Anlässlich des 100. Todestages von Giacomo Puccini, Corrado Veneziano präsentiert sein neuestes Werk, das ausdrücklich dem Musiker aus Lucca gewidmet ist. Der Zyklus von Öl funktioniertnach Titel “Er lebte von der Kunst“ Es wird Teil einer Ausstellung sein, die im Nationalmuseum für Musikinstrumente in Rom geplant ist vom 19. April bis 23. Juni 2024, unter dem kuratiert von Francesca Barbi Marinetti, Cinzia Guido und Sonia Martone.
Eine zutiefst empfundene persönliche Hommage des vielseitigen Künstlers – bereits Autor ikonischer Bildwerke sowie wertvoller Essays über Theater und Linguistik – der durch die Malerei die starke figurative Spannung des Komponisten in Puccinis Dramaturgie im Dialog mit den Noten verstärken möchte des Pentagramms und erinnert an Orte und Charaktere aus seinen absoluten Meisterwerken, darunter Tosca, Turandot, Manon, Suor Angelica, La Fanciulla del West und Madama Butterfly.
“Ausgestattet mit einer außergewöhnlichen technischen Kultur – sagt Veneziano – Puccini veränderte auch Passagen der Opern der Librettisten, mit denen er zusammenarbeitete, löschte sie manchmal und schrieb sie neu. Und dabei gelang es ihm, in der komplexen Dialektik, die Musik seit jeher mit Worten verband, eine einheitliche Bedeutung und eine visuelle Kommunikation von seltener Kraft wiederherzustellen. Seine Werke etablieren sich als exquisite musikalische melodische Meisterwerke, werden aber auch zu eindrucksvollen Symbolen, auf denen ein wertvoller Teil der zeitgenössischen Vorstellungskraft basiert.
Des 25 Gemälde ausgestellt Zwölf von ihnen wurden von Veneziano geschaffen und erinnern an das gesamte Opernrepertoire von Puccini: mit horizontalen Linien parallel zueinander, die an Partituren und Linien erinnern. Diese Luft- und Bildpartituren scheinen durch unterschiedliche visuelle Intervalle voneinander getrennt zu sein: Seile, Drähte, Äste, Treppen, Meereswellen (und mehr), die zu leichten und ätherischen Elementen werden, fast desemantisiert und gleichzeitig stolze Träger von Puccinis primärer Suggestion. Zu den von den Klassikern der Oper inspirierten Werken kommen drei weitere hinzu: Die Antilisca, ein imaginäres Tier, ein gefährliches, aber verführerisches „weiblicher Vogel” das Puccini oft heraufbeschwor, um seine Freunde scherzhaft zu erschrecken, auf dem Anwesen Torre del Lago; das Incipit des Alten Testaments, ein Buch, das Puccini „nicht müde wurde, es zu lesen und seinen Bekannten zu empfehlen“; ein visuelles Zitat von Paolo und Francesca, inspiriert von der Göttlichen Komödie seines geliebten Dante Alighieri: eine Episode, deren Worte Puccini in das Libretto der Fanciulla del West aufzunehmen versuchte, damit sie vom Protagonisten gesungen werden konnte.
In den nächsten Wochen wird es, wiederum im prestigeträchtigen Museumsrahmen, auch eine Reihe öffentlich zugänglicher Konzerte und thematischer Veranstaltungen geben, eine weitere Gelegenheit, an diesen bedeutenden Puccini-Jubiläum zu erinnern und dies an diesem sympathischen Ort zu tun, der die Musik zelebriert und ruft es durch die Mittel hervor, die seinen Ausdruck ermöglichen. Tatsächlich entstand das Museum dank des Erbes der bedeutenden Musikinstrumentensammlung des Tenors Gennaro Evangelista Gorga (1865-1957), der fast sein gesamtes Vermögen und sein ganzes Leben dem Sammeln widmete und auf eine glänzende und vielversprechende Opernkarriere verzichtete , untrennbar mit Puccini verbunden: Gorga war nicht zufällig der Rodolfo bei der Uraufführung von La Bohème, der Oper, mit der er seine Karriere abschloss. In diesem Zusammenhang wurde beschlossen, Venezianos Werke in direkten Dialog mit den im Museum ausgestellten Musikinstrumenten zu stellen, fast so, als ob ein doppelter Erzählstrang angedeutet werden soll, in den sich Evan Gorga selbst einfügt.… Lesen Sie den Rest des Artikels“
Die Ausstellung „Visse d’arte“ genießt die Anerkennung des Nationalen Komitees für Puccini-Feierlichkeiten „Puccini100“.
Corrado Veneziano (Doktorat in Kunst und Musik, Abschluss in Literatur), nach einem ersten Theaterengagement (Regisseur bei der Biennale von Venedig unter der künstlerischen Leitung von Maurizio Scaparro) und Lehrer (in Santa Cecilia und an der Nationalen Akademie für dramatische Kunst Silvio D’Amico) In den letzten Jahren konzentrierte er seine schöpferische Tätigkeit auf den rein malerischen Bereich. Mit der enthusiastischen Unterstützung von Achille Bonito Oliva, Marc Augé und Derrick de Kerckhove (Autoren der ersten Kataloge) präsentierte er seine Werke erstmals 2013 in Rom und 2014 in Brüssel (Italienisches Kulturinstitut). erstellte und gestaltete das Logo für RAI – Prix Italia und stellte es dann (unter anderem) in St. Petersburg (in der Nevskij Municipal Gallery 8), im Nationalmuseum für moderne Kunst in Lanzhou in China und in der Kirche St. Florentin aus in Amboise auf Einladung des Präsidenten der Französischen Republik und unter der Schirmherrschaft des Louvre-Museums. Seine neueste Auslandsausstellung – „Dante l’Europeo“ – wurde 2023 in den Ausstellungsräumen des Ausschusses der Regionen der Europäischen Union unter der Schirmherrschaft der italienischen Botschaft und der ICAS-Intergruppe für Kunst und Kultur präsentiert Abgeordnetenkammer, des IIC von Brüssel, der Region Latium, des CNR, der Unioncamere Europa und der belgisch-italienischen Handelskammer. Ein Werk aus diesem Bilderzyklus wurde zur italienischen Staatsmarke, die Dantes Inferno gewidmet ist. In Italien hat er in zahlreichen institutionellen Räumen ausgestellt, darunter im Monumentalkomplex des Palazzo Valdina des italienischen Parlaments, in der Ambrosiana-Bibliothek in Mailand, in der Zentralen Nationalbibliothek von Florenz, im Ridola-Nationalmuseum in Matera die Marciana-Nationalbibliothek in Venedig. Unter den staatlichen Museen und internationalen Institutionen, die seine Werke erworben (katalogisiert und der Öffentlichkeit ausgestellt) haben, erinnern wir uns an das Ossolinski-Museum in Breslau, die St.-Nikolaus-Kirche in Brüssel, das Bukarester Opernhaus, die Universität Granada und das Städtische Museum Palast von Los Angeles, das Außenministerium in Algier, das Italienische Kulturinstitut in Tunis. Eine seiner Ausstellungen (13 Stelen, die den Virgilian-Georgien gewidmet sind) ist dauerhaft am Nordkai der Tiberinsel in Rom ausgestellt. Seine neueste italienische Einzelausstellung – Painting Cavalcaselle. Dritte Hand – kürzlich in der Marciana-Nationalbibliothek von Venedig mit über 16.000 zahlenden Besuchern abgeschlossen, kuratiert von Francesca Barbi Marinetti und Lucia Calzona.
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