Amerikanische Fiktion
Cord Jefferson
Die klarste sozio-politische/kulturelle Satire, die Amerika in diesen Jahren hervorgebracht hat.Gespräch„. In Wirklichkeit war der Roman, der den Film inspirierte, Stornierung von Percival Everett, wurde 2007 veröffentlicht, aber Cord Jeffersons Erstlingswerk (!) spricht das Heute und Heute an. Jeffrey Wright ist großartig in der Rolle des Schriftstellers, der im Vergleich zu dem, was die (insbesondere weiße) Öffentlichkeit heute verlangt, „nicht schwarz genug“ ist. Oscar für das beste nicht-originale Drehbuch, hier direkt auf Prime Video.
Herausforderer
Luca Guadagnino
Die erste komplett „Made in USA“-Produktion von Luca Guadagnino ist ein Film purer ästhetischer Genuss: von der Fotografie (komplett mit subjektivem Blick auf den Ball) von Sayombhu Mukdeeprom über die Kostüme von JW Anderson bis hin zur Technomusik von Trent Reznor und Atticus Ross. Aber das wird, auch dank der drei beeindruckenden Protagonisten (Zendaya, Josh O’Connor und Mike Faist), zu einer Hymne an die Fluidität, ohne jemals eine pedantische „Rallye“ zu sein. Tatsächlich: Es gibt Leichtigkeit, Kühle, Sinnlichkeit. Was wir vom Kino wollen (mit Großbuchstaben, ja).
Los Colonos
Felipe Gálvez Haberle
Eine Art von Mörder des Blumenmondes, aber nicht in der Roten Erde: in Feuerland. Das argentinische Kollektiv El Pampero, das uns kürzlich das Fließende und Bemerkenswerte bescherte Trenque Lauque, schlägt wieder zu. Hinter der Kamera steht dieses Mal Felipe Gálvez Haberle, der mit dem Blick des Abenteuerkinos eine Geschichte von Henkern und Beute erzählt a la Herzog. Wir denken in großen Dimensionen, ohne jedoch jemals die Menschlichkeit zu vergessen, die im Mittelpunkt dieses Gleichnisses steht, und erzählen gemeinsam die Geschichte eines Landes, das in der Lage ist, universell zu werden. Von uns auf MUBI.
Die Kriminellen
Rodrigo Moreno
Eine weitere Tour, ein weiteres unverzichtbares argentinisches Fresko. Drei Stunden (aber sehr schnell), um die Geschichte von Morán und Román zu erzählen, zwei Bankangestellten, die in Wirklichkeit Kriminelle improvisieren. Aber mit Maß: Sie sind zufrieden mit dem Betrag, der ihnen zustünde, wenn sie bis zur Rente weiterarbeiten würden. Ein Thema, das Teil von istgewöhnliches Leben eines Volkes und eines Landes, auch in diesem Fall, zu einem kollektiven Diskurs und Gefühl einer Zeit (und eines Themas), die uns alle betrifft. Auch das auf MUBI.
Dune – Teil zwei
Denis Villeneuve
Danach formen von David Lynch geht Frank Herberts Science-Fiction-Epos in die Hände von Denis Villeneuve und wird – wie wir im ersten Kapitel gesehen haben – „anders“, bleibt dabei aber äußerst treu zum Original. Die Fortsetzung erhöht den Einsatz, wird noch politischer, gibt den Charakteren (allen voran Zendayas Chani) mehr Raum und enthält Sequenzen aus den Annalen der Science-Fiction d’auteur (Siehe den Schwarz-Weiß-Kampf mit einem sehr bemerkenswerten Austin Butler). Und auch Paul Atreides von „Timmy“ Chalamet wächst mit dem Film.
Der Direktor von Wochenende, 45 Jahre alt und die TV-Serie Suchen Er nimmt einen „reinen“ japanischen Roman aus den 1980er Jahren, erfüllt ihn mit seinen Erfahrungen aus dem wirklichen Leben und bringt eines der ergreifendsten und elegantesten queeren Dramen der letzten Jahre hervor. Die Nachbarn – und „zufällig“ – Andrew Scott und Paul Mescal sind die Protagonisten dieses Films Geistergeschichte tatsächlich greifbar und berührend (sorry), der in die Vergangenheit blickt (siehe auch die großartige Musik-Playlist), um über gegenwärtige Identitätskrisen zu sprechen. In der letzten Preisverleihungssaison hatte er mehr verdient.
Grüne Grenze
Agnieszka Holland
Wie spricht man heute über (Geo-)Politik? Mit einem Fresko, in strengem Schwarz-Weiß, das nur die Fakten sprechen lässt. Aber die Nachricht löscht das Pathos nicht aus, denn hinter der Kamera steht ein Veteran des europäischen Kinos (oft als Leihgabe nach Hollywood), der sich schon immer auf Gefühle konzentriert hat. Allerdings gibt es in der Geschichte keine Rhetorik, die die Schicksale von Flüchtlingen aus dem Nahen Osten, Aktivisten und neuen Henkern an der sehr heißen Grenze überschneidet (siehe Dokument). MUR von Kasia Smutniak) zwischen Polen und Weißrussland. Ein Schlag in die Magengrube, aber jemand muss ihn geben. Und wenn eine 75-jährige Dame es tut, ist sie noch stärker und schöner.
Die Überbleibsel – Lektionen fürs Leben
Alexander Payne
Vor zwanzig Jahren Seitwärts – Reisen mit Jack, Alexander Payne trifft wieder auf Paul Giamatti und vertraut ihm seine vielleicht beste Rolle aller Zeiten an. Das eines Anti-ProfessorsFlüchtiger Moment der jedoch auf seine Art zum Alltagshelden wird. Aber die Geschichte dieses „erzwungenen“ Weihnachtsfests am College zwischen ihm, dem Campus-Koch (eine Oscar-würdige Da’Vine Joy Randolph) und einem lebenshungrigen Studenten (der Offenbarung Dominic Sessa) enthält keine Melasse. Klassisches Kino, offenkundig aus den Siebzigern, außerhalb der Zeit und gleichzeitig in der Lage, die Unkommunikabilität unserer Gegenwart zu interpretieren.
Ein großer Erfolg (auch hier) für einen Film über eine unterbrochene Liebesgeschichte, ja, aber vor allem über die Fäden, die uns an unsere Vergangenheit, an unsere Herkunft, an alles, was wir zurückgelassen haben und was nie wieder zurückkehren wird, binden. Celine Song schreibt und inszeniert ein „Subtraktions“-K-Drama, das auf hervorragende Darbietungen setzt (Greta Lee, Teo Yoo und die Großartigen). unterstützend John Magaro), der uns an der Hand zu einem der ergreifendsten (und intelligentesten) Enden der letzten Jahre führt. Ein Titel, der bleiben wird.
Bleiben wir im Osten, aber gehen wir nach Japan, für einen weiteren Film, der an unseren Kinokassen ein (unglaublicher, aber wahrer) Zufall war: Gesamteinnahmen von 5,5 Millionen Euro. Der Veteran Wim Wenders kehrt nach Tokio zurück, um eine Geschichte von nur scheinbarer Einfachheit zu erzählen. Hirayama (der außergewöhnliche Kōji Yakusho, ausgezeichnet in Cannes) reinigt öffentliche Toiletten, liest, fährt mit dem Fahrrad durch die Straßen der Stadt, hört Velvet Underground … und es geht ihm gut. Kein Film über die Rhetorik kleiner Dinge, sondern ein Meisterwerk, das uns sagt, dass jedes Leben möglich und möglicherweise schön ist.
Arme Kreaturen!
Yorgos Lanthimos
Während es in den Kinos am spaltendsten ist Arten der Freundlichkeitdie Erinnerung an die bleibt sehr frisch Barbie Steampunk, geboren vom griechischen Bad Boy (basierend auf einem Roman von Alasdair Gray). Zwischen Gothic und Comedy, die Geschichte von Bella Baxter (eine Emma Stonegesamt„: und tatsächlich war es der zweite Oscar) ist sofort beispielhaft dafür, wie er es schafft, die Emanzipation einer jungen Frau ohne Proklamationen, aber mit absoluter Freiheit zu erzählen. Das ist auch das eines Regisseurs, der, nachdem er zum Mainstream geworden ist, immer zutiefst unabhängig bleibt und es versteht, jedes Mal eine Welt zu erfinden.
Der Junge und der Reiher
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazakis neuester (?) Film führt uns zurück in die Atmosphäre von Der Wind nimmt zu, sein bisheriges Meisterwerk. Aber gleichzeitig drückt er das Pedal des Existentialismus und der Philosophie noch weiter, nimmt den Bleistift wieder in die Hand und zeichnet mit epischem und visionärem Humanismus sein fantasievolles Testament, den Brief eines Großvaters an einen Enkel über ein Leben, auf die Leinwand das ist lebenswert: Denn ja, nach jedem Verlust (und jedem Krieg) gibt es noch ein Morgen. Auch dies war ein Erfolg (und auch etwas unerwartet) an unserer Abendkasse.
Tatami – Eine Frau, die für die Freiheit kämpft
Guy Nattiv, Zar Amir Ebrahimi
Eine junge iranische Meisterin namens Leila sorgt bei den Judo-Weltmeisterschaften für Aufsehen. Doch ihre Siege stellen ein Problem für die Islamische Republik dar, denn sie könnten irgendwann dazu führen, dass sie sich ihrem israelischen Gegenstück gegenübersieht: Und das Regime betrachtet die Möglichkeit einer Niederlage gegen Israel als demütigend für den Iran. Eine Geschichte über Sport, aber auch über Leben und Tod, in Schwarzweiß, die uns sagt, dass – in den Worten von Co-Regisseur und Schauspielerin Zar Amir Ebrahimi – „das Leben iranischer Frauen vielleicht eines Tages wieder in Farbe sein wird.“ ” .
Das versprochene Land
Nikolai Arcel
Ein episches alte Schule der Grenze (diesmal der europäischen) mit den Codes des Westens und einem großartigen Protagonisten: Mads Mikkelsen. Eine Art von Survival-Thriller des dänischen Stars gegen alle: Es gibt den Mann vs. Natur (das trockene und unfruchtbare Land), David gegen Goliath (ein sehr mächtiger und sadistischer Bösewicht und eine Aristokratie, die des Dänemarks des 18. Jahrhunderts, gleichgültig und mitschuldig), Arbeit gegen Privilegien, Moral gegen die Abwesenheit von Moral. Und dann grenzenlose Landschaften, Romantik, Rache, sogar Erlösung. Größe Europäischer Reinheit, die wiederhergestellt werden muss.
Das Interessengebiet
Jonathan Glazer
Der Titel, der in dieser Kinosaison wohl am meisten schockiert, gespalten und für Diskussionen gesorgt hat. Ausgezeichnet mit dem Grand Prix der Sonderjury in Cannes 2023 und fast zeitgleich mit den Oscars in unseren Kinos (er gewann zwei) ist es, noch vor einem Film, ein immersives Erlebnis, das uns über den Holocaust und alles, was ihn hinterlassen hat, nachdenken lässt ( auch heute noch: Sehen Sie sich die Ergebnisse der letzten Europameisterschaft an) wie nichts, was bisher auf dem Bildschirm zu sehen war. Zwischen Entsetzen, Entfremdung und einer Warnung, die laut und deutlich in unsere Gegenwart schreit. Ein Meisterwerk, Punkt.
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