„Wenn wir in Zukunft getrennt sind / wird dir die Musik mein Herz zeigen.“ Die Worte von Paul McCartneys Redekunst sind süß und ergreifend Ecce Cor Meum (Siehe mein Herz), gewidmet seiner geliebten Frau Linda, die 1998 verstarb. Der Baron schrieb ein Oratorium in vier Sätzen für Orchester, Solisten und Jugend-, Erwachsenen- und Kinderchor, das vom Magdalene College in Oxford zur Eröffnung des neuen Saalkonzerts in Auftrag gegeben wurde Als Linda starb, brach die Oper abrupt ab. „Ich musste ein Jahr Pause machen, nur um zu weinen, und dann habe ich den Job wieder aufgenommen“, verriet Sir McCartney damals in verschiedenen Interviews. In der Mitte gibt es ein Zwischenspiel Ecce Cor Meum, ein sehr trauriges Musikstück, und ich erinnere mich, dass ich weinend am Keyboard saß, während ich es spielte. Das passiert mir jedes Mal.“
Ein Oratorium, teils in lateinischer, teils in englischer Sprache, das acht Jahre Studium und Arbeit erforderte und sich vom Kult des Heiligen Herzens Jesu und einer Christusstatue in der New Yorker Kirche Sant’Ignazio di Loyola zu dessen Füßen inspirieren ließ die Inschrift steht, nach der das Werk benannt ist. Ecce Cor Meum debütierte erst 2001 und wurde 2006 zu einem Album, das von John Fraser produziert und orchestriert wurde und 2007 beim Classical Brits als bestes Album ausgezeichnet wurde. Es wurde erfolgreich in der Royal Albert Hall in London und in der Carnegie Hall in New York aufgeführt. Diese vierte Komposition klassischer Musik von Paul McCartney kam nie nach Italien.
Es handelt sich daher um eine mit Spannung erwartete italienische Erstaufführung von Ecce Cor Meum, auf der Bühne am Mittwoch, 24. April, um 20 Uhr im Teatro Comunale von Ferrara. Dies ist eine neue Produktion der Fondazione Teatro Comunale di Ferrara in Zusammenarbeit mit der Vereinigung Beatlesiani d’Italia, aufgeführt von der Sopranistin Melissa Purnell und dem Orchester der Stadt Ferrara unter der Leitung von Lorenzo Bizzarri, dem Quadriclavio Choir und dem White Voices Choir kleine Musiker“ mit musikalischen Arrangements von Antonio Aiello und Cristina Zavalloni, die auch die Stimme sein wird, mit der der Abend weitergeht Die größten Hits der Beatles.
Nach Liverpooler Oratorium (1991), Stehender Stein (1997) und die Kammermusik von Klassisch arbeiten (1999) kehren die ehemaligen Beatles zurück, um sich mit Kunstmusik zu befassen. „McCartney – sagt Rolando Giambelli, Präsident der italienischen Beatles-Vereinigung – ist ein musikalisches Genie. Als Kind sang er im Domchor von Liverpool und lernte Latein Ecce Cor Meum er wollte diese ihm ähnlichen Universen kommunizieren lassen. Giambelli hat es nun geschafft, die Oper nach Italien zu bringen, dank der Eröffnung des Teatro Comunale di Ferrara und seines künstlerischen Leiters Marcello Corvino, der behauptet: „Ich glaube nicht, dass dieses Projekt über den Kanon des Klassizismus hinausgeht.“ Die Musik des 20. Jahrhunderts ist Bob Dylan, die Beatles, Queen, die Rolling Stones. Daher ist es in unserer Programmierung nichts Seltsames, wenn sie vorhanden sind Turandot von Puccini und McCartneys Oratorium. In den Liedern der Beatles steckt viel aus der Vergangenheit, oft finden wir das Cembalo und Renaissance-Polyphonien. Die Engländer haben ihre Vergangenheit stets im Auge behalten und auch in den revolutionärsten Momenten ihre Wurzeln bewahrt. „Oratorium ist für die englische Musik das, was die Oper für die italienische Musik ist.“
Maestro Corvino gab außerdem bekannt, dass er zusammen mit dem Orchester Geige spielen wird Ecce Cor Meum : „Es gibt dreifache Figurationen, die mich sehr an die Barockoper erinnern.“ Musikalisch hat es alte Wurzeln, aber offensichtlich auch die Augen von Paul McCartney. Die Partitur ist teilweise komplex, obwohl sie flüssig ist. Es scheint einfach zu sein, aber wenn man es spielt, erkennt man die Technik. Meisterwerke sind so.“
McCartneys Werk ist auch eine Hymne an den Frieden, „Frieden und Liebe sind immer unsere wahre Natur“, wiederholt er im Finale Ecce. Auf Classical Radio FM Sir McCartney, der di Ecce Cor Meum Er machte auch das Motto seines Adelswappens, erklärte er damals: „Ich suchte nicht nach etwas, das spezifisch christlich war, aber John Taverner hatte mich gebeten, eines seiner Stücke zu erzählen, das auf dem griechischen Dichter Cavafy basiert.“ Ich ging nach New York und besuchte eine sehr reich verzierte und schöne Kirche. Als ich mich in der Kirche umsah, sah ich an der Wand eine Statue der Kreuzigung und darunter „Ecce Cor Meum“. Also durchsuchte ich meine Gedanken nach etwas Latein, das ich in der Schule gelernt hatte. So verstand ich, dass es „hier ist mein Herz“ war und daraus entstand die Idee für den Text.“
Die Interventionen des Solisten wechseln sich mit großen Chorabschnitten und eindrucksvollen Instrumentaleinlagen ab und orientieren sich dabei an der Tradition des lateinischen Oratoriums des 17. Jahrhunderts. Ecce Cor Meum Es handelt sich um eine zarte Elegie, die der Autor dem Andenken an seine erste Frau widmet, mit Anregungen aus der Heiligen Schrift, die jedoch auf nichtkonfessionelle Weise ausgedrückt werden. Auf einen Moment der Meditation folgt dank der Kraft der Liebe neues Vertrauen in die Zukunft. Spiritus Es ist eine herzliche Anrufung eines spirituellen Wesens mit vielfältigen Neigungen, die Menschheit auf dem Weg der Liebe zu führen, ohne die sie verloren wäre. In Danke Das hingebungsvolle Element wird in einem säkularen Kontext, in dem der Zustand der Gelassenheit aus der Hoffnung entsteht, noch einmal abgelehnt. Das instrumentale Zwischenspiel Klage Es ist der Höhepunkt der emotionalen Resonanz des Werks, mit einer melancholischen Oboenmelodie, die sich über die gedämpften Vokalisierungen des Chors bewegt. In Musik Wir feiern die Kunst, die Freude bringt und zur Entdeckung von Weisheit, aber auch von Liebe und Selbsterkenntnis führt. Mit Ecce Der Autor verabschiedet sich vom Publikum mit einem Fest der Liebe, die Trennung und Tod überstehen kann; Wenn die Grundlagen der Liebe solide sind, ist jeder in der Lage, allen Widrigkeiten zu begegnen, auch wenn er das Gefühl hat, dass er es nicht schaffen kann und alles verloren scheint.
