Die drei Leben von Giovanni Pini. Der Künstler, der die Poesie zu seinem stilistischen Markenzeichen machte, der Hellenist, Gelehrte der Sprache und Kultur des antiken Griechenlands von internationalem Niveau, der talentierte Professor, der nach dem Studium Griechisch und Latein an den Gymnasien von Fermo, Cesena und schließlich unterrichtete viele Jahre am Liceo Classico Evangelista Torricelli in Faenza: der natürliche Landeplatz für einen Lehrer wie ihn, mit einer Leidenschaft für die griechische Kultur und vor allem der natürlichen Fähigkeit, dieses Gefühl an die Kinder weiterzugeben, die seinen Unterricht mit Faszination verfolgten.
Vier Jahre nach seinem Tod wird Professor Giovanni Pini mit der anthologischen Ausstellung „Im Atelier des Malers: ein poetischer Rundgang zur Erinnerung“ gedacht, die vom 27. April (Eröffnung um 10 Uhr) bis zum 26. Mai freitags, samstags und sonntags geöffnet und besichtigbar ist in den Ausstellungsräumen der Kirche Santa Maria dell’Angelo in Faenza.
Ikonischer Ort, weil er neben dem Liceo Ginnasio Evangelista Torricelli liegt, wo er viele Jahre lang lehrte.
In der Ausstellung sind rund hundert Gemälde zu sehen, die mit vier verschiedenen Techniken entstanden sind: Ölgemälde auf Leinwand und Tafel, Pastelle auf Karton, Naturstaub und Sand auf Tafel sowie Collagen auf Tafel.
Die Giovanni Pini gewidmete Gedenkausstellung wird vom Verein Ehemalige Studenten des Liceo Torricelli Faenza in Zusammenarbeit mit der Familie Pini und dem Diözesanmuseum, unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Faenza und mit Unterstützung von La BCC Banca di Credito Cooperativo organisiert Ravennate Forlivese Imolese und Chemifarma.
Die Initiative umfasst auch den Studientag mit dem Titel „Giovanni Pini-Maler, Lehrer, griechischer Gelehrter“, der für Samstag, den 1. Juni (10 Uhr), wenige Tage nach Abschluss der Ausstellung, im Auditorium des Palazzo degli Studi (via Santa Maria dell‘ Angelo, 1 in Faenza), an dem der Architekt Franco Bertoni, künstlerischer Leiter des Ugonia-Museums in Brisighella, Professor Giovanni Casadio, Professor an der Universität Salerno, und Professor Luigi Neri, ehemaliger Rektor des Torricelli-Ballardini-Gymnasiums, teilnehmen werden.
Giovanni Pini verkörperte das epikureische Motto lathe biòsas (leben im Verborgenen), denn sein Modus vivendi konzentrierte sich ganz auf das Sein und den Ausdruck seines eigenen Innern, fernab der Spiegel der Erscheinung, in der Stille seiner kreativen Dimension.
Professor Pini definierte sich – mit der Bescheidenheit, die ihn auszeichnete – fast subtil als „Autodidakt und Handwerker“, aber er war aufgrund seiner forma mentis, seiner klassischen Kultur und seines Modus pingendi vor allem ein homo faber der Renaissance-Erinnerung. Tatsächlich hat er im Laufe der Jahre seine eigene, klar definierte Poesie gesungen, experimentiert und bestimmte Techniken geprägt.
Und die Stimme der Poesie kommt in Giovanni Pinis Gemälden deutlich zum Ausdruck, stillen und kostbaren Werken, die seinen schüchternen und zurückhaltenden Charakter widerspiegeln. Ein Künstler, der immer frei malte und die Ebenen der Romagna, alte Häuser und Hügel, manchmal das Meer oder die Hütten am Kanal beschrieb, wobei er die Komposition stets auf das Wesentliche reduzierte und die Atmosphären mit einer weichen, hellen und stillen Farbpalette filterte. Häuser, Bäume, Straßen, Gräben, aus denen durch die Entfernung von Details die Seele erzählt werden konnte.
Giovanni Pini, geboren 1929 in Bologna, besuchte klassische Studien und schloss anschließend sein Studium der antiken Literatur an der Universität Bologna ab. Zum Studium der Klassiker – er übersetzte aus dem Griechischen das Panàrion des Epiphanius, des griechischen Bischofs und Schriftstellers des 4. Jahrhunderts, der als Heiliger und Vater der Kirche verehrt wurde, ein monumentales Werk, an dem Pini zehn Jahre lang arbeitete, und den Morcelliana-Verlag House of Brescia veröffentlichte die drei Bücher von Epifanio mit einem Gesamtumfang von 2.576 Seiten – er hat immer seine Liebe zum Zeichnen und Malen vereint, der er sich schon in jungen Jahren widmete, obwohl er nie eine Kunstschule besuchte, und blieb dieser Tätigkeit auch während des gesamten Lebens treu die Jahre, in denen er Griechisch- und Lateinlehrer an den Gymnasien von Fermo, Cesena und schließlich Faenza war. Nachdem er 1989 seine Lehrtätigkeit aufgegeben hatte, widmete sich Pini ganz der Kunst und malte bis zu seinen letzten Jahren auf dem Dachboden des Bauernhauses, in dem er auf dem Land in Solarolo lebte. In all den Jahren hat er verschiedene Einzelausstellungen durchgeführt und an Gruppenausstellungen teilgenommen und dabei erfreuliche Erfolge erzielt.
Pini war ein Sänger der Natur, seiner Romagna, und schuf Bildlösungen von großem Charme: die Landschaften der Landschaft und Hügel von Faenza – unter denen der Oriolo dei Fichi-Turm hervorsticht – und die Hütten der unteren Ravenna-Region sowie seine Nocturnes vibrieren zart umhüllt von einer süßen, verträumten, elegischen, fast samtigen Atmosphäre.
Die lyrischen Farben der Landschaften werden durch Pastelle erzielt, die Pini selbst angefertigt hat, indem er natürliche Elemente verwendet und zermahlt und in einem breiten Tonumfang abgestuft ist.
Eine weitere Technik, die Pini verwendet, ist eine Collage sui generis, die die Modernität seiner Experimente bezeugt und in ständigem Dialog mit den bedeutendsten künstlerischen Erfahrungen des 20. Jahrhunderts steht, beginnend mit denen der historischen Avantgarden, und sie mit gleicher Weisheit hervorruft Zitat Franco Basile – „die chromatischen Akkorde von Braque“ und „die verschleierten Atmosphären von Morandi“, „die Blitze von De Pisis“ und „die stirnrunzelnden Entwürfe von Sironi“, die „raffinierten Feinheiten von Dubuffet“ und „die weisen Abschnitte von Gauguin“. “.
Aus diesem Grund stellt Pinis Kunst eine Exzellenz dar, die das Gebiet der Romagna prägt und in einem kontinuierlichen und ständigen Dialog mit den kulturellen Strömungen des „Kurzen Jahrhunderts“ steht.
Giovanni Pinis Gemälde in seinen Worten
Giovanni Pini erklärte seine Art zu malen so: „Meine Malerei war schon immer mehr an Farbe als an Zeichen interessiert. In der Mischung der Farben, sowohl im Aquarell, das ich am liebsten in Paste und ohne Wasser verwendete, als auch in Tempera oder Öl, fand und finde ich den kongenialsten Ausdruck meiner Bildhaftigkeit. Obwohl ich mich nicht auf eine bestimmte Farbart beschränkt habe, habe ich in meiner ständigen autodidaktischen Forschung nach und nach mit verschiedenen Mischungen und Komposittechniken experimentiert und sie wiederholt studiert und ausprobiert, um angemessene Ausdrucksformen zu erzielen. Daher habe ich auf verschiedene Weise versucht, den manchmal störenden Glanz des Öls zu entfernen, indem ich beispielsweise die Farben mit Kreide und Sand vermischt habe und dadurch eine porösere und deckendere Dichte erhalten habe. Temperafarben, die auf saugfähigem Papier unter Zusatz von Holzleim verwendet werden, erhalten einen weniger hellen Farbton als herkömmliche Temperafarben. Mit den matten, kreidigen, aber warmen Tönen der Pastellfarben werden Effekte erzielt, die mit anderen Techniken nicht möglich sind. Allerdings lassen sich Pastelle nicht überlagern, da sie beim Übereinanderlegen zu einem stumpfen und unbedeutenden Verbund ausfallen. Um also die nahezu unendliche Palette an Zwischentönen zu haben, habe ich selbst durch das Verschmelzen von farbigen Erden mit anderen handelsüblichen Pastellen („Lefranc“ oder „Rembrandt“) in einem geeigneten Kleber hergestellt: und ich verwende diese von mir hergestellten Pastelle. Ein weiteres Experiment, das ich schon seit einiger Zeit praktiziere, ist die Collage: nicht nur Collage mit Papieren, nach den alten Techniken vom Beginn unseres Jahrhunderts, sondern Collage mit anderen Materialien, wie Stein- oder Marmorstaub, Sand, Gips , gemahlene Steine. Ein sehr starker Kleber fixiert sie auf dem Träger und die Farbe bleibt flach und deckend. Diese Materialien bieten ein sehr begrenztes Farbspektrum, von Weiß bis Grauviolett, von Ocker bis Braun, von Schwarz bis Ziegelrot, dennoch ist es manchmal attraktiv, mit nur einer kleinen Auswahl spielen zu können. Die Farben sind von Natur aus kompakt und starr, mit entsprechenden Vorkehrungen ist es jedoch auch möglich, weiche Farbtöne und Hell-Dunkel zu erzielen.
Die Ausstellung „Giovanni Pini 1929-2020. Im Atelier des Malers: Eine poetische Reise durch die Erinnerung“ ist am Freitag, Samstag und Sonntag von 10 bis 12.30 Uhr und von 16 bis 18.30 Uhr geöffnet.
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