Es findet in der Zeit des Wartens auf Pfingsten statt – ein Feiertag, der die Osterzeit abschließt – diese prächtige Zeit Osterkonzert der venezianischen Solisten von ihnen geleitet Meister Giuliano CArella mit Freier Eintritt Dank an Beitrag vonder Cariparo-Stiftung die stattfinden wird Lendinarain der Gegend von Rovigo, die 30. April 2024 um 21 Uhr Imdas Abteiheiligtum der Beata Vergine del Pilastrello.
Die Geschichte des Heiligtums Es ist ein Wunder: NIn der Nacht des 9. Mai 1509 zerstörte ein Sturm das Haus eines reichen Gutshofslandete ary. Lediglich eine 33 Zentimeter hohe Holzstatue konnte gerettet werden, abgebildet die Madonna mit Kind. Es wurde intakt gefundenfunkelnd vor Licht, auf den Zweigen einer Hecke. Er stand auf also a PiLStern auf dem das Bild platziert wurde erstaunlich. Später, fSie haben eine Kapelle gebaut und diese wurde neben dem Pilastrello entdeckteine Quelle floss es war rot gefärbt. Das Wasser aus der Quelle wurde zum „Bad der Madonna“: Hier Die Kranken strömten herbei, um um Heilung von ihren Leiden zu bitten. Das Heiligtum war Endlichweder erbaut im Jahr 1577 und noch heute Lan Leute aus Polesine verehren Dort „Unsere Liebe Frau von der Säule“.
Es wird also ein Ort voller Kunst, Geschichte und Charme sein, an dem ein Konzert stattfinden wird, bei dem eine große Protagonistin der Barockoper zurückkehrt: die Mezzosopranistin Marita Paparizou. Eine Hommage an das antike Griechenland, einschließlich Magna Graecia, die die Geschichte seiner Städte, Nymphen, Göttinnen und Helden der klassischen Tragödie feiert.
Das Konzert von Lendinara werde nach Griechenland fliegen, wo L‘8. Oktober 2024 DER Solisten Venezianer Regie führte Giuliano Carellazusammen mit MaritaPaparizou, werden Gäste des sein Megaron-Theater in Athen. Zusammen mit anderen Arien, stets den Protagonisten der klassischen Mythologie gewidmet, das Programm von zwei Konzerte es wird passierensiv registriert und kannveröffentlicht im Jahr 2025. Die Zusammenarbeit zwischen dem Orchester und der Sängerin war 2019 und 2023 im griechischen Nationaloperntheater in Athen, einem riesigen, vom Architekten entworfenen Saal, bereits ausverkauft Renzo Boden im Inneren Stavros Niarchos FouNDatierung.
Geboren in Griechenland, Marita Paparizou Ihr Operndebüt gab sie in Genua in „Arianna in Nasso“, nachdem sie ein Stipendium der Alexandra-Trianti-Stiftung des Megaron in Athen, n. Chr., gewonnen hatteim Jahr 1999. Seitdem ist er Kolarbeitete mit der griechischen Nationaloper zusammen und sang zahlreiche Rollen. Sie wurde eingeladen in den Theatern von ganz Europa sowie in vielen italienischen Städten dankseine außergewöhnliche Fähigkeit, Koloraturpartien zu singen. Verschieden Die VeröffentlichungIonen Plattenfirmen, unter anderemUnd welche sticht heraus Der CD „Vivaldiaber nicht nur” registriert cHon Maestro Claudio Scimone und ich Venezianische Solisten. Sie trat auf auch mit vielen Orchestern wie der Oxford Philomusica, der London Philharmonia, dem Royal Philharmonic und dem CameristI della Scala. Die AusnahmeDie Flexibilität ihrer Stimme ermöglichte es ihr, viele Werke moderner Komponisten wie Respighi, Boulez, Kollias und viele andere zu singen.
Das Osterkonzert am 30. April vereint ein musikalisches Crescendo, das Paparizous starke Stimmfärbung verstärken wird.
Wir beginnen mit dem Roten Priester. Aus Vivaldi ( 1678-1741) wir werden zuhören SympOnia h-Moll RV 169 „Zum Heiligen Grab“für Streicher und Kontrabass. Gemäß einer damals üblichen Tradition komponierte Vivaldi Musik anlässlich einiger Feiertage im liturgischen Kalender. In diesen Kontext wird die Symphonie „Al Santo Sepolcro“ gestellt. Seine Struktur ist in nur zwei Sätze unterteilt und verfügt über einen äußerst wesentlichen Stab. Der Geist der Komposition scheint darauf abzuzielen, die Ausdruckskraft einer tiefgreifenden Meditation über die Passion Christi zu steigern.
Das Programm geht weiter mit Händel ( 1685 – 1759) und das Lied „Erwache, Saturnia, aus deiner Lethargie!“ Behandlung aus „Semele“ PEr Mezzosopran, Streicher und Bass Cokontinuierlich. Semele (HWV 58) stammt aus Ovids Metamorphosen und handelt von Bacchus‘ Mutter. Griechische Gottheit chthonischer Natur, gilt als Tochter von Kadmus, dem Gründer von Theben und der Harmonie. Von Zeus geliebt, wurde sie die Mutter von Dionysos. Semele starb verbrannt durch den Blitz des Zeus, den Semele, getäuscht von der eifersüchtigen Juno, gebeten hatte, den Gott in seiner ganzen Pracht zu sehen. Der kleine Dionysos wurde von seinem Vater gerettet, der ihn bis zu seiner Geburt in seinen Oberschenkel nähte. Das Werk wird als Oratorium eingestuft, vereint jedoch Elemente der Oper und des klassischen Dramas und nimmt die großen Werke des 19. Jahrhunderts vorweg.
Immer von Händel wir werden also haben: „Bösartig, sage ich, seid ihr“ aus „Julius Cäsar in Ägypten“ HWV 17
für Mezzosopran, Streicher und Kontrabass. Es handelt sich um eine Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel mit einem italienischsprachigen Libretto von Nicola Francesco Haym. Das Libretto geht auf das gleichnamige Libretto von Giacomo Francesco Bussani zurück, das 1677 in Venedig mit Musik von Antonio Sartorio uraufgeführt wurde. Der Julius Caesar Die Uraufführung fand am 20. Februar 1724 statt Königstheater aus London. Bei der Uraufführung waren die Primadonna Francesca Cuzzoni und der kastrierte Altist Francesco Bernardi, genannt il Senesino, die Protagonisten, zwei echte Stern des damaligen Operngesangs – die Oper war auf Anhieb ein Erfolg. Dieses Werk, das zu den besten Werken Händels zählt, ist nach dem melodramatischen Modell von Metastas aufgebaut und wird vor allem wegen seines hervorragenden Gesangsstils, seiner dramatischen Wirkung und seiner majestätischen Orchestrierung geschätzt. Der Julius Caesar Heute verfügt es über die größte Anzahl an Aufnahmen unter Händels Werken.
Die Abtei wird sich dann mit den mystischen Noten von füllen „Silouans Lieder“ für Saiten. Das Lied von Silouan ist eines der Instrumentalwerke von Ankommen Teil (1935) basierend auf einem russischen religiösen Text von S. Silouan (1866-1938), einem Mönch vom Berg Athos. Musik, Melodie und Rhythmus basieren auf einem Text, ein Merkmal, das allen Werken gemeinsam ist Tintinnabuli von Pärt. Ein weiteres Merkmal all dieser Werke ist, dass diese Musik gesungen werden kann. Die Botschaft des poetischen Textes wird vom Komponisten mit einem äußerst asketischen und minimalistischen Klang vermittelt.
Nachdem wir das mystische Pärt verlassen haben, ist es nun an der Zeit Christoph WillibaldGlück (1714 1787) Deutscher Komponist, hauptsächlich als Opernkomponist tätig. Er war einer der wichtigsten Initiatoren des Klassizismus, einer Musikrichtung der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Wir werden auf Gluck hören „Ich hoffte in der Nähe des Strandes“ aus „Demoofonte“ Wq 3 für Mezzosopran, Streicher und Kontrabass. Ich hoffte in der Nähe des Strandes Es basiert auf der Oper Demofonte des Librettisten Metastasio. Es ist der Teil der Oper mit der größten Anzahl an Fassungen, insgesamt 73, darunter unter anderem von Wolfgang Amadeus Mozart (KV 368), Christoph Willibald Gluck, Antonio Vivaldi und Giovanni Paisiello.
Wird folgen „Furibondo spira il vento“ aus „Partenope“ HWV 27für die HälftePrano, Streicher und Bass Fortsetzunginuo. Oper von Georg Friedrich Händel, uraufgeführt am 24. Februar 1730 im King’s Theatre in London. Obwohl es der Struktur und Form einer ernsthaften Oper folgt, ist das Werk humorvoll in seinen Charakteren und leicht in der Musik, mit einer Handlung, die komplizierte Romantik mit sich bringt und Geschlechtertausch. Zur Zeit der Originalinszenierung war es ein Erfolg, wurde aber viele Jahre lang nicht mehr aufgeführt; Heute Partenope Stattdessen wird es in Opernhäusern auf der ganzen Welt aufgeführt.
Das werden wir dann haben Haydn (1732 – 1809 ) Der „Tunberechenbar” aus „Die letzten sieben Worte Christi am Kreuz“ Hob:XX:1 für Streicher und Kontrabass. Im Jahr 1786 in Auftrag gegeben und ursprünglich 1787 für Orchester geschrieben (Hob:XX:1). Die Komposition wurde von Don José Sáenz de Santa María für die Karfreitagsfeierlichkeiten in der Kirche Santa Cueva in Cádiz in Auftrag gegeben, wo eine besondere Zeremonie anlässlich der christlichen Passionsriten abgehalten wurde. In der Kirche, die durch schwere dunkle Tücher an den Fenstern völlig verdunkelt war, rezitierte der Zelebrant die sieben Uhr auf Latein Wörter (kurze Sätze), die in der christlichen Tradition als die letzten von Jesus am Kreuz geäußerten Sätze in Erinnerung bleiben. Nach der Aussprache jedes Wortes schlug der Zelebrant einen Kommentar vor, dem eine musikalische Intervention mit meditativer Funktion folgte. Haydn weist in seiner Korrespondenz darauf hin, dass es aufgrund der strengen formalen Beschränkungen besonders schwierig war, den Auftrag zu erfüllen. Haydn fügte eine Einleitung und ein Finale, das „Erdbeben“, hinzu, mit einem im Gegensatz zu den vorherigen Sätzen deutlich lebhafteren Tempo. Haydn schrieb am 8. April 1787 an seinen Londoner Verleger Forster: „Jede Sonate oder jeder Text wird allein durch die Instrumentalmusik so ausgedrückt, dass sie zwangsläufig auch auf die Seele des Zuhörers den tiefsten Eindruck machen wird.“ abgelenkter.“
Das Konzert endet schließlich mit Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686–1768). Wir werden Lila haben „Turdy around the core“ aus „Meride und Selinunte“ für Mezzosopran, Streicher und Kontrabass. Porpora war ein italienischer Komponist und Gesangslehrer. Er war einer der berühmtesten Komponisten seiner Zeit, insbesondere im Opernbereich. Das Stück ist für seine formale Eleganz und den Reichtum der Gesangsteile bekannt; diese offenbaren insbesondere das „Privileg der Virtuosität“ und die „sehr kluge ausdrucksstarke Anordnung der Elemente des Gesangsrepertoires: Triller, Warbles, niederwertige Chromatiken, verschiedene Kombinationen geschriebener Schnörkel erzeugen einen wirkungsvollen lyrischen Überfluss.“ Porpora wurde in lateinischen und italienischen Buchstaben unterrichtet, pflegte erfolgreich Poesie und sprach mühelos Französisch, Deutsch und Englisch. Er hat sich als einer der fortschrittlichsten und genialsten Namen der neuen „neapolitanischen“ Generation etabliert.
Infos: www.solistiveneti.it
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Tags: Rovigo Marita Paparizou und Solisti Veneti unter der Regie von Giuliano Carella für ein CariparoKonzert Nordest24
