Das Far East Film Festival von Udine, das bereits zum 26. Mal stattfindet, ist auf globaler Ebene weiterhin eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen für das asiatische Kino. Die Veranstaltung, die seit fast drei Jahrzehnten jedes Jahr in der friaulischen Hauptstadt stattfindet, sucht und wählt das Beste des fernöstlichen und südasiatischen Kinos aus, feiert es und präsentiert es dem italienischen Publikum, aber auch dem internationalen Publikum, das die Stadt massenhaft besucht. Einige der Werke, die in der zweiten Hälfte des Vorjahres die Aufmerksamkeit der Bevölkerung am meisten erregten, dienten aber auch als Schaufenster für die Vorstellung einiger Filme, die in ihrem Land noch nicht uraufgeführt wurden.
Ehrengast dieser Ausgabe, der am 2. Mai, dem Abschlusstag des Festivals, die Goldene Maulbeere für sein Lebenswerk erhält, ist Zhang Yimou, einer der ersten chinesischen Filmemacher, der das Kino seines Landes modernisiert hat, indem er frischen Wind gebracht hat und eine der Figuren, die laut Sabrina Baracetti und Thomas Bertacchi selbst (Gründer des Festivals) durch sein Kino irgendwie die Entstehung der Veranstaltung in der friaulischen Hauptstadt inspiriert haben. Gezeigt werden zwei der bedeutendsten restaurierten Werke des Regisseurs: Red Lanterns aus dem Jahr 1991, ein Werk, das zusammen mit Sorgo Rosso das chinesische Kino einem breiten internationalen Publikum vorstellte, und Vivere! aus dem Jahr 1994. Ebenfalls vom chinesischen Filmemacher wird Under the Light im Wettbewerb präsentiert, ein Politthriller, der 2023 in seinem Land in die Kinos kam und den Zhang bereits seit einigen Jahren in Produktion hatte.
Unter den 75 Filmen, die in der diesjährigen Ausgabe präsentiert werden, sind China, die Philippinen, Südkorea, Hongkong und Japan, wie schon oft in der Vergangenheit, die am stärksten vertretenen Gebiete, wobei einige Werke gelinde gesagt weniger vertreten sind als in den Vorjahren Wahrheit, auch aus Taiwan, Malaysia, Indonesien und Thailand.
Das Festival wird am Donnerstag, den 24. April, mit zwei Blockbuster-Werken in ihren jeweiligen Märkten in den ersten Monaten des Jahres 2024 eröffnet: dem chinesischen YOLO mit Jia Ling inszeniert und in der Hauptrolle und einem Remake des japanischen Erfolgs 100 Yen Love, gefolgt von der südkoreanischen Komödie Bürger einer Art. Während der erste eine halbkomische Geschichte über die Erlösung einer Frau durch ihr Treffen mit einem Boxtrainer und den Sport, den er betreibt, ist, inszeniert der koreanische Film unter der Regie von Park Young-ju die Rache einer Frau, die Opfer eines Telefonbetrugs wurde, durch den sie wurde um eine große Geldsumme beraubt. Weitere Filme, die das südkoreanische Publikum und die Kinokassen erobert haben und in Udine präsent sind, verbleiben noch immer im Kino der asiatischen Halbinsel 12.12: Der Tagder meistgesehene Heimfilm des Landes im Jahr 2023 und spielt nach dem Putsch von 1979, und Exhuma, ein übernatürlicher Horror, der bereits Anfang des Jahres in Berlin gezeigt wurde. Sie kommen ebenfalls aus Südkorea Die Zusammenfassung: Bestrafungder vierte Teil der beliebten historischen Action- und Science-Fiction-Filmreihe Alienoid und seine Fortsetzung Alienoid: Rückkehr in die Zukunft. Werke, die in gewisser Weise den Trend zur Schaffung von Fortsetzungen und verschiedenen Kapiteln von Franchises veranschaulichen, der in den letzten Jahren das Markenzeichen einer bestimmten Art südkoreanischen Kinos zu sein scheint.
Unter den Werken aus Hongkong wird es präsentiert Der Goldfinger, ein von Felix Chong geschriebener und inszenierter Film mit Tony Leung und Andy Lau in den Hauptrollen. Der Spielfilm schildert den Aufstieg, die Korruption und den anschließenden Niedergang eines Hongkonger Finanzunternehmens in den 1980er Jahren und erhielt sechs Auszeichnungen bei den jüngsten Hong Kong Film Awards, darunter die Auszeichnung „Beste männliche Leistung“ für Leung. Bei der gleichen Veranstaltung ging der Preis als beste Schauspielerin an Jennifer Yu für ihre Leistung als Journalistin, die im Thriller „In“ Missbräuche und Skandale in einem Hospiz und die Bedeutung ihrer Arbeit in der modernen Gesellschaft untersucht Am helllichten Tag, unter der Regie von Lawrence Kan und ein Film, der in der friaulischen Hauptstadt gezeigt wird.
Es ist wieder eine entscheidende Zeit für die Entwicklung des Landes und seiner Bevölkerung. Alter Fuchs des Taiwanesen Hsiao Yu-chuan, ein Film, der nach dem Ende des Kriegsrechts auf der Insel spielt und von der Beziehung zwischen einem elfjährigen Jungen und einem älteren Mann erzählt und wie die beiden die epochalen Veränderungen der Zeit durchleben .
Was den japanischen Archipel betrifft, wird es interessant sein, die Weltpremiere von Bushido zu sehen, einer Rachegeschichte aus der Edo-Zeit und einem neuen Werk von Shiraishi Kazuya, dem Regisseur von Das Blut der Wölfe, wagen Sie es, uns aufzuhalten sondern auch der wertvollen Serie Kamen Rider Black Sun. Goldjunge Es ist stattdessen das neueste Werk von Kaneko Shusuke, Autorin der vielleicht besten Kaiju-Filme aller Zeiten, der Trilogie von Gamera (1995-1999), der hier stattdessen die Besessenheit des Protagonisten von der Verwirklichung des perfekten Verbrechens untersucht.
Wie bereits zu Beginn erwähnt, wird der große Gast aus Fernost in diesem Jahr Zhang Yimou sein, aber auch der taiwanesische Produzent Chiu Fu-sheng, der die Fäden in der Hand hatte und maßgeblich war, wird vor Ort sein, um die Goldene Maulbeere für sein Lebenswerk entgegenzunehmen. für die Schaffung einiger Meisterwerke des asiatischen und internationalen Kinos, wie z Eine Stadt der Traurigkeit Und Der Puppenspieler von Hou Hsiao-Hsien o Die Mission von Johnnie To.
Ishibashi Eiko, ein japanischer Musiker, Sänger und Komponist, der mit Hamaguchi Ryusuke an der Musik von zusammengearbeitet hat Fahr mein Auto. Die Idee entstand genau aus der Partnerschaft mit dem japanischen Regisseur und aus einer Live-Aufführung, begleitet von Bildern von Hamaguchi Das Böse existiert nicht, Ishibashi wird in der friaulischen Hauptstadt die musikalische Darbietung wieder aufleben lassen, aus der der mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnete Film entstand. Geschenkam 28. April im Teatro Nuovo Giovanni da Udine.
Verpassen Sie unter den Specials, die dem Kino der Vergangenheit gewidmet sind, nicht die Vorführungen von zwei der besten Spielfilme von Somai Shinji: Ziehen um (1993) und Taifun-Club (1985) und das von Sollen wir tanzen? (1996) von Suo Masayuki. Soweit es das japanische Kino betrifft, werden auf südkoreanischer Seite sieben Werke aus den 1950er Jahren präsentiert, die vom Koreanischen Filmarchiv restauriert wurden, um das fünfzigjährige Jubiläum der 1974 gegründeten Organisation zu feiern Erwähnenswert ist, dass es auf seiner YouTube-Seite Hunderte klassischer Spielfilme aus der Filmografie des asiatischen Landes verfügbar macht; obwohl sie natürlich auf der großen Leinwand zu sehen sein sollten.
