Sottogiudeccader neue zeitgenössische Raum a Reggio KalabrienSamstag, 27. April um 19.00 Uhr, präsentiert eine Vorschau auf die Einzelausstellung von Elisa Schiavina von dem Titel „Ludo Via“. Elisa Schiavina – eine aufstrebende Künstlerin mit Sitz in Mailand – führt das spielerische Gerät in ihrer Forschung als Werkzeug zur Erkundung und Interaktion ein, mit einem Ansatz, der auf ihr Studium der Psychologie und die Erfahrungen im pädagogischen Bereich (Spiele, aber kein Spielzeug) zurückgeht ).
Seine ikonischen Laufkarussells, die wie im Raum ausgedehnte Gemälde schweben, sind aus Stoffresten und recycelten Elementen zusammengesetzt: schillernd im Licht und weich im Griff, aktivieren sie einen „Spielbereich“, der gleichzeitig ein sicherer Ort ist ( Zuhause/Zelt/Hütte), sondern in ständiger Bewegung (Karussell/Zirkus/Zirkus). „Ein Karussell macht immer ein Lied, oder macht das Lied das Karussell? Sicherlich kommt mir die Jagd nach bestimmten Katzen mit bestimmten Mäusen, mit bestimmten Schlangen und wieder mit bestimmten Katzen wie ein Karussell vor. Die Welt fällt, die Erde fällt (aber nicht immer)“. E. Schiavina.
Was ist „Ludo Via“?
„Ludo Via“ ist als Ante-Litteram-Trainingserlebnis konzipiert, das in einem verbotenen Vergnügungspark stattfindet. Die Einladung erinnert an die Werbung für eine festliche Zirkuskulisse, belebt durch ein buntes Zelt, das an einer großen rosa Schleife hängt, während eine zügellose Katzenfrau in der Geste erscheint, „einen Hula-Hoop-Reifen in die Hand zu nehmen“. Die Szene ist kreisförmig von einer großen Schlange mit gespaltener Zunge umgeben, einem palingenetischen Siegel (πάλιν-γένεσις, „das wiedergeboren wird“) der unerschöpflichen universellen Energie, aber auch einem Hinweis auf mögliche Fallstricke und Versuchungen.
Diese scheinbar leicht zugängliche Wissensreise verbirgt eine komplexe symbolische Handlung. Freude ohne Verpflichtung ist eine Frucht, die nur in der Kindheit gewährt wird, wenn Langeweile, Neugier und Aufregung die Erforschung der eigenen Instinkte durch freie Vorstellungskraft fördern dürfen. Im Erwachsenenalter wird die Ausübung des freien Spiels, das als Spielzeug, Laune oder Vergnügen gedacht ist, gemeinhin als vergeblich und unerbaulich angesehen. Aber wenn es wahr ist, dass die ewige Spannung zwischen Eros und Thanatos immer mit dem Wunsch nach Macht verbunden ist, was würde dann passieren, wenn Erwachsene ihre tiefsten Impulse auf diese Weise verwässern könnten?
Nach Lacans Theorien kann Vergnügen als Genuss, also maximale Besitzdichte, nicht außerhalb des Körpers existieren, der sich selbst genießt, dem einzigen Signifikanten und Signifikat. Das Konzept des Divertissements als Quelle der Wunscherfüllung findet in der Geschichte Raum durch Bilder eines kindlichen und verspielten Geistes, der das Sexualorgan als Spielzeug entdeckt. In der Serie „Polaroid“ verwendet der Künstler eine direkte, explizite Frontalaufnahme, die durch den Einsatz einer Honig-Aquarellmischung gemildert wird. In diesen feuchten Atmosphären erblühen pubertäre Körper in einer Flut von Emotionen, an der Spitze einer süßen und pochenden Autoerotik. Noch unreife Gefühle, so unreif wie ein Federmäppchen voller Textmarker, verschmelzen mit dem Leitmotiv aus kleinen Herzen, Sternen, Windrädern und Wasserpistolen, das sich wie die Stickerei von Garnituren über die Rahmen der Polaroids zieht und an die Zartheit von erinnert Unterwäsche. „Als ich mir eine Wasserpistole tätowieren ließ, dachte ich immer noch nicht an Krieg, ich dachte noch nicht an dich“, ist eine (Liebes-/Kriegs-)Erklärung durch das Zeichen der Zugehörigkeit zu diesem subversiven Rollenspiel.
Seine gefärbten Wasserpistolen sind eine romantische Metamorphose aus Amphoren und dekorierten Vasen, die das Objekt zum Fetisch erhebt. Eine Hommage an die fruchtbare Kraft des Wassers (und damit auch der Körperflüssigkeiten), die das Konzept von Waffen als Mittel zur Zerstörung entschärft. Diese fantasievolle, ironische und respektlose Erzähldimension ist auch in der freizügigen und unbeschwerten Version seines Buches für Erwachsene präsent: ein taktiles und sensorisches Werk, das der Künstler kreiert, um in der kleinen Nische des Projektraums gestreichelt und enthüllt zu werden . In dieser Fantasiewelt, ein wenig kindischer und ein wenig animalischer, wird Tag für Tag, Spiel für Spiel die Metapher des Lebens mit einem spielerischen und freudigen Ansatz inszeniert, ohne Wertung der Moral. (Texte von Marta Toma)
Infos, Zeiten und Tage der Ausstellung
Die Ausstellung „Ludo Via“ von Elisa Schiavina, kuratiert von Giulia Toma und Marta Toma, kann in Sottogiudecca (Via Giudecca 23 / -1 Etage, Reggio Calabria) von Samstag, 27. April – Welttag des Zeichnens – bis Samstag, 08. Juni 2024, besichtigt werden (MO: 16-20; DI – SA: 09-13/16-20 | Eintritt frei).
INFO: [email protected] | www.galleriaartetoma.com/sottogiudecca
Wer ist Elisa Schiavina: Karriere
Elisa Schiavina (PV, 1992) – Experimentelle bildende Künstlerin, lebt und arbeitet derzeit in Mailand. Nach einer klassischen Ausbildung in Alessandria und einem Abschluss in Psychologie an der Universität Pavia zog er nach Mailand, wo er den zweijährigen Kurs in Malerei an der Brera-Akademie der Schönen Künste absolvierte und sich neben dem Künstler Marco Cingolani ausbildete. In seiner Arbeit nutzt er Malerei, Skulptur und Installation als Mittel zur Untersuchung der physischen und emotionalen Realität, mit besonderem Fokus auf alles, was im Erwachsenenalter infantil bleibt und was umgekehrt in der Kindheit mit der Erwachsenenwelt zu tun hat.
Zu den jüngsten Ausstellungen gehören: das Kollektiv „Sguardi II“ in der Galleria Lorenzelli Arte (Mailand, 2022) und der Frankfurter Westend Galerie (Frankfurt am Main, 2022); das vom Osservatorio Futura in Zusammenarbeit mit Lunetta11 organisierte Kollektiv „Buona Fortuna Ribelli“, bei dem er eine ortsspezifische Intervention für die Gemeinde San Benedetto Belbo in Auftrag gab (Cuneo, 2022); die Einzelausstellung „Per Ecuba“ im Spazio E_EMME (Cagliari, 2023); das Kollektiv „Summer Storm“ in der Giovanni Bonelli Gallery (Mailand, 2023); Teilnahme an der Biennolo-Ausgabe „Talitha Kum“ (Erhebe dich, Mädchen), kuratiert von Giacinto di Pietrantonio. Letztes Jahr wurde sie in den von Exibart herausgegebenen Band „222 aufstrebende Künstler, in den man investieren sollte / 2024“ aufgenommen, den Bericht über die interessantesten Namen im aufstrebenden künstlerischen Panorama Italiens.
Ihre Worte
„Ich halte Aspekte im Zusammenhang mit dem Tod für wichtig, verstanden als den minimalen Moment zwischen dem Ende eines generativen Zyklus und dem Beginn eines anderen, und mit dem Leben, verstanden als die totale Generativität des Organischen, die in der Lage ist, den Tod zu überwinden.“ am wenigsten quantitativ innerhalb der menschlichen Erfahrung. Wenn ich darüber spreche, greife ich manchmal auf tierische Gottheiten zurück, ich stelle mir vor, dass ich über ihre Kräfte und Fähigkeiten verfüge, ich fordere in gewisser Weise etwas Spirituelles zurück, das auf die Frage des Lebens abzielt, das Wachstum, Spiel, Sex, Tod, die Wahrnehmung von beinhaltet Göttlichkeit, Zusammenleben mit anderen Arten und Zusammenleben mit den leuchtenden Farben der Hightech.
Die unbewusste Dimension ist in dem, was ich tue, unweigerlich vorhanden, wie bei jedem; Vielleicht haben mich meine Studien und ein paar Jahre Lacan-Analyse der Symbolik bewusster gemacht, die manchen Bildern zugrunde liegt. Ich interessiere mich für die Kindheit und den Übergang zwischen dieser Phase und dem Erwachsensein. Die spielerische Dimension ist in diesen Momenten der Existenz tatsächlich vorhanden, wenn auch auf andere Weise; Ich könnte sagen, dass ich das Spiel in Frage stelle, darüber scherze und es mit meiner Fantasie als junger Erwachsener vermische, in der Sexualität sehr präsent ist, weil sie immer noch mit Entdeckung verbunden ist, also mit dem Spielen, das der Wunsch nach Entdeckung und ist Entdeckung”.
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