlösung, ist die Dimension der Geschichte: die Beschreibung von Geschichten der Marginalität ohne unmittelbare Erlösung, in der Hoffnung, dass jemand oder etwas sie in einer anderen Zukunft wieder zusammensetzen kann – sie auf diese Weise vor dem Vergessen – der Wüste und den Ruinen – retten. Aus diesen Gründen liegt einer der Schlüssel des Films in der Beschreibung der Beziehung, die nach und nach immer intimer und emotionaler wird, zwischen diesem abweichenden Pinocchio und Lucy (weibliche Darstellung von Luzifer), einer Kriminellen auf der Flucht vor der Polizei . Wie für Pinocchio, so stellt auch für Lucy die Distanz zur Zivilisation jedoch die Möglichkeit dar, etwas – nicht zuletzt den Gedanken an einen anderen Weg – zumindest aus existenzieller Perspektive zu bewahren: Lucy tatsächlich, trotz ihrer Dimension der Schuld. Trotz ihrer zyklischen Gräueltaten ist sie in der Lage, eine Leidenschaft für die Marginalität aufrechtzuerhalten – sie ist von einem aufrichtigen Mitleid mit diesem Pinocchio erfüllt, der nie erwachsen geworden ist, bis hin zur Gefahr, ihre eigene Existenz zu riskieren, um ihn vor dem sicheren Tod zu retten. Damit wird auch in diesem Fall die konventionelle Erzählung des Märchens auf den Kopf gestellt: Pinocchio und Lucy, beide ohne die Möglichkeit einer unmittelbaren Erlösung, behalten in ihrer Marginalität tatsächlich die Möglichkeit einer zukünftigen Utopie, einer dazu entgegengesetzten Welt Zivilisation Dominant. Und doch scheint in der Gegenwart – in einer Gesellschaft, in der die Stimme der Marginalität zunehmend zurückgedrängt wird – nur noch die Möglichkeit zu bestehen, Anthropologien und Existenzen zu beschreiben, ketzerisch und restlos, aber zunehmend resigniert, d. h. schwer umsetzbar subversives Potenzial oder revolutionärer Raum.
