Ein paar Kilometer von dem Ort entfernt, an dem alles begann. Jasmine Trinca kehrt zum dritten Mal zum Pesaro New Cinema Festival zurück, aber ihre Reise ins Kino begann in Ancona, als sie noch ein Teenager war (es war 1999), als sie Irene in The Son’s Room von Nanni Moretti spielte. Eine Rückkehr also, die dieses Mal eine Tochter dieses Landes feiert: Maria Montessori. Tatsächlich wurde der lang erwartete Film, der dem Pädagogen, Pädagogen und Arzt, einer der berühmtesten Persönlichkeiten der Welt, gewidmet ist, gestern Abend auf der Piazza del Popolo beim PesaroFilmFest uraufgeführt (ab 26. September in den italienischen Kinos). Maria Montessori – La nouvelle femme zeigt Trinca als Protagonistin in der Rolle der Pädagogin aus Chiaravalle, die mit ihrer Methode die Bildung und den Umgang mit der Kindheit revolutionierte. Der von Lea Todorov (Tochter des großen russischen Literaturhistorikers) geschriebene Film erzählt die Geschichte einer Frau, die ihrer Zeit im Kampf für Gleichberechtigung voraus war.
Wie war Ihre Herangehensweise an den Film?
„Als sie mir den Film vorschlugen, stellte ich mir das Gesicht auf der 1000-Lire-Banknote vor! Dann fühlte ich die volle Verantwortung für die Figur. In Wirklichkeit war es ein Film, dessen Entwicklung sehr lange dauerte. Ich traf Todorov mehrere Male, die mir ihre Idee erzählte.“ Der Film und wir haben viel zusammengearbeitet, bevor wir mit den Dreharbeiten begonnen haben, und dabei habe ich Aspekte ihres Privatlebens entdeckt, die mir den Charakter einer revolutionären und mutigen Frau offenbarten. Ein Privatleben, das der Arbeit geopfert wurde.
„Definitiv diesem Ziel verpflichtet, verkörpert in ihrer Mission bis zu dem Punkt, dass sie ihre Mutterschaft in ihrem Privatleben aufgibt. Eine Mission, ihre, in einer Welt, in der die Menschen auf maskuline Weise sprachen, in der sie selbst ihre Forschung nicht einmal unterzeichnen konnte.“ Als Frau erzählt der Film von einer doppelten Marginalisierung: neben der von Frauen auch von der von Kindern mit Lernschwierigkeiten: den sogenannten „Neuroatypischen“.
Wie haben Sie diesen Zustand Wirklichkeit werden lassen?
„Mit Kindern in Paris. Ich habe viel mit ihnen gearbeitet; am Anfang war es schwer, auch aus emotionaler Sicht; dann wurde alles anregend. Die Dreharbeiten waren wirklich unvorhersehbar und diese unerwarteten Dinge tragen einen mit sich. Ich blieb verbunden.“ an diese Kinder; ich bin bereits zwei- oder dreimal nach Frankreich zurückgekehrt und höre fast jeden Tag von ihnen.“
Und wie sieht es mit Ihren Erfahrungen als Regisseur bei „Marcel!“ aus dem Jahr 2002 aus?
„Nach der Veröffentlichung des Films hatte ich eine Gegenreaktion, dann fast eine Art Distanziertheit. Ich war daran interessiert, meinen Blick auf die Dinge zu richten, die Anfänge sind voller Kraft, aber dann hinterlassen sie ihre Spuren.“
