Es gibt eine neue Ausstellung in der Stadt: Strozzi-Palast begrüßt die Großen Ansel Kiefer, deutscher Künstler, geboren 1945, der sich seit seinen ersten Werken mit der Frage der Nachkriegsidentität beschäftigt und sich dann mit anderen Themen beschäftigt: Leben, Tod, menschliche Existenz. Für seine Werke, die reich an literarischen und poetischen Bezügen sind, lässt er sich auch von vorsokratischen Philosophen inspirieren, denn wie er selbst sagte, „hatten sie bereits die Theorie aufgestellt, dass die Welt aus kleinen, unendlichen Teilchen besteht“.
Für Kiefer hat alles einen Geist, auch Trümmer. „Sie sind wie die Blüte einer Pflanze, sie sind der strahlende Höhepunkt eines unaufhörlichen Stoffwechsels, der Beginn einer Wiedergeburt“, ähnlich wie die Sonnenblumen in seinen Werken, verankert im Boden, aber immer in Bewegung und Sehnsucht nach dem Himmel.
Die Ausstellung beginnt mit dem riesigen Gemälde, das speziell für den Renaissance-Innenhof des Palazzo Strozzi geschaffen wurde. Es geht um “„Der Fall der Engel“, inspiriert von der Arbeit von Luca Giordano. Aus dem Paradies vertriebene Rebellenengel, ein Thema, das wir in „Luzifer“ finden, einem Gemälde, aus dem ein riesiger Flugzeugflügel hervorgeht, eine menschliche Herausforderung an die Schwerkraft. Potenzielles, dreistes Verlangen, sich jeder Grenze zu widersetzen und gleichzeitig die Wahrscheinlichkeit von Scheitern, Tod und Zerstörung.
Was den Besucher überrascht und verblüfft, sind die großen Dimensionen seiner Kreationen und ihre Multimaterialität. Kiefer verwendet Samen, Stoffe, Gips, Pflanzen, Metalle, Blätter. Eine Kunst, die aufgrund ihrer Größe und Körperlichkeit die Dualität der menschlichen Natur gut vermittelt: Materie und Geist, verkörpert durch Blei, schwer und ernst, und Gold, Licht und Symbol der Ewigkeit.
Mythen und die Bibel werden erforscht. Sehr interessant sind die Schriften in lateinischer, englischer und deutscher Sprache, die die imposanten Werke behandeln. Der Künstler bewegt sich angetrieben von existenziellen Dringlichkeiten und einem konsequenten Ego. Durch die Überlagerung von Materie über Materie, Schichten, Figuren und Objekten im Relief offenbart er uns einen deutlichen „Horror vacui“, der, wie wir uns erinnern, auch der Titel eines seiner Aquarelle aus dem Jahr 1980 ist, das im MET in New York ausgestellt wurde.
Der Wunsch, den leeren Raum zu füllen, ist im Raum der bestrahlten Gemälde spürbar. Wenn man die Schwelle überschreitet, wird man von Staunen und Beklemmung überwältigt. An den Wänden und an der Decke hängen sechzig Gemälde, die Kiefer, unzufrieden mit den erzielten Ergebnissen, einer Plutoniumbestrahlung aussetzte, mit der Absicht, sie zu zerstören oder zu verändern.
Im Raum wurden zwei riesige Spiegel parallel zum Boden positioniert, die die Vision verstärken und vervielfachen und emotionale Abgründe und Orientierungslosigkeit erzeugen. Zur Vorbereitung auf seine in Florenz ausgestellten Gemälde, Skulpturen und Fotografien empfehlen wir die Lektüre des Buches von Vincenzo Trione: „Himmlischer Prolog. Im Atelier von Anselm Kiefer“, kürzlich erschienen bei Einaudi. Es ist ein Besuch in den Werkstätten des Künstlers, die selbst Kunstwerke sind.
Ein weiteres Buch, das sich die Prinzipien aneignet, die Kiefer leiten, ist „Die Kunst wird ihre Ruinen überleben“, eine Sammlung der Lektionen, die der Meister zwischen 2010 und 2011 als Professor für künstlerisches Schaffen am College de France erteilte. Wir möchten außerdem darauf hinweisen, dass am 30. April der Film „Anselm“ von Wim Wenders in die Kinos kommt, der die Lebensgeschichte des deutschen Künstlers erzählt. Nicht zu übersehen.
Anselm Kiefer Fallen Angels im Palazzo Strozzi vom 22. März bis 21. Juli 2024
