das blinde Gemälde von Giulia D’Onofrio, die mit ihrer Seele malt

In der Stille, zwischen den Schwingungen des Herzschlags und dem Frieden des gegenwärtigen Augenblicks, Giulia D’Onofrio findet seine Leinwand. Sie ist äußerst kreativ und zeichnet sich im modernen künstlerischen Panorama durch ihre besondere Technik aus: i Porträts gemacht mit dem „Blinde Linie„, ohne jemals auf das Papier zu schauen. Eine Praxis, die durch einen Tanz zwischen Fingern und Herz entsteht, eine Herausforderung für Authentizität und Harmonie, eine Rebellion gegen äußere Ablenkungen und Konventionalitäten.

Die junge Künstlerin aus Reggio Calabria, die keinem traditionellen akademischen Weg folgte, vertraute sich dem „Nicht-Geist“ an, diesem zeitlosen Ort, an dem das reinste Kreativität. Er ist eine Kunst der Präsenz, ein direkter Ausdruck des Seins.

„Ich war schon immer ein bisschen rebellisch“, gestand Giulia CityNow – Ich mag keine gesellschaftlichen Konventionen, keinen Klatsch. Ich mag es, den Seelen der Menschen zuzuhören, was sie wirklich zu vermitteln haben.“

Die Entdeckung dieser Technik war nicht vorsätzlich, sondern a Spiel des Schicksals, ausgehend von Frankreich. Giulia begann zu malen FreundeSie spürt eine tiefe Verbindung zu sich selbst und zum Porträtierten und verwandelt diese Begegnungen in „High Moments“ puren künstlerischen Schaffens. In diesen Momenten entsteht laut Giulia die Magie – wenn man ganz in der Gegenwart versunken ist.

Obwohl man anfangs zurückhaltend gegenüber der Verwendung von war sozialen MedienGiulia erkennt nun ihre Stärke darin, ihre Arbeit zu teilen und zu kommunizieren. Er verbindet Kunst mit seiner Spiritualität, eine Reise, die im Alter von 19 Jahren in Barcelona begann und von ihm beeinflusst wurde Lehren von einer Tante, die sie an prägende Lektüre heranführte.

Seine Zeichnungen sind Wahrnehmungsübungen, die die Sinne erweitern, über die Geometrie hinausgehen und im Wesentlichen verwurzelt sind. Es ist nicht nur ein Akt der Darstellung, sondern eine Reise durch die Positivität des Loslassens, eines freien Ausdrucks, der über den rationalen Verstand hinausgeht.

Giulia beschließt, sich selbst als „Nephesch„, was auf Türkisch Atem, Vitalität und innere Stärke bedeutet – Elemente, die sich in der Dynamik und Spontaneität seiner Werke wiederfinden.

Seine Porträts, oder besser gesagt, die Seelen, denen er zuhörte und die er auf Papier brachte, sind auf seinem Instagram-Account sichtbar, wo die Öffentlichkeit die Breite und Tiefe seines Talents schätzen kann, eine Brücke zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen dem Körper und dem Körper Geist, zwischen Kunst und Seele.