Taranto, Archäologisches Museum: Simone Cristicchi präsentiert „Kybalion“

Nachfolgend finden Sie eine Stellungnahme der Verantwortlichen:

Dienstag, 23. April, um 12.30 Uhr, im Nationalen Archäologischen Museum von Taranto, die Präsentation von „Kybalion“, so der Titel des von Maestro Simone Cristicchi komponierten „Klangbildes“. Dies ist die dritte Installation innerhalb der MArTA, nach denen des Maestro und Oscar-Preisträgers Dario Marianelli und des Singer-Songwriters Achille Lauro. Weitere in der Stadt installierte „Klanggemälde“ wurden von Maestro Remo Anzovino (Concattedrale Gran Madre di Dio), Maestro John Rutter (Kathedrale San Cataldo) und Maestro Giovanni Sòllima (Castello Aragonese) komponiert und geleitet.

Bei dem Treffen mit Journalisten waren der Komponist selbst, die Direktorin des Nationalen Archäologischen Museums von Taranto, Stella Falzone, und der Direktor des Magna Grecia Orchestra, Piero Romano, anwesend.

«Ich habe das der Ricciardi-Sammlung gewidmete Werk „Kybalion“ komponiert – erklärt Simone Cristicchi – LLassen Sie sich von der Atmosphäre seiner faszinierenden Gemälde inspirieren. Die auf den Leinwänden vorhandene heilige Ikonographie diktierte mir eine Musik mit erlesenen Atmosphären, melancholischen Melodien und Orchestergröße: Musik und Heiliges haben, als wären sie durch die gleiche Absicht vereint, die Fähigkeit, die menschliche Seele zu erheben, indem sie direkt auf unsere Gehirnzellen einwirken , um „transhumanar“ zu sein, um über das Menschliche hinauszugehen, um die Gnade und das Jenseits zu erfahren, wo sich das Ganze in Raum und Zeit entfaltet und unsere ewige Existenz prägt».

„Musik und Kunst haben, auch solche, die aus der Vergangenheit stammen, eine gemeinsame Kraft: Sie geht über die Gegenwart hinaus und versetzt uns fast in eine andere Dimension.“ Das „Sound Pictures“-Projekt des Magna Graecia Orchestra hat genau diese Kraft: Kunst und Kultur über das Heute hinaus unsterblich und beständig zu machen – kommentiert der Direktor des Nationalen Archäologischen Museums von Taranto, Stella Falzone – Die Sensibilität von Maestro Cristicchi ist auch ein Garant für das, was er selbst das „Jenseits“ nennt. Eine fast mikroskopische und detaillierte Vision der Beziehung zwischen Klang und den Werken, die ihn inspiriert haben. Unter diesen sind die Werke von Luca Giordano, Francesco Solimena, Rutilio Manetti, Francesco De Mura und Paolo De Matteis erwähnenswert.

„Mit Simone Cristicchis Klanglandschaft ist eine Reise zu Ende – sagt der Meister Piero RomanoKünstlerischer Leiter des Magna Grecia Orchestra – Studium bei der Leitung des Archäologischen Museums MArTA in Taranto mit dem Ziel, den Besuchern für jede Etage ein Originalwerk anzubieten; „Gemälde“ kultureller Herkunft und künstlerischer Erfahrung, die völlig voneinander entfernt sind: Nach Achille Lauro und Dario Marianelli ist hier die künstlerische Vision von Simone Cristicchi, die der Sammlung von Monsignore Giuseppe Ricciardi gewidmet ist. Dieses „Bild“ erhält den Wert einer Hommage an die kulturelle Hingabe, an die Interessen der eigenen Gemeinschaft und lädt zu einer Kultur ein, die die menschliche Identität respektiert. Die Ricciardi-Sammlung befindet sich im Museum aufgrund des Willens des Monsignore selbst, der diesen Wunsch auf seinem Sterbebett geäußert hat. Eine Sammlung, die äußerst wichtige Gemälde umfasst. Den Besuch der Sammlung im zweiten Stock des Museums mit der Musik von Simone Cristicchi zu erzählen, ist für uns alle eine Quelle großer Zufriedenheit. Dank der koordinierten Aktion mit dem Archäologischen Museum bin ich stolz, ein weiteres exklusives Werk in das künstlerische Erbe der Stadt Taranto aufnehmen zu können. Ein besonderer Dank gilt abschließend Maestro Valter Sivilotti, der eine wichtige Rolle bei der Gestaltung und Regie dieses „Klangbildes“ gespielt hat.

«Ich arbeite seit 2011 mit Cristicchi zusammen – erklärt der Meister Valter Sivilotti – Mit ihm habe ich im Laufe der Jahre eine große Harmonie entwickelt; Apropos „Kybalion“: Simone schickte mir eine Komposition, die mir sofort gefiel; faszinierende melodische Ideen, auf denen ich die Partitur für das Orchestra of Magna Graecia aufgebaut habe: Es ist eine sehr suggestive Komposition, die singbare, manchmal ergreifende Sätze mit einem sehr eleganten Pathos präsentiert; Dem romantischen Element des Werkes steht ein zentraler, sehr rhythmischer, ebenfalls sehr suggestiver Teil bis zum Schluss mit der Wiederaufnahme des Anfangsthemas gegenüber.

„Die drei musikalischen Sätze, aus denen „Kybalion“ besteht – er kommt zu dem Schluss Cristicchi – Sie stellen die drei Stufen des großen alchemistischen Reinigungswerks dar, durch das die alten Alchemisten spirituelle Erhebung erlangten, indem sie formlose Materie in Gold verwandelten, eine Metapher für den Prozess der Klärung des ungeordneten Geistes. Figurative Kunst und Musik werden so in einer Verbindung, die über Formen hinausgeht, zu einer Metapher für existenzielle Forschung, die das Wesen dorthin befördern kann, wo Worte es nicht erreichen können.

Cristicchis Besuch im Museum geht auf den Samstagnachmittag, den 30. September letzten Jahres, zurück und bei dieser Gelegenheit hatte er den anwesenden Journalisten bereits erste Einblicke in die Entstehung des „Klangbildes“ gegeben.

Simone Cristicchiverzauberte nach jahrelangen Theatererfolgen mit Hunderttausenden Zuschauern und wiederholtem „Ausverkauf“ das Publikum des Sanremo Festivals 2019 mit dem außergewöhnlichen Musikgedicht „Abbi cura di me“ und gewann dafür den „Sergio Endrigo Award“. beste Interpretation und den „Giancarlo Bigazzi Award“ für die beste Musikkomposition. Nach dem Sanremo-Erlebnis erfolgt die Rückkehr auf die Musikbühnen in ganz Italien mit einem besonderen Konzert, zeitgleich mit der Veröffentlichung des Albums „Abbi cura di me“, der ersten Sammlung seiner bekanntesten und beliebtesten Lieder, darunter auch zu „Abbi cura di me“ selbst kümmere dich um mich“, finden wir „Ich gebe dir eine Rose“, „Universitätsstudent“, „Das erste Mal (dass ich gestorben bin)“, „Gott sei Dank“, „Ich würde Ich singe gerne wie Biagio, „Piero’s Italy“, „What beautiful people.“

Cristicchi ist ein tiefgründiger und unberechenbarer Künstler: Musiker, Schauspieler und Dramatiker, Schriftsteller sowie Direktor des Teatro Stabile d’Abruzzo. All seine Facetten nehmen in einer Alchemie aus Worten, Bildern, Liedern und Geschichten Gestalt an.

Die Ricciardi-Sammlung des Nationalen Archäologischen Museums von Taranto

Die Sammlung umfasst eine byzantinische Ikone, die zwischen Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts zugeschrieben wurde und den Typus der Jungfrau Odegitria wiedergibt, eine Zinkplatte mit einer in Öl gemalten weinenden Madonna aus dem 16.-17. Jahrhundert . und achtzehn Gemälde in Öl auf Leinwand, die chronologisch zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert eingeordnet werden können und heilige Themen darstellen. Viele Werke gehen auf die neapolitanische Schule von Andrea Vaccaro (Der Erlöser, Schlafende Liebe), Luca Giordano (Transit des Heiligen Josef, Anbetung der Hirten, Massaker der Unschuldigen), Francesco Solimena (La Maddalena) und Paolo de Matteis zurück (Addolorata) und Francesco De Mura (Propheten); von einem unbekannten Autor sind die Büßende Magdalena und Christus im Garten. Die späteren Gemälde (Addolorata tra i santi Nicola e Barbara, Deposizione) wurden dem Apulier Leonardo Antonio Olivieri von Martina Franca zugeschrieben. Die Orgel spielende Heilige Cäcilia von Rutilio Manetti aus Siena, die Beschneidung, eine Kopie eines unbekannten Autors des Werks von Federico Barrocci aus Urbino, und das Martyrium des Heiligen Sebastian, das ein ähnliches Thema von Guido Reni wiedergibt.

In den Konzerten mit dem Orchestra della Magna Grecia richtete sich ein Gedanke an Antonio Cosimo Stano. „„Ich schenke dir eine Rose“ ist das Beispiel, mein Manifest: eine Geschichte erzählen und diejenigen in den Mittelpunkt stellen, die keine Stimme haben, diejenigen ohne Sichtbarkeit, in diesem Fall die Ausgegrenzten; Jeder von uns könnte jederzeit in den Wahnsinn verfallen und genau das macht uns bei psychischen Erkrankungen Angst. Ich finde es interessant, die Bühne zu nutzen, diese Realitäten hervorzuheben, über die wenig gesprochen wird, und zu sagen: „Antonio Cosimo Stano existiert!“, einer meiner „stillen Heiligen“, manchmal Opferlämmer, die sterben, um uns zu erwecken. In meinen Konzerten widme ich dieses Lied oft dem behinderten älteren Mann, der in Manduria brutal geschlagen wurde und der zufällig genauso genannt wurde wie der Protagonist von „Ti regalerò una rosa“: Ich stelle mir gerne Cosimo als den Protagonisten dieses Liedes vor, der schließlich fliegt frei, nachdem er alle getäuscht hat, indem er in eine andere Dimension gezogen ist.