Wie viel Süße vermittelt diese Jungfrau mit gefalteten Händen, gesenktem Blick und mit Sternen gekröntem Haupt. In Rosa und Blau gekleidet, ihr Haar offen, von ungewöhnlicher Farbe, nicht blond, sondern kastanienbraun, das Werk von Diego VelazquezDie Unbefleckte Empfängnis befindet sich in eleganter Balance auf einem halbtransparenten Halbmond, umgeben von göttlichem Licht: Die Bewegung des Pinsels deutet ihre Konturen an. Und die Pose selbst stärkt die Beziehung zum anderen Gemälde von heute bis 21. Juli in der Gallerie d’Italia ausgestelltin der Via Toledo in Neapel.
Es ist wahrscheinlich, dass die Darstellung genau für dieselbe Umgebung, im Kloster der Beschuhten Karmeliten in Sevilla, geschaffen wurde. Mit der Madonna in einer so menschlichen und doch intimen Version, die im Gegensatz zur rauen Figur des Heiligen Johannes steht: Beide kommen aus der Dunkelheit, sie werden nachts dargestellt, und aus dem Leben, von Vorbildern aus Fleisch und Blut: zusammen sind sie Sie bestechen durch ihre Unmittelbarkeit und ihre realistischen Züge, die an Caravaggio erinnern. „Es ist möglich, dass der junge Maler in jenen Jahren zwischen 1618 und 1619 nicht die Meisterwerke, sondern die zwischen Spanien und dem Rest Europas im Umlauf befindlichen Kopien gesehen hatte“, vermutet er Michele CoppolaGeschäftsführer von Galerien von Italienbei der Präsentation der Ausstellung in den Räumen, in denen man allgemein das Gemälde „Das Martyrium der Heiligen Ursula“ bewundern kann Michelangelo Merisi vorübergehend übertragen Nationalgalerie, London die ihr zweihundertjähriges Bestehen feiert.
Hier, im prestigeträchtigen Hauptquartier Intesa Sanpaolofast zwei Jahre und über 550.000 registrierte Besucher seit der Einweihung, die „Unbefleckte Empfängnis“ und der „Heilige Johannes der Evangelist auf der Insel Patmos“ stammen aus der englischen Stadt, die Gemälde, die mindestens bis 1800 im Kloster verblieben sind, sind iberischer Herkunft, Bevor es von Manuel Lopez Cepero erworben wurde, gelangte es fast zwei Jahrhunderte lang in die Sammlung der Familie Frere und zog 1956 bzw. 1974 nach Großbritannien. „Die beiden Werke zeigen die außergewöhnliche und frühreife Fähigkeit von Velazquez, der nicht nie dort blieb London, auch wenn viele seiner Gemälde hier ausgestellt sind“, sagt er Daniel Sobrino Ralstongesendet von Nationalgallerie für den Anlass. „Der Maler reiste jedoch zweimal nach Neapel, wo seine Gemälde nicht erhalten sind, auch wenn er während seines Aufenthalts die Infantin Maria Anna von Spanien porträtierte, die für ihren Bruder Philipp IV. bestimmt war und sich heute im Prado befindet“, greift er ein Giuseppe PorzioUniversitätsprofessor für Zeitgeschichte an der Orientale, der im Katalog „Velazquez, ein grandioses Zeichen“ Bewegungen und Zusammenhänge rekonstruiert. Zwischen Sommer 1629 und Anfang Januar 1631 kam der spanische Meister zum Studium in die Stadt („Und vielleicht auch mit Spionageaufgaben“); dann, zwischen Januar 1649 und Juni 1651, kehrte er zurück.
Die erste Reise wird in der Ausstellung durch eine Zahlung von 154 Scudi dokumentiert, die bei der Banco di San Giacomo gesammelt wurde, also am selben Ort, an dem sich heute die Gallerie d’Italia befindet. „Aber die Gründe für den Erhalt bleiben rätselhaft“, warnt der stellvertretende Direktor Antonio Ernesto Denunziodas eine Reihe von Treffen ankündigt, um dies und mehr auf der italienisch-spanischen Achse zu erkunden, von der Malerei bis zum Kochen.
Mit der Neugestaltung des Grabes von Pedro Àlvarez de Toledo im Auftrag der Freunde von Neapel und der vorherigen Ausstellung „Die Spanier in Neapel. Die Renaissance des Südens“ im Capodimonte-Museum zeigt eine Wiederentdeckung der historischen Beziehungen zwischen den beiden Ländern. Und die kulturelle Beziehung wird durch zwei weitere Gemälde unterstrichen, die jetzt im selben Raum, in der Gallerie d’Italia, ausgestellt sind und ebenfalls ausgewählt wurden, weil sie dieselbe Ikonographie wiedergeben. Die «Unbefleckte Madonna» von Giovanni Battista Caracciolo, überführt in die Kirche der Geburt der Heiligen Jungfrau Maria in Roccadaspide, Cilento. Und noch eine Unbefleckte, in der schillernden Version von Paolo Finoglio, ausgeliehen von San Lorenzo Maggiore. Durch denselben Künstler finanziert Intesa Sanpaolo auch eine Restaurierung zusammen mit anderen Gemälden, darunter „Der heilige Franziskus übergibt die Regel“ von Colantonio in den Sammlungen des Capodimonte-Museums und den geschnitzten und vergoldeten Thron des Königspalastes Holz, neapolitanische Manufaktur. Alle Werke, die in der nächsten Ausgabe von «Restitutions» zu finden sind.
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