Nicht auflegen, die Rezension des Films mit Barbara Ronchi

Egal ob erfolgreich oder nicht, Leg nicht auf Es ist eine Art Warnung, die das Publikum daran erinnern und Vorurteile überwinden kann, dass das italienische Kino immer noch in der Lage ist, zwischen den Genres zu wechseln und einen spannungsgeladenen Noir auf die bestmögliche Weise anzugehen. Auch wenn wir nicht zur vollständigen Charakterisierung von Zeit, Raum und Handlung gelangen (wie es in geschieht). Lockewas ihn zu inspirieren scheint), Leg nicht auf von Manfredi Lucibello schafft es immer noch, ein Gefühl von Angst und extremer Spannung zu erzeugen, indem er mit wenigen, bei langsamer Hitze gekochten Zutaten und mit ständiger Aufmerksamkeit spielt, um nie fadenziehend, sondern vielmehr gelungen und kohärent zu wirken.

Nicht auflegen: die Handlung

Frei inspiriert vom gleichnamigen Roman von Alessandra Montrucchio, Leg nicht auf Es ist die Geschichte einer Nacht. Es ist die Geschichte eines Anrufs und eines Wettlaufs zwischen Rom im Lockdown und einem Haus in Santa Marinella. Im Kalender steht, dass es der Monat ist März 2020. Alle schlafen, außer Irene (Barbara Ronchi). Und es ist mitten in der Nacht, als die Frau einen Anruf erhält. Am anderen Ende des Telefons ist Pietro (die Stimme ist von Claudio Santamaria), der Ex-Partner, der sechs Monate zuvor traumatisch verlassen hat. Pietro will dem ein Ende setzen, mit seinem Beruf, aber auch mit seinem Leben. Ein zu dringender Alarm für Irene, die ohne lange nachzudenken ins Auto steigt und sich der Dunkelheit und den Bestimmungen widersetzt, die jeden Bürger zu Hause einsperren müssen, nur um eine verlorene Liebe zu retten, vielleicht sogar um sich selbst zu retten.

Die Dunkelheit, die die Angst verschluckt

Se in Locke Tom Hardys Telefon klingelte, vibrierte und wurde zum Wegweiser eines Mannes in einem unvollkommenen persönlichen Ungleichgewicht, dem von Barbara Ronchi In Leg nicht auf Es ist eine Linie, die frei bleiben muss, niemals gestört, aber immer offen für eine andere wackelige, fragmentierte Existenz, bereit, sich wie ein unerwünschter Anruf zu schließen, wie der ihres ehemaligen Partners Pietro. Bis Barbara Ronchis „Irene“ durch die Straßen eines gespenstischen Roms rennt, das inmitten einer Pandemie zu Hause verschlossen ist, ist der Film eine Reise, die Sie an die Hand nimmt und Sie ohne allzu große Vorwarnung in ihren Seelenzustand eintauchen lässt unruhig und ängstlichzum Schlimmsten neigend, aber getrieben von einer rettenden Seele.

Sequenz für Sequenz spüren wir die gesamte emotionale Intelligenz von Irene, genauso wie wir spüren, wie die Zeit vergeht, wie die Räder vorbeirauschen, während das Benzin sinkt und die Einsamkeit zunimmt, mit einer Tankstelle, die es sein könnte Nährboden für weitere Albträume. Eine Situation, die das Gefühl der Angst, dieses Gefühls des Versagens, das die Frau und mit ihr betrifft, auch auf den Betrachter einwirkt. Die Fotografie ist eine mit schattigen Farbtönen bemalte Leinwand, die von einigen Lichtblitzen und kalten Schattierungen durchzogen wird, die das emotionale Konstrukt an die Hand nimmt und es erhöht, wodurch die Distanz zwischen der Protagonistin und ihrem Publikum zunehmend verringert wird.

Der kleine Raum eines Autos

Der begrenzte Platz im Fahrgastraum eines Autos und die Fahrt auf so breiten Straßen, die aufgrund ihrer Wüstennatur dennoch so eng sind, umhüllen den Betrachter und machen ihn atemlos. Unser Herzschlag synchronisiert sich mit dem des Protagonisten: Unbewusst beginnt im Betrachter ein Prozess der Nachahmung, der ihn dazu bringt, wie Irene zu atmen, seine Emotionen zu verdoppeln und von einem Zustand der Angst in einen Zustand der Wut und Erleichterung zu gelangen. In eine Umgebung wie die Ihres Autos gezwungen, wird alles klaustrophobisch; ein schwächendes Gefühl, das perfekt zum Charakter eines Films wie Don’t Hang Up passt. Genau aus diesem Grund lässt das Gefühl nach, sobald sich dieser Raum öffnet und Irene aus dem Auto/Gefängnis steigt, um bei Tageslicht ein Haus zu betreten, wodurch der Höhepunkt nachlässt.

Zuschauer oder Regisseure eines unsichtbaren Universums

Se Leg nicht auf Es funktioniert, weil darin die Kluft zwischen Handlung und einem Dialog, der sehr oft in einen Monolog übergeht, eins ist Kapuze, die die Spannung erhöhtund überlässt es der Fantasie des Zuschauers selbst, ein weiterer Regisseur zu werden. Da Lucibello Claudio Santamarias Figur nicht sieht, sondern ihm nur zuhört, spielt er mit der Kraft eines immer bedrückender werdenden Off-Screens. Wir sehen nicht, wir wissen nicht, ob das, was Petrus sagt, wahr oder falsch ist. Indem wir in unsere Vorstellungskraft eingreifen, ergänzen wir mental das Fehlende, die Erinnerungen, die nur verbal wiederhergestellt und nie gezeigt werden, die unsichtbaren Ausdrücke. Geleitet von ständigen Nahaufnahmen und körperlichen Details (Augen und Hände) verankern wir uns bei Irene und versuchen es Bewegen Sie sich entlang der Grenzen seiner emotionalen Abbildung, Geheimnisse stehlen und das Ungesagte interpretieren. Barbara Ronchi steht daher vor einer Art persönlicher Hölle, geboren in einem gespenstischen und traurig bekannten Rom. Allerdings wird es das kathartische Ende sein, das die Geschichte aus den Fugen bringt, ihre treibende Energie verliert und ihre treibende Kraft verlangsamt.

Sie bewegen sich zwischen Bedauern und Erinnerungen, Stimmen, die zu Geistern einer Vergangenheit werden, denen es nachzujagen gilt, und Begegnungen, die in mögliche Halluzinationen gekleidet sind. Leg nicht auf läuft im Sog des unabhängigen angloamerikanischen Kinos und zeigt, wie lebendig das italienische Kino ist denn je. Sie müssen nur darauf warten, dass jemand den Anruf entgegennimmt.