Die Unsterblichen, die Rezension des Films von Anne Riitta Ciccone

Der Trauerprozess ist ein Erzählmittel, das es uns ermöglicht, über viele Dinge zu sprechen. Natürlich beginnen wir immer mit dem Verlust und den daraus resultierenden Schwierigkeiten der Akzeptanz, aber die Ebenen, die auf der Reise berührt werden können, sind unterschiedlich: vom intimen Weg bis zum politischen, sozialen und göttlichen Weg, der zu einem metatextuellen Diskurs über die Darstellung von führt die Reise im absoluten Sinne.

In Die Unsterblichender neue Film von Anne Riitta Ciccone, der neben seiner Tätigkeit als Regisseur auch ein guter Drehbuchautor ist, berührt alle oben genannten Ebenen. Ausgehend von einer tragischen autobiografischen Geschichte ist der Film tatsächlich gelungen verzerrter Spiegel der italienischen Gesellschaft, wobei der Schwerpunkt vor allem auf einem bestimmten Bereich und einer bestimmten historischen Epoche liegt, ohne dabei etwas so Intimes und Kraftvolles wie die Vater-Tochter-Beziehung zu erwähnen.

Eine Geschichte, die das miteinander verbindet erwachsen werden mit Familienzusammenführung, Suche nach einem Dialog zwischen Gegenwart, Vergangenheit und hypothetischer Zukunft, privater Seite und öffentlichen Angelegenheiten und, was ein sehr faszinierender Faktor ist, die Überprüfung der Sprache theatralisch und filmisch. Ein klassisches Theater um genau zu sein, das einmal mehr die Zeitgenossenschaft seiner Geschichten unter Beweis stellt. Hohe Ambitionen für einen komplexen Film mit fast experimentellem Charakter, der nach Ciccones Brauch eine gemeinsame Heimat in der Welt sucht allegorische Dimensionein Zuhause, in dem er versucht, verschiedene Aufbauten nebeneinander existieren zu lassen.

Die Unsterblichen, die Handlung: die Rückkehr des verlorenen Vaters

„The Immortals“ geht von einer unglaublich mutigen Idee aus, nämlich der, Charaktere auf die Leinwand zu bringen letzte Tage des Lebens eines Vaters, gesehen durch die Augen einer Tochter (dem Alter Ego des Regisseurs), mit der er seit mehreren Jahren eine sich verschlechternde Beziehung führt. Es ist die Geschichte von Chiara (Gelsomina Pascuccider eine unglaubliche Bühnenpräsenz vorweisen kann) und Vittorio (David Coco), ein ehemaliger Freak, der den Kopf des Mädchens zunächst mit Überzeugungen über die Notwendigkeit, die Welt zu verändern, Unsterblichkeit und die Existenz verschiedener und möglicher Götter erfüllte, dann aber aufgab und aus ihrem Leben verschwand.

Leben, in dem das Mädchen weitermachte und sich einen Job als Lichttechnikerin in der Theaterwelt erarbeitete, einem Bereich, für den sie eine enorme Leidenschaft hat und in dem sie viel verbringt. Im Moment der Rückkehr ihres Vaters in ihr Leben arbeitet Chiara tatsächlich an einer Aufführung von Die Bacchae von Euripides, eine Show, die in den privaten Sektor einsteigen des Mädchens, das in die Tage der beteiligten Schauspieler und Schauspielerinnen eingebunden ist, auch wenn sie darauf achtet, am Rande zu bleiben. Der Eindruck ist, dass Chiara ihr Leben stattdessen in wasserdichte Abteilungen ordnen möchte. Der Gefahr von Überschwemmungen Es wird auf beeindruckende Weise aktiviert, wenn sich Vittorios Gesundheitszustand verschlechtert.

Der Mensch, der von einem Virus angegriffen wird, der wie eine Form von COVID aussieht, insbesondere aufgrund der Echos, die an die Pandemie erinnern, die wir erlebt haben, wird sich in einer Situation wiederfinden ein Horrorland-Krankenhaus, eine Metapher für Nachlässigkeit und ärztliche Kunstfehler. Eine Art Höllenkreis, in dem die Kranken mit extremem Zynismus behandelt und selbst von denen in Ruhe gelassen werden, die ihre Rechte verteidigen könnten (und vor allem sollten). In diesem Kreuzweg Chiara verbringt ihre Zeit in Gängen und Warteschlangen und trifft sich mit Bürokraten, während die Vergangenheit in die Gegenwart eindringt und die Tragödie, die sie auf den Schauplatz bringt, sie überallhin zu verfolgen beginnt. Mittlerweile vergeht die Zeit Und der Vater, mit dem er keine Beziehung mehr hat, steuert auf ein Schicksal zu, das er nicht akzeptieren will.

Ein turbulenter Film, aber voller Ideen

Das am schwersten zu findende Element in einem Film wie Die Unsterblichenvoller Anregungen, Erzählideen, thematischer Implikationen und Leseniveaus, ist das sogenannte roter Faden. Anne Riitta Ciccone sucht sie in der Satire der Realität, in mythischen Bezügen und in Liedern, die in die kollektive Vorstellungskraft italienischer Singer-Songwriter eingedrungen sind, aber was letztendlich den Unterschied ausmacht, ist das intime Dimension. Es ist so präzise und einnehmend, dass es über die oft allzu versüßte soziale Dimension hinausgeht und nicht das Gegenteil.

Die Transformation der inneren Welt des Protagonisten wird (vielleicht unbewusst) zum permanenten Schwerpunkt eines unvollkommenen, schwindelerregenden Films und steht daher selten im Mittelpunkt, trotz der geringen Missverständnisse der Sprache, trotz ihres Wunsches, immer allegorisch zu sein. Der Vater-Tochter-Drama Es ist in der Tat das, was alles, was ihn umgibt, zusammenhält und gleichzeitig die zunehmend zwingende Nuance der theatralischen Dimension hervorhebt, die im Laufe der Minuten zu einer weiteren Art wird, auf der der Protagonist Verlust erlebt. Ein Verlust, dessen sie sich erst wirklich bewusst wird, als ihr Vater den Schleier der Unsterblichkeit verliert, mit dem er sich immer so sehr eingehüllt hat, dass er auch sie überzeugt.

Abschließend ist es richtig zu unterstreichen, wie Die Unsterblichen Sie versuchen während der gesamten Laufzeit, einem einzigen sprachlichen Register zu entkommen, aber Sie suchen, wie am Anfang des Artikels gesagt, nach Reflexion und metatextueller Kontamination. Nicht nur Theater und Kino, sondern auch die Arbeit an Genres, die den Wunsch beinhaltet, sie zu vermischen, sie auszuwählen und sie dann zu leugnen oder zu dekonstruieren. Eine schriftstellerische, aber auch inszenatorische Arbeit, die trotz des geringen Budgets unter diesem Gesichtspunkt interessant ist. Ein Versuch zu Passen Sie Ihre Stimme anauch weil die Art der erzählten Geschichte es erforderte.