In einem Artikel sprechen Sie über die „Chemie“ zwischen einem Mann und einer Frau und es ist sofort ein Horoskop, aber ich spiele den Witzbold, weil wir dem, was zwischen Adria Arjona und Glen Powell fließt, einen Namen geben müssen Killerder neue Film von Richard Linklater, der am 27. Juni in die italienischen Kinos kommt.
Ein Film eines falschen Genres, das wir als schwarze romantische Komödie bezeichnen könnten, in dem Powell den sanftmütigen Philosophieprofessor Gary spielt – zum Glück für Linklater leben wir in einer Zeit, in der es nicht so weit hergeholt ist, dass ein sanftmütiger Philosophieprofessor Gary spielt. Der gutmütige Philosophieprofessor, der mit zwei Katzen zusammenlebt und einen Civic fährt, hat den Körperbau eines Crossfit-Lehrers von Glen Powell – der in seiner Freizeit verdeckt für die Polizei arbeitet und sich als Killer (Ron) ausgibt.
Gary erweist sich als Meister der Tarnung, unfehlbar darin, potenzielle Anstifter dazu zu bringen, sich selbst zu belasten, bis er Madison/Arjona trifft, die ihn gerne anheuern würde, um ihren missbräuchlichen Ehemann zu liquidieren. Es gelingt ihm, sie davon abzubringen, ohne jedoch die Rolle des Ron aufzugeben, der von einem angeheuerten Killer zu einer Art dunklem und faszinierendem Erlöserengel für Madison wird. Was folgt, ist unbändige Leidenschaft, Missverständnisse, Enthüllungen, Pillen von Nietzsche und Freud.
“Ich sagte [a Glenn Powell, che aveva già recitato con lui in Everybody Wants Some e Apollo 10 ½, e in questo caso esordisce come co-sceneggiatore, nda] Es wird Sex geben, es wird leidenschaftlich sein, es wird fleischlich sein, es wird das Verlangen sein, das alles bewegt“, sagte Linklater gegenüber der BBC über die frühen Phasen des Schreibens. „Die Leute sagen, dass es in Filmen keinen Sex mehr gibt, aber meiner Meinung nach fehlt die Dimension des Erwachsenen, weil Sex in Filmen gleichbedeutend mit der Dimension des Erwachsenen ist.“
Killer uraufgeführt in Venedig 2023, vor fast einem Jahr, und begeisterte Publikum und Kritiker (ich war dort und kann bezeugen, dass die Masse der Kritiker, die normalerweise aus verschiedenen Gründen, von Ekstase bis Erstarrung, sehr schweigsam waren, ausrasteten, als hätten sie etwas aufgelöst im lauwarmen Macchiato), ohne bisher eine amerikanische Verbreitung zu haben. Laut Linklater brauchte es diesen triumphalen Empfang, gefolgt von ähnlichen Ergebnissen in Toronto und London, damit Netflix es kaufte, ohne dass sich die Konkurrenz völlig aus dem Staub machte.
Laut Linklater liegt der Grund in einer Rückentwicklung, die er so zusammenfasst: „Mit 13 sah ich Filme und die Welt der Erwachsenen kam mir sehr interessant und lustig vor, ich dachte: „Ich kann es kaum erwarten, dort zu sein“ (…) nicht nur für der Sex, aber für die Erwachsenensituationen, die sie zeigten (..) Aber an einem bestimmten Punkt änderte Hollywood seinen Kurs. Es ist, als ob sie sagten: „Wir werden Filme machen, in denen man für immer 13 Jahre alt sein kann, man bleibt ein Kind mit Kindersorgen.“ Ich glaube also, dass eine Tendenz begann, bei der Komplexität nicht mehr Gegenstand des Mainstream-Kinos war.“
Okay, das sind etwas Boomer-Aussagen, und es ist nicht klar, warum reife Regisseure in solchen Pubertätselegien immer den ersten Ruf der Musen setzen, als ob Kunst im Mann über endokrine Wege ausgeschüttet würde. Aber Linklater redet keinen Unsinn, das von ihm angesprochene Thema verdient es, ernst genommen zu werden. Im Mai wurde viel über die von einem Journalisten in Auftrag gegebene Studie gesprochenÖkonomDemnach sind die Sexszenen in den erfolgreichsten Filmen von 2000 bis heute um bis zu 40 Prozent zurückgegangen, aber vielleicht reichen quantitative Messgrößen nicht aus, um einen echten kulturellen Erdrutsch vollständig zu erfassen.
Hollywood ist seit Jahrzehnten eine – vielleicht die wichtigste – Agentur der Emanzipation, Entdeckung und Entschlüsselung des Verlangens. Je unterdrückter die Gesellschaft war, desto mehr Menschen fanden in Filmen Vorbilder für sexuelles Verlangen und Verhalten. Auf der großen Leinwand ist es viel wichtiger (und schwieriger) zu wissen, wie man glaubwürdig vorgibt, jemanden ficken zu wollen, als ihn zu töten, und tatsächlich basiert der filmische Ruhm und die Unsterblichkeit auf der ersten Art von Körperzählung verbreitet, seit den Tagen von Bogart und Bacall, Valentino und Garbo. Mehrere der Genres, auf denen Hollywood aufbaute (es und die „Tausende Nacht“-Villen seiner Produzenten), etwa der Noir der 1950er Jahre oder der Erotikthriller der 1990er Jahre, waren in gewissem Sinne komplexe Systeme der Sublimation und Darstellung des erotisches Problem ihrer Zeit. Marylin sagte: „Hollywood ist ein Ort, an dem sie 1.000 Dollar für einen Kuss und 50 Cent für deine Seele zahlen.“
Heute ist dies nicht mehr der Fall, die Seele hat sich stark neu bewertet. Die Fluidität der Gen Z – die sie sich laut Zustimmungsumfragen wünschen sogar weniger Sexszenen in Filmen – sieht stark nach einem wachsenden Desinteresse an Sex aus, und dies wird von Erwachsenenzeitschriften nachdenklich genannt sexuelle Rezession Vielmehr scheint es von den direkt Beteiligten als Emanzipation erlebt zu werden. In BarbieOb es einem gefällt oder nicht, es ist ein Generationenwerk, es gibt eine Szene, in der Ken/Ryan Gosling am liebsten in das Zimmer von Barbie/Margot Robbie gehen würde, aber keiner von beiden weiß so recht, was er als nächstes tun soll. Über seine Absicht hinaus ist es ein guter Gag, der ein Spiegelbild einer Generation sein könnte, die nicht weiß, was sie mit Genitalien anfangen soll, und vielleicht davon träumt, ohne sie auszukommen.
Nicht zufällig Killer bewegt sich auf einem Gebiet, das denjenigen am Herzen liegt, die in den Neunziger- oder frühen 2000er-Jahren mit dem Kino begannen, als die Genres miteinander verflochten, aber unterscheidbar waren und sich noch nicht in der allgegenwärtigen Liga aufgelöst hatten, die beispielsweise Netflix ebenso wie das MCU zum Erfolg verholfen hatte. In der Spannung des Austauschs zwischen Powell und Ariona finden sich William Hurt und Kathleen Turner wieder Warmer SchauerClooney und Jennifer Lopez wurden von Soderbergh im Kofferraum eingesperrt Ausser Sichtwieder Clooney und Catherine Zeta-Jones in Zuerst werde ich dich heiraten, dann werde ich dich ruinierenplus natürlich Brad und Angelina Herr und Frau Smith. Es sind Filme, in denen das Begehren nicht politisiert wird, es wird nicht einmal thematisiert, es ist die primäre Kraft, die die Charaktere bewegt und vor allem dem Publikum ermöglicht, eine Beziehung zu ihnen einzugehen.
Nach ein paar Minuten informiert uns Gary/Rons Off-Stimme darüber, dass es in Wirklichkeit „keine Auftragsmörder“ gibt, aber das hält Leute, die sie in Filmen und im Fernsehen gesehen haben, nicht davon ab, zu versuchen, einen zu engagieren. Seine Aufgabe, erklärt Gary, sei es daher, „eine Fantasie zu verkörpern“. Dies ist das Trompe-l’oeil, das die beiden Extreme des Films, das Detektiv- und das Romantikertum, zusammenhält: Gary/Ron, die sich dafür entscheiden, Maddy zu erlösen, anstatt sie zu verleumden, verkörpern am Ende eine weitere „totale Popkultur-Fantasie“, die sehr viel hervorbringen kann reale Auswirkungen im Leben der Menschen: die der romantischen, leidenschaftlichen, geheimnisvollen Liebe.
Es ist kein Zufall, dass diese Eckszene und diejenige im Vorfinale, die den Konflikt löst, als Gary und Ron endgültig ein und dasselbe werden, die Synthese zwischen Fantasie und Realität, die einzigen beiden sind, in die Linklater direkte und eindeutige Bezüge einfügt zum Kino. Im ersten Teil wird Garys Darstellung durch einen Szenenausschnitt aus Hitman-Filmen illustriert Beruf: Attentäter Zu In Brügge. Im zweiten Teil, auf den ich mich ohne Spoiler zu beziehen versuche, „regiert“ Gary Madison, wie es ein Regisseur mit einer Schauspielerin tut, indem er sich ihre Fantasie aneignet und sie irgendwie real macht.
Diese Vorstellung davon, dass die Fantasie auf gewaltsame Weise die Realität überwältigt, ist darüber hinaus die Grundlage der eigentlichen Vorstellung von Killer: Gary Johnson existierte wirklich und Linklater hatte einen Artikel von gelesen Texas monatlich über ihn vor mehr als zwanzig Jahren. Allerdings war es ihm nie gelungen, daraus eine überzeugende Idee für einen Film abzuleiten, bis sie gemeinsam mit Powell beschlossen, von einer gerade in der Zeitung erwähnten Anekdote auszugehen – der echte Johnson habe tatsächlich eine Frau davon abgehalten, ihren Mann zu töten – und entwickeln Sie es im Bereich der Fiktion. Es ist dieser materielle Triumph der Vorstellungskraft, der das Ende ausmacht Killervielleicht der treffendste und lohnendste Teil des Films.
Offensichtlich Killer Es ist nicht die gegenkulturelle Arbeit, die Linklater befürchtete, oder das Publikum ist weniger Quäker als er dachte, denn es blieb 10 Tage lang auf Platz 1 der meistgesehenen Filme auf Netflix in den Vereinigten Staaten, dem Rekord auf der Plattform im Jahr 2024. A Triumph im Streaming, der, wie der Los Angeles Zeitensteigert das Bedauern über die Blindheit der Studios, die es nicht in die Kinos gebracht haben, „was die beste Qualität des Films sabotiert: was beim Publikum wirklich gut ankommt“.
