Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe kehrt es für ein ganzes Wochenende zurück Seide. Am Rande einer Geschichte, die größte Veranstaltung in der Region, die der Würdigung der Seidenkunst und ihrer gesamten Produktionskette gewidmet ist, vom Anbau der Maulbeerbäume bis zu den verschiedenen Verwendungszwecken des Stoffes. Der Termin ist für Freitag, den 10., Samstag, den 11. und Sonntag, den 12. Mai 2024, in den Räumen und im Gemüsegarten des Palazzo Moroni, einem Anwesen des FAI – Italienischer Umweltfonds im Herzen der Oberstadt. Drei spezielle Tage, beginnend mit einem Studientag über die Kunst der Seide, zu dem Ausstellungsrundgänge, spezielle Führungen, Treffen mit Historikern und Textilexperten, szenografische Textilinstallationen, thematische und interaktive Workshops sowie eine vielseitige Marktausstellung hinzugefügt werden um die Erinnerung und Zeitgenossenschaft einer edlen Kunst zu feiern, einer Synthese aus Stil, Handwerkskunst und kreativem Genie.
Ein seidener Faden zieht sich durch die Geschichte des Palazzo Moroni: Tatsächlich basierte das Vermögen dieser Familie seit dem 16. Jahrhundert auf der Textilherstellung, zu der im 17. Jahrhundert der Anbau des Maulbeerbaums hinzukam, der besonders hervorsticht sein Wappen, das in seinem Nachnamen mitschwingt (morus auf Latein, murù im Bergamo-Dialekt) und das in dieser Zeit in seinem Gemüsegarten blüht. Ein Seidenfaden zieht sich auch durch die Räume des Palastes: Er findet sich in der Kleidung der Figuren der hier erhaltenen Meisterwerke von Giovanni Battista Moroni oder in den kostbaren Wandteppichen, die die Wände und Möbel bedecken. Schließlich verbindet ein Seidenfaden den Palazzo Moroni mit der Region, denn die Seidenproduktion ist seit Jahrhunderten von zentraler Bedeutung für die Wirtschaft Bergamos: Die Veranstaltung wird in der Tat eine Gelegenheit zur Erinnerung und eine Gelegenheit sein, die Erinnerung an eine Tradition und einen Ort wiederherzustellen heute verloren, das Teil der Geschichte und Kultur dieser Gegend ist.
Es beginnt am Freitag, den 10. Mai, mit einem Studientag, der in Zusammenarbeit mit der Universität Mailand, der Fondazione Arte della Seta Lisio in Florenz, der Universität Bergamo, der NABA, der Neuen Akademie der Schönen Künste Mailand und dem Zentrum für Konservierung und Restaurierung organisiert wird von La Venaria Reale und der Firma Taroni. An der Konferenz, die im Sant’Andrea-Theater in Città Alta stattfindet, werden Wissenschaftler, Popularisierer, Experten und Fachleute der Branche teilnehmen, die die Geschichte der Textil- und Seidenproduktion in der Region Lombardei zwischen dem 15. und 15. Jahrhundert erzählen 21. Jahrhundert, mit eingehender Analyse der Aspekte Geschichte, Wirtschaft, Soziales, Kunst und Brauchtum. Der Zugang zur Konferenz ist kostenlos und die Protokolle des Studientages werden veröffentlicht.
Am Samstag, den 11. und Sonntag, den 12. Mai, verwandelt sich der Haupthof des Palazzo Moroni von 10 bis 18 Uhr in ein raffiniertes Schaufenster höchster italienischer Handwerkskunst, in dem ausgewählte Kunsthandwerksbetriebe textile Objekte und Artefakte ausstellen und verkaufen sowie eine Vorführung anbieten Konkretheit des eigenen Know-hows.
Es gibt auch eine Reihe spezieller Führungen durch die kürzlich eingeweihten Privaträume der Residenz aus dem 19. Jahrhundert: Gelbes Zimmer, Rosa Zimmer, Blaues Zimmer, Chinesische Lounge und Türkisches Zimmer. Die Textilien in diesen Räumen waren Gegenstand einer Reihe von Restaurierungsmaßnahmen, die darauf abzielten, den Räumen ihr historisches Aussehen wiederherzustellen: Wandteppiche, Vorhänge, Seiden-, Samt- und Gobelinbezüge, die beschädigt waren und offensichtliche Konservierungsprobleme aufwiesen, wurden gereinigt, konsolidiert, integriert und geschützt . Der Besuch ermöglicht es Ihnen, die verschiedenen Wiederherstellungstechniken sowie Einzelheiten und Einzelheiten zur Verarbeitung der kostbaren antiken Seiden zu entdecken, von Vorhängen bis zu Volants, von Teppichen bis zu Baldachinen.
Ein weiterer Zyklus besonderer Besichtigungen wird sich stattdessen mit den in der Kunstsammlung vorhandenen Stoffen befassen: angefangen bei den berühmten Gemälden von Giovanni Battista Moroni – wie den Porträts von Gian Gerolamo Grumelli (Ritter in Rosa) und Isotta Brembati – den Werken der Sammlung Tatsächlich eignen sie sich für eine ungewöhnliche Erzählung, die diese Meisterwerke zum ersten Mal nicht nach den klassischen Regeln der Kunstgeschichte, sondern anhand der Geschichte weniger dokumentierter Details wie Herkunft, Herstellung, Stickerei und Veredelung illustriert Stoff, eines Möbelstücks oder eines Kostüms.
Eine Reihe von Demonstrationsworkshops – organisiert vom Textilmuseum Martinelli Giletto in Leffe und dem Landwirtschaftsunternehmen Mooroon in Gallarate – lädt außerdem Erwachsene und Kinder ein, mit eigenen Augen zu beobachten und empirisch zu lernen, wie der natürliche Seidenkreislauf aus dem Maulbeeranbau funktioniert Bäume, Zucht von Seidenraupen, Entwirren von Kokons, bis hin zum Aufspulen von Fäden und Weben. Darüber hinaus haben die Näherinnen von Taivè im Rahmen des Narrating Development, Webing Identity-Projekts der Katholischen Universität des Heiligen Herzens von Mailand – einer Einrichtung der Caritas Ambrosiana, die darauf abzielt, Frauen in der Welt der Arbeitslosigkeit auszubilden und zu integrieren – wird zusammen mit einigen Studierenden der Fakultät für Erziehungswissenschaften ein Textillabor zur kreativen Wiederverwendung von Seide und anderen Materialien leiten, die sonst für den Abfall bestimmt wären. Der Demonstrationsworkshop wird die Geschichte der gelebten Erfahrung der Näherinnen aus 14 Ländern auf der ganzen Welt beinhalten (freier Zugang).
Dank der Zusammenarbeit mit der Fondazione Arte della Seta Lisio aus Florenz wird eine Reihe thematischer Workshops zum Weben auf Webstühlen und zum natürlichen Färben vorgeschlagen: Es wird möglich sein, verschiedene Techniken wie das Spitzenweben zu entdecken, die in der Vergangenheit für die Weberei verwendet wurden Herstellung von Kordeln und Tafelweben, die seit der Bronzezeit zur Herstellung von Bändern und dekorativen Bordüren verwendet werden. Und wieder können Sie sich an einem einfachen Webstuhl versuchen und lernen, Armbänder mit fantasievollen geometrischen Mustern aus Garnen natürlichen Ursprungs wie Baumwolle, Hanf, Brennnessel und Bambus zu weben. Außerdem können Sie mit der Fingerweberei experimentieren, einer alten Technik der amerikanischen Ureinwohner zur Herstellung dekorativer Bänder und Gürtel. Sie können auch an einem Workshop zum Naturfärben teilnehmen und mit einigen einfachen Techniken mit der Farbe experimentieren, die aus den Wurzeln der Krapp-Färbepflanze gewonnen wird. Im Mittelpunkt der Aktivität steht die Entdeckung der alten japanischen Kunst des Shibori, bei der es darum geht, zu färbende Stoffe zu verknoten, um überraschende abstrakte Muster zu erhalten.
Die Nuova Accademia di Belle Arti, eine Zusammenarbeit zwischen FAI und NABA, bezog die Studenten des Bereichs Modedesign in eine Arbeit der stilistischen Forschung und historischen Untersuchung der Umgebung des Gebäudes, seiner Wandteppiche und Textilmöbel ein, was zur Ausstellung NABA Textile Room führte. das die Seidenverarbeitung mit akademischen Praktiken in Verbindung bringt, die mit Handwerkskunst und dem kulturellen Erbe der Region verbunden sind.
Im Erdgeschoss wird „Dialoghi in seta“ zu sehen sein: Zehn Fragmente antiker Seide, ausgewählt aus den Sammlungen der Fondazione Arte della Seta Lisio in Florenz, werden mit ihren Farben, Texturen und Motiven als Nachhall der Fresken, Gemälde und Wandteppiche des Museums dienen Residenz. Um die Nutzung zu erleichtern, wird der Ausstellungsparcours um einen digitalen Erzählraum erweitert, in dem Kuriositäten, technische Aspekte, historische Kontexte und Verbindungen zur Gegenwart vertikal vertieft werden können.
Am Samstag, 11. Mai, um 17 Uhr findet außerdem eine Präsentationssitzung des von Marsilio herausgegebenen Bandes Il Design del fabric Italiano: dal Déco al Contemporaneo, herausgegeben von Massimo Zanella und Vittorio Linfante, statt. Von den Experimenten von Lucio Fontana und Gio Ponti bis zu den optischen Motiven von Germana Marucelli und den kaleidoskopischen Motiven von Emilio Pucci; von den Trompe-l’oeil-Effekten von Roberta di Camerino bis zu den Pop-Sensibilitäten von Ken Scott, Elio Fiorucci, Gianni Versace und Franco Moschino; Von der Arbeit über das Erbe von Prada, Valentino und Marni bis hin zur Aufwertung des Missoni-Firmenarchivs zeichnet das Buch die Entstehungsgeschichte des Konzepts „Made in Italy“ nach, das zur führenden Rolle Italiens in der Modelandschaft und auf internationaler Ebene beitrug Design. Zum Abschluss wird ein Aperitif von der Cantina Villa Caviciana, einem FAI-Bauernhof in Gradoli (VT), angeboten.
Dank des wertvollen Beitrags von Taroni wird schließlich eine immersive szenografische Installation den Eingangsportikus des Gebäudes in Seide kleiden und das Aktivitätenprogramm in den Innenräumen und im Innenhof umrahmen. Das Projekt umfasst die Installation schillernder und voluminöser Seidenvorhänge, deren Farbtöne von den Kleidern inspiriert sind, die in den Meisterwerken der Kunstsammlung des Palazzo dargestellt sind.
Dank der Zusammenarbeit mit der ENS – National Deaf Organization, Sektion Bergamo, sind Besuche in Gebärdensprache möglich. Darüber hinaus wird eine weitere Sonderroute eröffnet, die aus einem taktilen Rundgang besteht: Mithilfe eines Audioguides, taktiler Hilfsmittel und geführter Begleitung kann das Publikum ein eindrucksvolles Sinneserlebnis erleben und Materialität durch Berührung entdecken. die Weichheit und Raffinesse der Seidenstoffe des Palastes, von denen, die die Wandteppiche schmücken, bis hin zu den Textilbezügen der Möbel.
Für Informationen www.palazzomoroni.it
